(云南藝術學院 云南 昆明 650000)
《藝術的破壞與重塑
——20世紀藝術概念的演變》有感
朱慧敏
(云南藝術學院云南昆明650000)
藝術的破壞與重塑,主要講述了藝術家引導藝術的走向,藝術家的演變和對藝術理解的演變。中世紀時期,藝術的發展與封建宗教有關,藝術是宗教的附屬品;到了文藝復興時期,藝術回歸大眾生活,為雇主服務;浪漫主義時期,藝術成為絕對美的事情;20世紀,抽象藝術達到成功,藝術進入了變革時期。
藝術的破壞;藝術的重塑;20世紀;藝術概念
在變革時期,藝術作為一種認知,開始針對藝術本身,針對生活,藝術的發展與生活息息相關。藝術從一開始為宗教服務,到之后藝術從宗教中脫離開始真正的反映生活,這是美好的藝術,是與惡俗對立的美好,人們看待藝術作品也成了對美的朝拜。到了20世紀,非具象形式引發了20世紀藝術的潮流,康定斯基的《構圖》,以純粹的形式展現,“創造物”變成了自由物。許多人都會理解不了抽象藝術,而抽象藝術是藝術自主的一個觀念,是以審美來展示美,而不需要理解。抽象藝術成為藝術自主的一個最高點,沒有承載的內容,只靠單純的色彩和形式,沒有意義,就像背景音樂一樣讓人獲得安寧,但是這種封閉的藝術很快成為過去,馬列維奇以一種破裂美和現實性,追求一種新的認知,他對物體形態給予解放,對物體體感美進行否決,開始沖破對形體美的表達,在形式和認知上設置了一個零點,告別了大眾的藝術認識,超越了純粹美感的表達,創造了一種新的藝術,并消除藝術與現實的邊界。
馬列維奇作為前衛藝術的始祖,更新藝術生活,消除了藝術和生活的邊界問題。藝術不再是一種簡單的藝術,而是與藝術家捆綁在一起的藝術,達達藝術也不再是獲得一件藝術品,而是在社會上獲得效益的藝術形式,超越了傳統藝術,擴大了藝術認知的范疇。
20世紀的另外一位藝術巨人杜尚,在1917年4月,推出了一件對傳統藝術一擊的作品《泉》,杜尚把一件普通的生活用品轉化成了一件藝術品,開創了現成品的藝術形式,觀念藝術開始出現。而所謂的觀念藝術就是某個觀念和理論本身就是一件藝術品,這也是一個物質化的理論,但是,這一點要與另一個概念加以區分,一件普通的生活用品放在藝術館中就變成了藝術品,那么生活中的任何一件藝術品是否都能成為藝術品呢?這是一個非常混亂的觀念,這也是在第一個講座中談及的藝術市場與藝術的問題。而杜尚的這個行為折射出的是一種藝術觀念的轉變,而具體的實物是一種觀念的載體。
另外一種藝術觀念的形成,是在第二次世界大戰中美國出現的一種新的形式——行動繪畫,色彩與身體的融合在一個沒有設定的目標和方式中展現身體運動方式的新形式,沒有開始,也沒有結束。這種繪畫是一種精神上的解放,藝術家變成了顏料的仆人,這種形式與存在的結合,使行動繪畫的藝術大放異彩,但是,它在一定程度上依然忠實于傳統繪畫,至少這種繪畫方式依舊使用顏料等繪畫工具。
行動繪畫之后,直到20世紀60年代,“行為藝術”作為一種新的藝術形式開始出現,這種所謂的“行為藝術”其實是一種精神藝術,身體本身與繪畫結合在一起,他不表現什么,表現的是藝術本身,它承載的一種目的是把觀眾帶入到藝術作品當中去。而行為藝術的夢想是想藝術與生活結合在一起,并參與社會關系的討論,但是有一部分行為藝術,跨越了優美的邊界,又跨越了道德、法律的界限,摧毀了我們現在所認為的藝術。
約瑟夫·博伊斯說:“真正的藝術并不是陳列在藝術博物館里,藝術應該是無處不在。”這種藝術認知,實現了藝術與生活的結合。他把對藝術的認知擴展到社會生活的領域,藝術不再是一件神秘的東西,藝術已經融入到生活之中了。藝術不再是審美的載體,也不再是對外界的反映,而是自我表現,藝術是一種狀態。
藝術家引導藝術的走向,20世紀的藝術家,自我意識的加強使得他們不在關注別人對自己的看法,也不再迎合雇主的需要,更多的是尊重內心的想法,體現的是一種形而上的哲學理念,都是精神世界的陶冶。藝術與生活交織在一起,反映現實又高于現實。藝術與哲學同樣是社會意識,作為社會思想的上層建筑,作為一種不自覺的精神力量,對人們的思想和行為具有引導和制約的雙重作用,同時因為矛盾的普遍性,所以藝術與哲學也在一定的矛盾關系中相互作用,相互影響和相互融合。譬如抽象主義;就是從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料,也從中國的老莊哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。不少抽象主義作品表現出逃避現實、社會虛無主義的傾向,但也有作品反映了人們對美好未來的憧憬,具有積極、進取和樂觀的思想感情。
[1] 朱青生.《所謂主流:20世紀西方藝術》,中國美術館出版,2005年版
[2] 史文杰.《淺20世紀西方藝術發展的特點》,《美術教育研究》2011年版
朱慧敏(1992.11-),女,漢,山東人,研究生,云南藝術學院,研究方向:美術學。