懷斯水彩畫中的獨家意味

(青島大學 山東 青島 266000)

懷斯水彩畫中的獨家意味

查倩

(青島大學山東青島266000)

本文從水彩的特征、懷斯作品形成原因、創作思路、構圖、色彩等方面詮釋了懷斯水彩畫中的獨特韻味。對懷斯水彩畫進行深入的研究和分析，從而達到對懷斯水彩畫有新的認識。

懷斯；水彩畫；抽象性；創作

1 引言

水彩是以水為稀釋劑，用各種色料和顏色繪制的圖畫，是一種獨特的繪畫形式，具有獨特的抽象性韻味，藝術家通過點、線、面、色彩、形體以及構圖抽象的形式釋放自己，所以現代水彩作品不再是單一的作品，更多的來源于藝術家的內心活動，體現了藝術家的情感，現當代作家喜歡用抽象的造型手法以及水彩的流動性體現畫家的主題，往往這一系列作品會更為抽象。但大多數藝術家通常只注意描繪對象的本質，從而忽略了形成它的各種因素。安德魯-懷斯卻不相同，他通常努力捕捉腦海中轉瞬而逝的抽象意念，就像似曾相識的影子一樣，當他作起畫來又可以清晰地看清它，他創作時把個人情感與現實世界融合起來，他的繪畫通常以具象的形式表現出來，但每幅畫卻含有抽象的意味，以具象的形式表現抽象，因此他的作品中往往有隱喻和象征性的特征。

2 對懷斯具有抽象意味的作品形成的原因的分析

安德魯、懷斯是20世紀30年代著名的“懷鄉寫實主義”繪畫大師，他的作品超文藝現實的風格，很難看出文藝復興所對他的影響，他九歲開始學習色彩，他的父親對他的影響尤為深刻。他沒有受過正規的教育，都是來自于他的義母和家庭教師的指導。所以這樣使他有了自己獨立的思考方式，并且他長時間行走于叢林間，深入大自然，所以他對文藝更為熱愛，懷斯因為沒有受到學校教育的束縛，家庭的教育給了他更多的思考空間，這就使他的性格比較孤僻但是很有想自己獨特的想法，可能這種與外界隔絕的感覺使懷斯可以充分的發揮自己的創作，懷斯的技法受到推崇，被譽為美國懷鄉寫實主義大師級人物，懷斯在自述中說到“我衷心的認為自己是一個抽象主義者，而不是一個寫實主義者”他繼續用具象表現抽象的畫面，即使在美國“抽象表現主義”繪畫鼎盛時期，他也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，走出一條“獨特偏見，一意孤行”的藝術道路。

3 對懷斯的獨家意味創作過程的分析

“論到繪畫，我是個注重心靈表現的任，藝術要表現出這種想法，但卻不容易得到它。” 這是懷斯在自述中所說的，他的每張畫都是靠聯想和回憶，表現內心深處獨到的想法，他所重視的不再是表面的具象事物，大多數人看他的畫僅僅拘泥于畫的表象而看不出內在的本質，就如懷斯的“遠方”畫面中一個小男孩雙手抱住膝蓋，靜靜的坐在草地上，這是一副很有深意的畫，但是他卻以逼真的寫實風格去表現了人與大自然的交流和融合，使得畫面往往會表現出一種淡淡的哀愁，可能他回想了自己的童年，有種獨特的韻味和色彩，懷斯在繪畫時會使自己處于興奮的狀態，用素描一遍遍的起稿，正如他的《愛國者》中先畫拉斐、克蘭的速寫，就當是的一種飛逝的印象讓他自然而然的完成了速寫，他發現所有使他興奮的抽象本質來自記憶深處，他在自述中說“當我畫《愛國者》時，我整個任仿佛消失了，靈魂脫開軀殼飛入太虛...那種狀態就好像自己能夠穿越現實的時間和空間，在歲月中自由翱翔。”

4 對懷斯作品中的構圖抽象性的分析

構圖是畫面形成的處理和安排，是畫家將自然形變為藝術的形成過程中一個重要的環節，是對所有元素的再一次整合，懷斯不追從現代主義，但他仍然運用了現代主義中的很多元素，使作品具有現代性的特點，懷斯擅長人物和風景畫將其融為一體，不相違背。這里的景包括戶外和室內空間。你會感嘆如此單薄的背景可以畫出情感交錯的主人公。例如懷斯的《克里斯蒂娜的世界》，描述的是一個患小兒麻痹癥的克里斯蒂娜在一片空曠的草坡上，向上艱難的爬行，尤其是那及其簡單的背景，一片枯黃的野草，透露出一絲涼意，她想要穿過這一片草地回到近在眼前卻又很遙遠的家，她在空曠的草地上顯得如此的瘦弱不堪，粉紅色的外衣，卻象征她內心的憧憬，無論多么的艱難也不要放棄，表現出她那一份堅持與積極向上的情感，懷斯通常將一些重要的東西在畫面中隱藏起來，用簡單方法變現出來，這幅畫的五分之四的畫面都只是枯草，人物和房屋都壓得很小，讓整幅畫面看起來質感不強。

5 對懷斯作品中色彩抽象性的分析

十九世紀后半葉到二十世紀出涌現出一大批印象主義藝術家受到光學和科學的影響，他們善于捕捉瞬間即逝的景物，通過描繪稍縱即逝的自然景物，來表達和抒發對大自然的熱愛，他們用“赤橙黃綠青藍紫”調和色彩，尋求具有純度和微妙的色彩變化。

但懷斯則不同，他盡量運用少量的色彩表現畫面的簡潔性，如果用繽紛的色彩則會破壞畫面中所表達抽象的意味，正如老子《道德經》中的“五色令人目盲”亂花漸入迷人眼的道理，顏色多了，引入眼簾的則是繽紛絢麗的色彩，主題的意義也就被消磨了一半，觀者思考的空間縮小，本質的東西就失去了，懷斯的作品就是尋求簡化給人留下遐想的空間。 他最常用的顏色是黑色、褐色和土黃，這些是他繪畫的常用色調，從而體現一種空寂和寧靜感，耐人尋味，他的《閣樓里》用稀薄的顏色沿著色塊流淌，快速作畫，將一塊白地作為畫面上最耀眼的地方，清晰的部分，用亮色及其形成對比表現老人被子的花色，用筆輕松，突出了主體，用簡單且單一的色彩語言描繪了整幅畫面，并且將畫面氣氛以及他內心的情感表達地淋漓盡致。

6 結論

“常常，人們喜歡我畫的作品，可能因為太陽偶然照在窗的這一邊是他們從未見過的情景，他們完全可以按照自己的觀點去理解”他的畫可以被稱為是“提煉出的抽象”雖然他的畫具有濃厚的現實主義色彩，逼真的寫實技巧，但他會在作品中加入主觀理想和愿望，并把客觀現實和主觀感受巧妙的融合在了一起，無論從他的個人經歷以及色彩語言的任何一個角度，都充分體現了他寫實繪畫中所包含的抽象性，懷斯承認自己是一個抽象主義者，他在作畫時，思想已經脫離現實，而游走于另一個內心世界，他在創作過程中有不同的情感，用超現實的抽象性來繼續他的風格。

[1] 袁振藻，《中國水彩畫史》，上海出版社，2000年9月

[2] 安德魯·懷斯，《對懷斯的采訪》，河北教育出版社，1998年7月

[3] 何政廣，《懷斯》，河北教育出版社，1998.97

查倩，漢，安徽，研究生在讀，青島大學，美術。