抽象元素在水墨人物畫中的運用

(湖北大學藝術學院 湖北 武漢 430062)

抽象元素在水墨人物畫中的運用

張春海

(湖北大學藝術學院湖北武漢430062)

八十年代新潮美術運動興起之后，水墨人物畫在形式與觀念上都發生了一系列的變化，西方現代藝術形式和造型手段以及審美觀念都極大影響著水墨人物畫的發展進程。夸張、變形、構成等抽象性表現語言的探索實驗在水墨人物畫領域里也大量出現。這種變化構成了20世紀90年代至今水墨人物畫領域呈現多元化分的發展現狀，在當代水墨人物畫的發展中，抽象元素也發揮了極大的作用。

水墨人物畫;抽象元素;表現語言

1 水墨人物畫的發展概況

20世紀初，隨著近現代中國社會文化轉型，新文化運動興起，美術革命呼聲日高，用西方寫實主義改造中國傳統繪畫的主張構成20世紀美術領域的主潮。整個20到40年代，寫實主義與傳統文人畫，以及林風眠倡導的現代主義，三派鼎力，形成自然分化的多元格局，但各美術流派間保持著平衡狀態，形成對立互補的格局。40年代，抗日戰爭的全面深入，寫實主義地位有所上升。50年代，寫實主義成為現代美術的普遍創作原則，美術為政治服務，為社會主義服務成為當時中國美術的最高宗旨，寫實主義占據50到70年代畫壇主流。“85美術新潮”表現出激進的反傳統傾向和西化傾向，對中國畫構成了很大沖擊。

夸張、變形、構成等抽象性表現語言的探索實驗在水墨人物畫領域里也大量出現。這種變化構成了20世紀90年代至今水墨人物畫領域呈現多元化分的發展現狀，當今各種繪畫風格齊頭并進，其豐富性遠遠超越了歷史上的任何時期。

2 抽象元素及水墨人物畫抽象性表現

2.1 抽象元素

何為抽象？德國藝術史家沃林格爾指出“抽象”的形式與寫實性的形象移情之不同在 于‘抽象’表現的是對生命和現實世界的隔離、否定，是為了消滅具體時空以求超越有限，是對永恒的追求。“抽象”是與具象相對應的，“抽象”是一種積極的思維過程，通常認為這個過程先有具體的形象和感受，然后再由理性加工成更多高級的抽象。但是需要說明的是，藝術中的抽象與自然科學及哲學中的抽象不同，藝術中的抽象是指繪畫中，畫家以具體可感的材料為基礎，依賴感性和直覺經驗的抽象思維，去超越具體的事物形象。在水墨人物畫中，抽象元素也起到了重要的作用，毫無疑問它改變了中國80年代以前寫實性的表現方式，拓展了水墨人物畫的表現語言。在當代水墨人物畫的發展中，抽象元素也發揮了極大的作用。概括和總結起來有以下幾種：點線面組合、幾何形的構成、黑白灰關系、肌理等。這些在當代水墨人物畫中是慣用的抽象元素，極大地豐富了水墨人物畫的表現方式。

2.2 水墨人物畫抽象性表現

水墨人物畫家周思聰就是典型代表。她的出現，結束了自徐悲鴻以來寫實主義與傳統文人畫以及西方現代主義的對立緊張，使寫實主義與文人畫傳統及西方現代主義由價值對立走向價值融合，從而實現了自蔣兆和寫實主義改革之后寫實主義在新的歷史時期的現代性審美價值轉換。她把中國寫意人物畫的筆墨傳統與西方現代主義表現手法相結合，熔寫實、夸張、變形、構成、幾何形、筆觸感于一爐，推動了中國水墨人物畫的創新，開創了中國人物畫表現現實生活的新畫風。

在當代水墨人物畫家中陳鈺銘將現實主義的繪畫題材與抽象性的表現技法進行了完美的結合。在他的作品中，大量運用構成、肌理、沖膠沖水的技法，畫面黑白灰層次豐富，有明顯的黑白構成效果給人以強烈的視覺沖擊力。他作畫，首先根據需要在紙上潑墨，讓大面積的墨自然流淌、滲透到宣紙中，然后根據墨的走向再皴擦幾筆，形成特殊的肌理效果。

3 對抽象性表現語言的思考

“85美術思潮”將西方繪畫的表現主義抽象主義引進中國，一些思想開放的藝術家開始探索和研究這些新的表現技法，他們開始關注藝術本體和注重個性的張揚，在水墨人物畫領域的探索無疑為當代水墨人物畫的發展打下了堅實的基礎，成為推動水墨人物畫向前發展的重要力量。抽象元素的運用不可否認已經成為一種潮流。藝術家們積極探索，應對西方文化的涌入，深刻反思傳統中國人物畫與西方現代藝術的融合與矛盾，反思人物畫傳統的繼承與時代性融入的矛盾關系。為中國水墨人物畫注入他們各自不同的人格魅力，建立起當代水墨人物畫的風格符號，使得當代中國水墨人物畫藝術呈現多元化發展現狀。

我們知道真正的藝術作品是內容與形式的統一，是真實情感和表現語言的統一，是藝術精神和社會價值的高度統一。每一件優秀的藝術創作都離不開這些內容。抽象元素在水墨人物畫中的運用，無疑是一次大膽革新，極大的豐富了水墨人物畫的表現技法，產生了豐富多樣的特殊效果，滿足了現代人的審美愉悅。但藝術作品并不是技術的“堆砌”。

4 結語

實踐證明，當代水墨人物畫家在作品題材和抽象元素的運用上都進行了有益探索，與傳統的水墨人物畫相比己有很大的發展。他們切入對當代人的現實關懷，反映了都市人的生存狀態和精神感悟，為中國畫注入了新的時代內容。當代水墨人物畫在水墨語言的感性實踐上開辟了新的道路，也賦予藝術作品更多的理性思考與當代意識，同時也傾注了畫家的才情和性靈。在未來發展過程中水墨人物畫應繼續保持藝術批判精神，保持自身獨特的審美趣味，必須對人本身給予足夠的人文關懷。關注當代人的生存狀態，關注當代人的生活與內心世界。實現真實的自己與藝術表現的高度統一。

[1] 陳傳席.中國繪畫美學史[M].人民美術出版社.2015.5.第一版

[2] 郎紹君.守護與拓進[M].杭州:中國美術學院出版社.2001

[3] 薄松年.中國美術史教程[M].陜西人民美術出版社.2002.02

[4] 李澤厚.美的歷程[M].上海書畫出版社.1999.9

[5] 劉曦林.20世紀中國畫史[M].上海人民美術出版社.2012.05.01

張春海(1993.03-)，男，研究生在讀，湖北大學，中國畫。