彩虹斑斕 氣象萬千

紫茵

現在就是這樣，一部新戲尚未開演，幕后信息早已大白于天下，引發預測猜想眾說紛紜。何況紅色經典《金沙江畔》，有點年紀的人大多都曾讀過小說、看過電影、聽過評劇（滬劇）、翻過連環畫小人書。“我是珠瑪！我是公主！”臺詞不絕于耳，“小酸棗滴溜溜溜圓”唱腔猶存心間。在歌劇舞臺上，我們又將聽到藏族姑娘和紅軍官兵唱什么、怎么唱？

國家大劇院組織創排的中國紅色經典民族歌劇《金沙江畔》，雷蕾作曲，馮柏銘、馮必烈編劇；導演廖向紅，舞美設計丁丁，服裝設計宋立，燈光設計胡耀輝；合唱指揮孟幻，張國勇執棒國家大劇院管弦樂團。金明（男高音）-王凱/王澤南，卓瑪（女高音）-王喆/王麗達，桑吉（女中音）-劉珊/陳冠馥，仇萬里（男低音）-關致京/黃延明，金秀（次女高音）-王宏堯/張卓，金永德（男中音），王鶴翔，小苗（男高音）-梁羽豐；蔡俊、李智佳、劉夢、于吳彤分飾仇家軍爪牙，郭振飾老管家。

歌劇《金沙江畔》主要唱段賞析會、王澤南/王麗達組彩排和王凱/王喆組首場演出，順序聽過一遍。應該說，音樂的主題和旋律已過耳入心，留下深深淺淺的印記，金明、卓瑪、金秀、桑吉等藝術形象也豐滿鮮活立于歌劇舞臺。很多方面應該充分肯定，某些問題也需誠懇建議。

一條大江白浪滔天

相比同類題材的民族歌劇，《金沙江畔》文學基礎更為扎實，敘事流暢，人物豐滿，更富戲劇性。在總體布局的戲劇性設計上，兩位編劇著墨筆力別出心裁，整體節奏張弛有度，起伏跌宕扣人心弦。

經典翻新力求歌劇化，歌劇基本依照同名小說安排劇情設定角色，聲部齊全音色豐富，人物關系相對合理。紅軍政委譚文蘇，原著和評劇、電影中的一個重要角色，形象行為不在歌劇中表現。男高音飾演的紅軍戰士小苗，用一曲短歌講述英雄壯烈犧牲的事跡。譚妻金秀順勢而為聲淚俱下，悲慟欲絕詠嘆一首《老譚，你就這樣走了！》。而后金秀舍己救人負傷犧牲，引出卓瑪的重要唱段《你是圣潔的白蓮……》。老班長金永德主要戲份有所保留，反派仇萬里則變身易容“三位一體”。

序曲結束后，卓瑪清亮澄澈的一嗓“呀拉嗦……”緊接著兩句“瑪尼輪搖過前世的蒼茫/長明燈照著來生的遼遠”，突出了藏民族的文化信仰特征。通篇文辭貼近環境場合、人物身份。金明和金秀、桑吉和卓瑪、老金和小苗，用其想說、該說、會說的話敘事抒情——金明有文化有思想，所以智勇雙全機警暗喻：“這山上到處都有豺狼盤踞/若落入它手豈不敗事有余”；桑吉土司丈夫枉死不得不獨撐大局，所以心思縝密疑慮重重：“刀劍起舞還需格外謹慎”；卓瑪是藏族土司嬌寵的公主，所以純真豪爽直抒胸臆：“你可不可以對我笑一笑”。

全劇分為序幕、八場、尾聲，前后十景為原著重要事件發生地。雄奇壯闊的金沙江岸、繁茂靜謐的高山叢林、古樸森嚴的土司堡寨、高聳入云的懸崖峭壁、美若仙境的幽谷深潭……導演的藝術手法與審美取向，一如既往簡練凈朗大氣細膩，舞臺調度圓熟合理，靈活變化動靜相宜。美麗悅目的畫面與動聽感人的歌唱，相輔相成相得益彰。

這部戲，服化燈道都做得相當精細——紅軍軍服的褶皺、補丁都很耐看；他們沖入火海后，臉上、手上、身上是否煙熏火燎，都做了精心處理；粉墨登場的所有人，膚色非西方歌劇中的粉嫩白皙，卓瑪公主面頰兩團“高原紅”自然煥發出康巴少女的粗狂健康美；桑吉土司的藏族貴婦華美的服飾及日常著裝，無不做工精美講究逼真。

