江漢平原皮影戲的現代價值及數字化保護方案研究

王美艷

[摘要]江漢平原的皮影戲在現代社會依然具有深層次的價值內涵，具體體現為作為娛樂、審美、創造力的藝術性價值，作為記錄變遷、文化多樣性的歷史性價值以及作為文化教育、公益、文化認同感的工具性價值。為了保護和傳承皮影戲本身固有的價值，視頻錄制、二維和三維動畫制作以及基于交互的網絡傳播都是其數字化保護的良好手段。去程式化，敢于創新，是這個多元的、兼容并蓄的社會里皮影戲生存和發展的方式。

[關鍵詞]皮影戲；江漢平原；現代價值；數字化保護

[Abstract]The shadow of Jianghan Plain， still has the value of deep connot-ation in modern society， as embodied in the functional value of art： entertainment， aesthetic and creativity； as the historical value of culture： records changes， reflects the diversity of culture； as a cultural tool of value： education， welfare， cultural identity. In order to protect and inherit the shadow itself and its inherent value， video recording， 2D and 3D animation， interactive network communication， arethe good means of digital protection. Eliminating stylization， innovation try， can be embodied in the innovation among the three means.

[Key words] Shadow Puppet； Jianghan Plain； Modern Value； Digital protection

作為中國皮影戲七大分支之一，江漢平原的皮影戲具有十分重要的地位（圖1、2）。雖然成為湖北省非物質文化遺產的保護項目，但關于其現代價值的挖掘還不夠，不能認為現代失去了存在的價值而失去保護的信心、力度和社會共識。另外，對其的保護措施仍停留在財力支持僅存的藝術傳承人、建設博物館和展覽館“標本化”等有形藝術實物的層面。我們應該思考背后的原因，利用現代化、數字化和信息化的手段，結合傳統藝術形式，使其煥發出新的藝術生命力，尤其是被年輕的受眾所接受。只有這樣，皮影戲的遺存保護和發揚光大才有廣泛的群眾基礎和良好的社會土壤。不然，只能是一場運動或者幾句響亮的口號而最終成為歷史的過眼云煙。

一、江漢平原皮影戲的現代價值

（一）作為藝術的功能性價值：娛樂、審美、創造力

藝術的功能有很多，皮影戲作為藝術的一個小門類，其在現代社會的功能性價值還沒有完全地體現出來。這是它瀕臨消亡的原因之一。

首先，皮影的娛樂性沒有很好地跟這個大眾娛樂的時代有機地結合起來，脫離了最廣泛的群眾基礎就會逐步走向式微[1]。更加不容樂觀的是，皮影戲在現代，既不是上層社會、權貴階層和有錢人士的業余消遣，也不是普羅大眾喜聞樂見的藝術形式。這不得不使我們深思，雖然說現代社會可供人們娛樂的形式、工具、場域和體驗方式精彩紛呈，但是皮影戲為什么沒有一席之地？筆者認為

這歸咎于其在娛樂性、參與性和體驗性上有所欠缺。

其次，作為藝術的功能性價值之一的審美價值，皮影戲已經被五花八門的數據移動終端（手機、iPad等）所取代。這些數據移動終端里邊裝載著各種各樣全方位、多視角、多維度、多種藝術手段并用的應用程序，它們吸引年輕甚至中年一代進行體驗，有些甚至達到無法自拔的程度。表演場地局限、劇院式的皮影戲，如果僅僅靠唱腔、音樂和動作，恐怕再難吸引忙碌而疲憊的人們了。

最后，創造力，是一切藝術形式的源頭。這種創造力是順應歷史與時代潮流而動的，當代社會，我們很驚奇地發現一些少數藝術進行了現代性元素的融入、自身藝術形式的適應性革新和表演形式、場域的改變，在夾縫中獲得了成長甚至壯大的機會。江漢平原皮影戲原本就是一種生活氣息濃郁、貼近人們生活、扎根人們中間的藝術門類，現代社會的人們頻繁遷徙奔波、經濟壓力巨大不應該是皮影戲發展受阻的借口，而應該是機緣。不走到人民中間，就沒有創造力和生命力可言，遠離了人民的學術式挖掘只能是嘴皮上的一場激動討論而已。

