《梅杜薩之筏》：浪漫主義的偉大宣言

(云南藝術學院美術學院 云南 昆明 650000)

《梅杜薩之筏》：浪漫主義的偉大宣言

李超

(云南藝術學院美術學院云南昆明650000)

提到浪漫主義流派，不得不提作品《梅杜薩之伐》，其作者籍里柯也因此被稱為浪漫主義的先驅。本文主要從《梅杜薩之伐》這幅作品的構圖、色彩等方面分析，來傳達作品帶給人們的巨大的感染力及啟示。

《梅杜薩之筏》；浪漫主義；籍里柯

《梅杜薩之筏》是法國浪漫主義畫派的先驅安德烈·泰奧多爾·籍里柯的代表作。這幅畫取材自一個真實的船難事件，船難發生后，艦長和高官們乘救生艇逃走，一些難民坐著木筏在海上漂流了整整十三天才得救。畫家抓住這一重大事件，把它作為重要的創作素材，用夸張的造型，把他的憤怒畫了下來。

這幅作品中人物形象的生動描繪使得畫面生動而有感染力。畫面中充斥著一線希望，也呈現出了死亡沉寂之感。人物表情動態夸張，肌肉扭曲，動感十足，這是一些被恐懼、絕望籠罩的人，他們的生命的忍受力達到了極限。左下方的老人撫摸著死去的落難著，表情無奈，沉浸在絕望之中；右下角是已被浸泡的變色的尸體，而船頭的人發現了海平面上的一點帆影，于是，木筏上的人物一個推一個，直到最高處的人被高高舉起，揮舞著紅衫。他們充滿著強烈的求生欲望，正在努力振作，奮力呼救。值得注意的是，被舉在人群最高處的求生象征，不再是一個女神，也不是白人英雄，而是一個強壯的黑人，張揚出生命高于一切階級種族的精神，這幅作品的浪漫也由此而來。

構圖是繪畫作品形成視覺張力的基礎。《梅杜薩之筏》這幅作品籍里柯運用俯視角度畫成，使觀者一眼便能看到木筏上人物的活動狀況。畫家采用金字塔構圖，即綜合運用了幾個不同的三角形構圖的組合：船帆與木筏上的幸存者構成了一個穩定的三角形，成為了畫面的中心；木筏上揮臂向前的人群沖破了三角形的束縛，同時又構成一個動蕩且富于激情的三角形；在這個人物的三角形構圖里，通過人們胳膊以及動態把觀眾的視線引到畫面上那個高舉紅巾者，形成了畫面的高潮，而最終又使觀眾的視線在起起落落的對比變化中聚向顯現一線光亮的遠方。畫家把如此多的人物形象緊密地安排在木筏有限的空間內，不僅表現了緊張感和落難者的團結精神，同時在畫面上也和較大面積的天空形成疏密對比變化。畫面右下角一個死去的落難者整個身體的方向與桅桿遙相呼應，和右下角傾斜著的死去的落難者都指向了畫面中心，形成焦點透視線，增強了畫面縱深，使觀眾會身臨其境感受到當時惡劣的情境。畫面中，木筏和人物幾乎占據了整個畫面，而烏云密布的天空與洶涌澎湃的海水占據的面積較少，這樣更突顯出當時人們在木筏上的那種瀕臨崩潰、絕望看見海上一線船影時拼命求救的震撼景象。繃直了的桅桿的繩索形成了兩條傾斜直線，使觀者的情緒隨之緊繃；大海中木筏的橫向處理，加強了災難的不穩定因素。正是這些構圖的綜合運用，構成了該作品恢弘的氣勢、強烈的節奏、緊張的氣氛。使整個空間或形成特定結構和呼應關系，真正體現出了一種悲情與力量的藝術美。

色彩在畫面中承載著精神因素，是構成主題思想與境界的重要因素。這幅畫中，畫家大膽使用色彩，大量采用棕紅色的調子，使得畫面色調沉郁，在紅棕色的背后，古綠色的海水做它的對比色陪襯，這樣一種表達激情的方式，我們感覺血管再流，肌肉在顫動的這樣一種色彩，它是包含著熱淚出來的。畫面具有明顯的光影對比，揮舞的衣裳色彩鮮艷，被海水泡過的人臉頰蒼白，天空蒼茫且昏暗，船桅呈棕色，船桅布為白色，同時有刺眼的金黃色。畫面中心落難者形象形成的重色塊、船帆的重色塊和天空烏云的重色塊連成一體，既體現了畫面形式上的呼應又意味著生與死時刻并存的惡劣環境。

從這幅畫中可以看出，浪漫主義強調情感從理性法則中的徹底釋放，表達形式自由奔放不拘束，創作方法上，浪漫主義宣揚內心的感受，抒發對理想熱烈追求的精神，畫面熱情且奔放，想象瑰麗，表達手法夸張。浪漫主義注重情感表達，主張個性化的表述，注重人物性格特點以及精神面貌的描繪，主張主觀描繪的自由性、奔放性以及熱情性。藝術家的創造情感會在創作中得到充分表達，著重強調色彩與光的運用。構圖動蕩，筆觸奔放且流暢。

《梅杜薩之筏》是浪漫主義的偉大宣言，籍里柯把這些落難的同胞當成了向命運抗爭的勇士來描繪，用崇敬的心情和浪漫的想象，歌頌了遇難者在極端的情況下與困難抗爭的不屈不撓的精神。比如作品中，痛苦絕望的老人家與腐爛變色的尸體給人的心靈帶來巨大的震撼，藝術空間與視野因為丑的介入得到拓展，給后面的現代派畫家帶來巨大影響和啟示。

[1] 李雯.《基于<梅杜薩之伐>探討浪漫主義繪畫的美學特征》.中國知網.

李超(1993.01-)，女，漢族，中國共產黨黨員，山西省汾陽市，現為云南藝術學院美術學院16級研究生 ，專業方向為美術史與比較美術研究。