舞美再現文本提示，幕問多媒體運用簡潔有效，視聽交集音畫互動、前后銜接、自然過渡。大幕每一次開啟，觀眾都會被赫然入目的景觀所迷醉、震撼。燈光語言自然妥帖富于層次感，最深的印象是第八場，落日余暉光影色彩的瑰麗變幻，祈愿夕陽慢慢沉淪與呼喚死神快快降臨，三種心情三個聲音交織扭結，帶給人以巨大的視覺與心理的沖擊。

在圍追堵截饑寒交迫的情況下，紅色軍旅正義之師“無路可走”卻堅持雙足跋涉艱險征途。這部戲以動態的畫面感與靜態雕塑感，還原歷史與生活的真實。總體風格為現實主義具象化、有質感地再現特定年代與典型人物，高度藝術化地頌贊紅軍的精神氣質、人文情懷、英雄氣概。

一片樹林心湖瀲滟

《金沙江畔》是雷蕾譜寫的第六部歌劇，筆者除《武則天》（全劇尚未公演）和《紅軍不怕遠征難》外，已現場聽過四部，這應該是她“最民族化”的一部。音樂緊緊抓住一個立足點，萬里長征途經藏區，紅軍的足印牽帶藏地的風土人情與藏民的文化標識。

全劇基本為雙主題貫穿，一是紅軍主題，一是民族主題。前一主題演化發展與金明金秀等人物主題穿插交織；后一主題變形分支與卓瑪桑吉等角色主題相互依存。序曲篇幅精悍簡練，音樂形象準確生動，“北上——向前——”先聲奪人，全劇貫穿變化再現。大量不協和音，銅管頻繁的吹奏，塑造了紅軍的英雄群像，雄壯威武排山倒海的氣勢，堅韌不拔勇往直前的精神，一段小號領奏，配器工于匠心效果奇特。金氏一家三個角色則由江西民歌提取動機，再與紅軍主題及個性語言渾然一體。

女一號卓瑪的主題，采用兩首康巴藏族民歌素材。在詠嘆調《淡藍色的心湖》中，徵調式的“呀拉嗦”變形衍生出新的語匯。帶有主題曲功能的《格桑花》則為民族羽調式的創新發展，起承轉合中的第三句“轉”至下屬調，第四句“合”又迂回主調。音樂形象舒展而生動，有效避免平鋪直敘。一朵格桑花，從花蕾綻放到燦爛若云，優美流麗悅耳入心。看完一遍戲，普通觀眾最能接受、最易記住的應該就是這一曲的音律。

桑吉的音樂形象，基本以羽調式康巴藏族民歌為母本勾勒而成。最初尚未特別明確，而在第五場《一陣涼風吹來幾分清醒》中“基因”得以顯現。桑吉和卓瑪之間的《格桑花》主題，經常會變異延伸混雜新的元素以維系母女血脈親情的聯系。

在黑堡崖土司山寨場景中，有個特別富于“原生態”特質的宗教音樂元素，仿佛來自藏傳佛教喇嘛寺廟里渾厚深沉的誦經聲聲。康巴民眾與藏兵的合唱則使用了康巴弦子，經作曲家上手處理變化多端，原本熱情奔放、歡快活躍的節奏，有意無意、有形無形化作族群“圖騰”的鮮明標識。最后，藏民覺醒怒向奸人憤恨發聲“碾死它齷齪的蟑螂……宰了它邪惡的豺狼”，音樂里弦子主題的變奏依稀可辨。

“冒著敵機狂轟濫炸/踏浪金沙渡天險”，雄壯威武的軍歌沖破飛機轟炸槍炮轟鳴。第一場落幕，音樂情緒漸漸趨于平靜安謐。第二場開始的紅軍女聲合唱《月光如水樹影搖曳》，在這里起到緊張情緒的心理緩沖，實際上也有一種色彩的變化，緊張的氣氛得以暫時的輕松。同樣是江西民歌的基因變體，第七場開始的紅軍女聲合唱《采薇》，只是做了速度的調整與改變，一段溫柔的慢板和一段歡悅的快板，形成情緒和色彩的反差對比。