（二）作為文化的歷史性價值：記錄變遷、文化多樣性

皮影戲的歷史也是一部社會生活變遷史，更是一部地方民族志。先不說從戰國時期的萌芽開始，發展至今，皮影的造型、上色、雕刻、布景、配樂、說唱和動作都經歷了哪些演化，這其中又蘊含了多少文化和經濟的變遷。單說紅色皮影（1940-1970年間在解放區和個別地區出現的革命現實主義皮影戲）就足夠證明在特殊的歷史時期皮影起著怎樣的特殊作用。

文化大革命期間，因應著文化戰線“移風易俗”的指示，甘肅環縣皮影開始了“改良舊劇”的運動。依照當時的十大革命樣板戲，環縣道情皮影戲誕生了幾部影響深遠的紅色革命皮影戲，這是皮影戲歷史上的特殊時期，也是其發展過程中的典型案例。這段時期的江漢平原皮影戲，除了保留絕大多數歷史劇、神話劇、民間傳說劇之外，也增加了一些現實主義題材的劇目，雖然數量有限，但是做了一些嘗試以及對特殊歷史的記錄。

皮影戲也充分彰顯著文化的多樣性。從這些皮影戲代代相傳的作品實物遺存中，我們可以追溯歷史上特定時期的建筑、服飾、交通工具、室內外陳設、社會生活環境等文化諸要素[2]。同時，對地域文化流變、民族遷徙、信仰融合、經濟發展狀況的研究也會有一定的實物佐證價值（圖3）。江漢平原皮影戲角色的雕刻細膩、用色雅致、造型精巧、場景的江南風格，是其區別于國內其它地區皮影戲的標志之一。另外，配樂的地域特色、劇本的區域性文化范例特征、說唱的江漢平原風格，都是文化多樣性和其富有地域文化內涵的明顯特點。endprint

（三）作為文化的工具性價值：教育、公益、文化認同感首先，皮影戲的教育價值是顯而易見的。儒釋道文化中的孝文化、愛家及人文化、真善美文化以及地域特征的正確娛樂文化，都能夠在皮影戲的表演中傳遞給觀眾。這種形式的傳遞，遠勝于寫在墻上的口號和教科書上死板的說教。現代社會的道德滑坡，多少跟我們的藝術形式及藝術表演遠離人民有關。我們不能說改革開放前的風清氣正僅僅是均貧富、高度公有制的作用，也是藝術表演沒有遠離人民的結果，與人們的高度參與性有關。

其次，皮影戲在現代社會應該更多地承擔起公益價值的角色。這里說的公益性不只是免費那么簡單，即不僅要承擔自身生存發展的責任，更要有宣傳藝術、教化人民、傳遞文化、促進融合、改善邦交的責任。如果把一切的文化遺產保護都停留在文字研究的層面，其最終走進故紙堆的命運在所難免。

最后，皮影戲極易讓人產生文化認同感。現代社會，人們多在外地經營生計，家鄉話、家鄉戲無疑是異鄉游子一劑思鄉愛鄉的催化劑和潤滑油。這是狹義層面的文化認同感。

廣義層面的文化認同感說的是它能讓全體大眾產生對厚重歷史的景仰之情、對藝術先輩的膜拜之情、對家鄉和祖國的擁愛之情以及對未來生活飽含的希望之情（圖4）。

二、江漢平原皮影戲的數字化保護方案

（一）視頻錄制

皮影集合了光與影的藝術、美術中的繪畫和建筑藝術、雕刻藝術、舞蹈藝術、說唱藝術等綜合性表演藝術。其繼承性是一個綜合復雜的命題，在當前金錢至上的社會，毋庸置疑，利益是首要考慮的因素，但是否具有易學性、趣味性、互動性，也是需要考慮的因素。

現在面臨的問題是怎樣把僅存的傳承藝人的精湛技藝完整地、全方位地保存下來。視頻錄制是一個最直接有效的手段。這種手段便于以后再學習、再挖掘、再重現，還具有易保存、最大限度不失真的特點。當然，還必須把多年表演不重樣的所有劇目多機位、高精度地記錄下來，這是民族文化和歷史留給我們后人的厚禮。

（二）二維及三維動畫制作

皮影戲中的角色一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手等累計十一小件相連而來。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演。

