《兄弟》：完美詮釋“比亞三部曲”的戲劇張力

張青

歌劇《兄弟》（Brothers）是“比亞三部曲”中的一部，也是特別為“2017奧爾胡斯項目”（Aarhus 2017 program）所創(chuàng)作的。8月16日，歌劇《兄弟》在丹麥奧爾胡斯音樂廳舉行世界首演。《兄弟》的成功上演點燃了奧爾胡斯的夏夜，讓這個美麗的港口城市更添一分藝術(shù)氣息。

作為“比亞三部曲”的第一部分，觀眾對歌劇《兄弟》期待己久，此次上演的是英語版。演出開始前，熱情的觀眾就聚集在奧爾胡斯音樂廳門口，急切地等待進(jìn)入演出大廳。入座之后，觀眾的期待似乎進(jìn)一步提升，大家壓低了聲音的討論使得整個大廳充斥著嗡嗡的共鳴聲。然而，七點半一到，即將開演的場鈴響起，人群一下子安靜了下來，大家正襟危坐等待歌劇開演。

大幕拉開的一瞬間，呈現(xiàn)在觀眾眼前的是素白、干凈的舞臺，在全場寂靜的肅穆氣氛下，筆者感受到了一種莊嚴(yán)、清冷又抽象的舞臺氛圍，令人聯(lián)想到威嚴(yán)的帝王陵墓。這種全白的色調(diào)非常明晰地強調(diào)了戲劇的張力，將觀眾迅速帶入情境之中。演員的服裝也呼應(yīng)了舞臺的效果，以深淺不同的黑色、灰色為主，如同唱詩班一樣的造型設(shè)計突出了視覺上的強烈對比。

《兄弟》整部歌劇幾乎沒有一點意大利歌劇的氣質(zhì)，筆者認(rèn)為這部劇主要遵循了北歐清醒冷靜的風(fēng)格，這也是導(dǎo)演卡斯帕·霍爾滕（Kasper Holten）的一種創(chuàng)新方式。獨特的舞美設(shè)計挑戰(zhàn)了觀眾的想象力，而全劇的表現(xiàn)方式也證明了，在歌劇作品中，音樂是講述故事最重要的組成部分。

演員對角色的演繹也是觀眾理解劇情的關(guān)鍵。比如，表現(xiàn)邁克爾死去的情節(jié)，并不需要詳細(xì)演繹，觀眾可以從邁克爾的妻子莎拉所表現(xiàn)出來的絕望情緒中窺探到這一點。當(dāng)邁克爾失蹤之時，莎拉和杰米逐漸墜入愛河，絕望的情緒從邁克爾不間斷的痛苦和莎拉的背叛中體現(xiàn)出來。著名瑞典女高音瑪利亞·阿內(nèi)特（Marie Arnet）飾演莎拉，她的演繹入情入理，感人至深。

當(dāng)莎拉歌唱與哀悼時，整個舞臺被熾烈燃燒的紅色所點燃，這是全劇為數(shù)不多的幾次改變舞臺色調(diào)中的一次。舞美巧妙地運用燈光和陰影來“操控”觀眾的情緒，燈光的切換引領(lǐng)著觀眾在起伏的劇情中體驗人生的大喜大悲，極致地感受戲劇的張力。

對于觀眾來說，有時邊傾聽唱詞邊緊跟舞臺上的戲劇表演是比較困難的，所以在演出時同步投映字幕是很有幫助的，它在一定程度上可以幫助觀眾理解唱詞的具體含義。這種情況在英語歌劇中是比較常見的，因為英語的元音在歌劇中聽起來比較接近，更需要提示觀眾所聽到的內(nèi)容。女高音一般需要調(diào)整自己的聲線，控制聲音高低、大小與發(fā)聲技巧，力求聲音能夠與管弦樂隊協(xié)調(diào)而又能不被樂隊的聲音蓋過，這也許需要犧牲一些唱詞來實現(xiàn)。當(dāng)然對于觀眾來說，最重要的還是技巧高超的演唱所帶來的美妙聽覺享受。

再來說一說音樂。《兄弟》的音樂由冰島著名作曲家丹尼爾·比亞爾納松（Daniel Biarnason）創(chuàng)作。丹尼爾早年就因其出色而感人的音樂作品聞名于世，此次《兄弟》中的音樂作品是他第一次嘗試為歌劇創(chuàng)作音樂。恢宏壯麗的音樂風(fēng)格與主題十分契合，戲劇感和激烈的沖突感讓人想起電影配樂，一下子就能牢牢抓住觀眾，將觀眾帶入一個全新的世界中，這種累積的緊張感和爆發(fā)力，完美地詮釋了“比亞三部曲”的戲劇張力。

邁克爾和莎拉的女兒由小演員塞爾瑪·維露森（SelmaVilumsen）飾演。在歌劇開演時，她就已經(jīng)出現(xiàn)在舞臺上了，但觀眾幾乎沒有注意到這個似乎并不重要的配角。然而她開嗓的一瞬間就驚艷了在場的所有人。她天使般的聲音瞬間俘獲了觀眾的心，成為當(dāng)晚最大的驚喜。

總的來說，演員陣容相當(dāng)出色。來自南非的雅克·伊布萊洛（Jacques Imbrailo）飾演男主角邁克爾，表演十分精彩；雅各布·克里斯汀·澤斯納（Jakob Christian Zethner）及安妮·瑪格麗特·達(dá)爾（Anne Margrethe Dahl）飾演邁克爾的雙親，為歌劇增色不少；“失敗者”杰米的扮演者是喬爾·安莫（Joel Annmo），表現(xiàn)也稱得上是可圈可點；丹尼斯·貝克（Denise Beck）飾演的彼得太太也令人印象深刻。尤其要提的是合唱團(tuán)的表現(xiàn)，在男主角邁克爾戰(zhàn)爭后歸來的戲份中，他們作為邁克爾內(nèi)心戲的表達(dá)，十分有效地體現(xiàn)了主人公內(nèi)心的陰暗掙扎，加劇了戲劇沖突，推動了劇情的發(fā)展。

導(dǎo)演卡斯帕·霍爾滕改編蘇珊·比亞（Susanne Bier）的這部心理戲劇十分引人矚目。觀眾在觀劇過程中深深地被緊張的戲劇情節(jié)及短暫的幸福氛圍所吸引，但全劇的基調(diào)依舊是悲傷而殘酷的。這部劇關(guān)于戰(zhàn)爭和愛的主題，鑒于這個故事的當(dāng)代性，很容易讓人聯(lián)想到現(xiàn)實生活，給觀眾一種熟悉感與現(xiàn)實感。

從拉開帷幕的那一刻起，緊張就從未停止過，觀眾全神貫注，一直跟隨劇情的起伏而繃緊神經(jīng)，幾乎沒有喘息的機(jī)會！劇情發(fā)展到高潮時，觀眾才如夢初醒，給出當(dāng)晚的第一次掌聲。掌聲持續(xù)了很長時間，很符合丹麥人一貫的熱情。這部歌劇體現(xiàn)出的才華，令人驚嘆且心悅誠服。