歌劇的開辟

(云南藝術學院 云南 昆明 650000)

歌劇的開辟

毛康力

(云南藝術學院云南昆明650000)

從字面上理解歌劇就是具有歌唱性的舞臺劇，而歌劇真正的含義并不如此簡單。它是一種將音樂、戲劇、文學、美術、舞蹈等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈等組成。《奧菲歐》由意大利作曲家蒙特威爾第創作，雖然《奧菲歐》不是歷史上的第一部歌劇，但由于它豐富的音樂表現力對歌劇史而言具有跨時代的意義，所以它也被稱作為第一部成熟的歌劇。本文以《奧菲歐》的分析為主要線索，結合當時的時代背景及作曲家的個人經歷，來揭示這部作品對歌劇發展史上的影響。

蒙特威爾第；奧菲歐；歌劇

1 蒙特威爾第生平

蒙特威爾第1567年出生于意大利克雷莫納，他的父親是一名藥劑師，從小就很注重他藝術方面的培養。16歲時已經發表了多首牧歌作品，在他擔任了曼圖亞的宮廷樂長后與歌手克勞迪婭·卡塔內奧結婚。此時，蒙特威爾第的聲譽逐漸增長。 在1595年公爵與土耳其人進行戰爭時，他遠征到了匈牙利，接觸到了佛羅倫薩的卡梅拉塔會社的贊助人，并接觸到了最早的歌劇模式，在那時被稱為“音樂故事”。1607年創作了第五、六冊牧歌，歌劇《奧菲歐》也寫于這個時期，并取得了空前的成功。1608年創作《阿麗安娜》，他的妻子去世，這首作品成為了他當時的心理寫照，雖然這首作品的譜子已失傳，但唯一保存下來的《讓我死去吧》卻是讓很多觀眾落淚。1643年染病去世。

2 社會背景

當時社會體制由封建主義社會向資本主義社會轉變，思想文化領域由文藝復興向啟蒙主義運動過渡。由于文藝復興時期提出的“人文主義”精神的不斷延續，人們向封建貴族階層和天主教會的反動意思不斷增強，堅持追求真理，歌頌美好理想。伴隨著科學技術的飛速發展，人們尋求新的發展方向。正是由于這些因素，在音樂方面，巴洛克時期的作曲家們強調感情的體現，打破了理性的寧靜，使音樂既具有宗教性的贊頌特點，又帶有世俗性的色彩，并且作曲家開始追求各方面的美學體驗，也就是重視綜合藝術。大小調體系趨于成熟；通奏低音被廣泛使用；調性與音域被極大拓展；各類的題材不斷涌現；世俗音樂得到空前發展與繁榮。量變引起質變，大的環境必定影響到作曲家們的心理和創作意識。這樣的社會背景給予了蒙特威爾第創作這部作品的土壤，讓一切都像是水到渠成般的自然，也注定這部作品會留給世人不可磨滅的影響。

3 《奧菲歐》的藝術特色

3.1 《奧菲爾》的特點

3.1.1 一般宣敘調在歌劇中用于人物的對話和劇情的發展，其旋律接近于朗誦式的念唱。而在《奧菲歐》中，宣敘調增強了旋律的美感與和聲的立體感，不再是完全的念詞，也不像牧歌始終有重復詞句的顯現，介于朗誦與歌唱之間，增加了其旋律的連貫性。歌劇同時具備了橫向與縱向兩種要素(即和聲與對位)，達到了高度的統一。

3.1.2 要求音樂服從劇情，強調情感，這也是巴洛克時期對復興古希臘時期情感追求的回歸。舞臺布置與劇情緊密結合，由于科技的發展，舞美藝術達到了前所未有的高度。

3.1.3 采用通奏低音譜曲，作曲家只寫旋律和低音，在低音旁用數字標出該音在和弦中的位置，演奏者即興地把和聲填上去。這也是巴洛克時期最典型的特點。

3.2 《奧菲歐》選段分析

從前奏曲可以看到，樂曲以C大調開始，節奏緊湊體現出富有活力的特點。音樂在開場就用號角齊鳴營造出輝煌的感情基調。高聲部旋律在比較高的音區位置，并以密集的節奏進行，低音聲部以持續的單音進行，次中音部以單音快速的節奏進行，這樣的安排使得每一個聲部都各司其職，增加了音響的厚度感。到音樂女神開始演唱中間，都沒有間斷，增強了樂曲的完整性，然后轉到比較抒情的a小調上去，體現了女聲的柔美感。此段音樂在后面多次出現，運用了再現的寫作手法，主題音樂貫穿在這首作品中，增加了樂章之間的聯絡感，也起到了升華主題的作用。這也暗示了古典主義時期的核心動機開始萌芽。

我們結合音響視頻和譜例分析得到，為塑造不同的人物性格特征，作曲家不僅用不同的舞臺背景、服飾等進行了對比，還以不同的樂器所發出的不同的音響進行了對比，這體現了巴洛克時期的對比原則。而當尤麗迪茜的死去的消息傳來后，舞蹈背景變得黯淡無光，只剩下奧菲歐一個人在舞臺上，在樂器方面就只使用了低音提琴、低音琉特琴等低沉的音響來顯示出奧菲歐的內心的悲傷。作者還利用重唱、合唱、獨唱的巧妙轉換銜接為作品的情緒增加了不同的色彩。

[1] 于潤洋《西方音樂通史》

毛康力，女，漢族，四川達州人，碩士，研究方向：西方音樂史。