音樂在這部戲里，最大的突破與超越是宣敘調與重唱，寫得格外下功夫見功力。有的段落文本并未設定重唱，而作曲家卻有意識寫成了重唱。既節省了時間，又讓不同人物的情感起伏與心理動態同時得到表達。還借鑒音樂劇某些手法，同一段落說和唱有機結合交錯更迭。第二場金秀和卓瑪的交談，用更音樂化與歌唱性的方式，表達此時此刻人物的內心。這種更中國化、更民族化的宣敘調的表達方式，一種介乎唱和說之間的特殊語言，聽覺效果新穎獨特非常好。

一朵彩云光影散射

導演廖向紅是個善于調教演員的高手，她對“戲”的要求非常嚴格又特別周到，無論敘事抒情還是塑造人物力求一絲不茍精雕細刻。兩組演員分別領銜，排序自有先后，水平難辨伯仲，因角色與組合而異。經過《運河謠》等原創作品的舞臺歷練，在《金沙江畔》里，王澤南、王麗達、張卓等青年演員的整體表現更為成熟值得贊譽。他們大都是“城里的大忙人”，軍地演出繁重而活躍。在《金》劇排練場的有限時空，導演必須令其完成角色塑造的所有功課，而不僅僅唱熟宣敘和詠嘆。

同飾金明，王凱嗓音清越明亮，自有一股表現鐵血男兒堅硬剛毅的銳利；王澤南歌聲柔潤寬亮，自成一派塑造英雄壯士從容睿智的寬厚。兩位男高音在尺寸、音色、音量上，一個似帕瓦羅蒂，一個像多明戈，抑或如小號與圓號、短笛與長笛的差異，這種差異無關技術水平。單以舞臺表現而言，王澤南的金明更令人信服，所有唱段的熟練程度與細節處理，基本達到角色的要求。《太陽啊你可否慢慢地沉淪》運腔流暢吐字清晰高音通透，還保持著應有的張力幅度，贏得全場最多最響的掌聲。

同為卓瑪，兩位青年女高音都可謂形神兼備。王喆更注重歌唱化的表演，她的卓瑪偏于成熟豐滿。王麗達更偏向角色化的表達，她的卓瑪更具少女的年齡感，也更接近藏民族歌唱的方式方法與風格韻味。純真天真、本真率真的民族性格與身份特質，王麗達拿捏得“別有用心”又恰到好處。開初從麻袋里起身扭頭轉身回眸，她驚鴻一瞥脫口而出“漢人，漢人”的疑惑、“壞人，壞人”的確信、“騙子，騙子”的驚懼、“仇人，仇人”的憤恨，四句處理富于層次。第二場“手中的利刃在呼喊”，怒火中燒轉沉吟深思，第七場“一泊淡藍的心湖”似芳心萌動又愛意溫存；卓瑪唱給金秀的一首挽歌，她將悲慟深藏于心，激情奔涌卻波瀾不驚，藏民族面對生死的心態與狀態，真實靈動可嘆可信。

同為金秀，王宏堯演唱頗具歌劇化，更像軍人也更顯英武。張卓則更符合卓瑪心目中“溫柔如水～悲憫慈愛”的阿姐形象。王鶴翔飾老金、梁羽豐演小苗，表現也可圈可點，兩個“小”人物可親可近的形象同樣得到觀眾認同。“姜還是老的辣”，滿臺演員、兩組陣容數劉珊表演最出色，桑吉唱段不多，但音樂寫得最好也唱得最熟，舞臺經驗與資深閱歷，綜合指數成就了她的新角色。

總體感覺下半場好于上半場，音樂和戲劇兩度創作存在一些問題。金明、卓瑪等角色唱段、主要是前三場幾段詠嘆調，可能因受文辭局限，聲腔流動有些茬口磕絆。五聲調式里偏音使用的密度與停靠的長度，也干擾了全曲的連貫性與完整性。希望民族化、角色化的語言更凝練統一，保持音樂氣脈的通暢練達，盡量避免繁雜零散的斷裂感與疏離感。張國勇堪為擔負國內原創歌劇新作首演最多的指揮家，經他指揮的首演版本彌足珍貴。《金沙江畔》音樂還有很大的提升空間，希望貫穿主題有更明確的情緒對比與更合理的層次變化，某些戲劇性章節應再作精細處理，某些抒情性片段也可更舒展流麗。愿新戲自身再造機能健康，讓一部深受歡迎的紅色經典早日誕生。