利用現代成熟的軟件技術和動畫制作技巧，江漢平原豐富的皮影戲劇本和飽滿的角色造型可以吸引更多的受眾。比如說在二維動畫制作軟件Flash中，可以設置角色的動作，而這與皮影戲角色設置的關節點不謀而合，這些關節點正好成為了動畫設計的動作節點。有了這些節點，Flash動畫就可以調節動作了。當然，這還得跟表演者以及從戲曲里學習動作的節奏、韻律和連貫性（圖5）。

同樣地，我們可以運用三維動畫制作軟件3DMax，事先建立好皮影戲角色模型，由于皮影戲絕大多數是側面處理人物，表情模糊化處理，因此在三維動畫里建模就更為簡單。模型建立好了之后，貼圖和蒙皮相對于復雜的立體式人物建模也要簡單得多。完成了這些動作之后，我們就可以進行骨骼綁定了。配合皮影戲節點的布設，骨骼綁定也比較容易完成。這樣下來，皮影戲的三維角色模型就建好了。然后，調節動作。這個步驟同二維動畫制作一樣需要費一些功夫，唯一的優勢就是三維動畫的動作可以通過動作捕捉軟件捕捉來自現實生活中真實表演者的動作，然后再賦予這個三維皮影角色。

（三）交互式網絡傳播

回顧一些藝術門類的產生，就不難發現其中的關聯性。據史書記載，皮影產生于約公元前400到公元前200年左右的戰國時期，距今2000多年。而最早的動畫誕生于19世紀上半葉的英國，一說其受手影戲、皮影戲、木偶戲和布袋戲的影響。電影則產生于1895年的法國。皮影、動畫和電影的誕生之間是否有某種邏輯聯系有待考證，但是這三類藝術的誕生都是順應了一定的歷史要求和契合著當時的藝術氛圍。

當代社會，是一個多媒體的社會，也是互動類媒體大行其道的社會，網絡是最好的傳播媒介（也是藝術設計的一個分支）。絕大多數藝術形式都會借助網絡這個媒介進行二次騰飛，皮影戲不應該也不能成為例外。其中，游戲是人們喜聞樂見的娛樂產品之一，皮影應該更多地、更巧妙地結合它的流行形式，借助它的易傳播、多趣味、易沉浸的特點，結合自身的傳統優勢和文脈內涵，發揚光大。

這種手段實現的可行性在于皮影的物態化層次有靜止的影子、運動的影子、聲音、表演的動作，而當代網絡交互媒體的物態化層次則包括靜止的圖片、運動的影像（動畫）、文字、聲音。它們之間的這種學理關聯性和接近性，表明其實現難度很低。所以，借助當前眾多的圖片、圖像、動畫、聲音和影視后期的制作軟件，完全可以很好地實現皮影與網絡交互媒體的無縫對接。

（四）去程式化，敢于創新

皮影戲角色設計一般都是頭大、腿短、手臂長的比例關系，色彩富于傳統配色審美情趣。故事的角色身份和性格程式化，“非黑即白”現象嚴重，缺乏少許的生活底蘊。以上這些都是與現代年輕人的審美觀有所偏差的，他們不接受、不關注、不學習、不接力，也是情理之中的事。那么如何讓這種局面有所改觀呢？現代性，但不是全盤現代化，適度結合一些現代元素，比如現代投射的光影融入、多顏色的霧化汽化效果、電子與金屬音樂的適度點綴、流行語和現代“包袱”笑料的適度添加、觀眾的適度參與等等，都是我們可以考慮的“微創新”。因為某種藝術形式一旦走入程式化、機械化、套路化和思想的僵化，其最終走向式微直至消亡的命運恐難避免。

結語

江漢平原的皮影戲作為先輩口授相傳、親歷而為、代代接力的民族精品，不能在我們這一代人手里走向消亡。認識跟不上、思維固化、領導政績化和利益化、研究保護文字化和口號化以及表演傳承脫離人民群眾，都是不能保護且失去效力的行為。規章制度和法律法規的健全，還需要切實可行的、順應時代的方法和手段，否則會流于形式。

參考文獻：

[1]賴守亮.民族、民間藝術拯救中的誤區[J]，湖南工業大學學報，2006，20（5）：3-5.

[2]朱漢民. 中國傳統文化導論[M].長沙：湖南大學出版社，2000（1）：16-19.endprint