平靜與沉實 優雅與樸素
——吳藝詩歌解讀

□李犁

平靜與沉實 優雅與樸素
——吳藝詩歌解讀

□李犁

相對習慣于翻騰、顫抖和劍拔弩張的詩歌來說，吳藝的詩歌卻讓我感到了一種平靜。平靜的表達，平靜的推進，向平靜的抵達，等等。讓我一貫疾速的閱讀也慢下來，平靜地咀嚼和品析他詩歌的意蘊、意象，以及平靜咬合的詞語間留下的情感齒痕。平靜就是走四方步，就是在磁懸浮一樣快得發暈的詩歌列車面前，不慌不忙地看自己的風景，但吳藝不是閑云野鶴，他看到的景物都是能掘到他情感的根須，有的就是連接他生命的臍帶。譬如故鄉、親人，思想的荒村、撥動他記憶的火炬松，以及那株總在我眼前晃蕩，病房中陪伴95歲老人的大麗菊。在這些點燃甚至掀翻詩人情感的事物面前，保持勻速的四方步似的寫作姿勢，就不是一般的平靜，而是一種洞察，一種提前預知了萬物的結局而呈現的冷靜和豁達。

冷靜不是冷漠，豁達也不是無動于衷，而是那句老話：看透了人生，還依然愛著。否則吳藝就不會在繚亂的生活里發現觸動心靈的人和事，也不會一個人在郊野想到蕓蕓眾生，更不會在秋蟲的鳴叫里感到靈魂的震顫。能有感而發，能讓一草一木勾出內心的千山萬水，證明吳藝依然是一個有善念有悲憫有情懷的詩人。平靜只是他寫詩的節奏，是他關照和撫摸生活的方式和習慣。而這樣的詩就有了平靜中有風暴，不動聲色里有驚雷乍響的效果。譬如他的《病房里的大麗菊》，寫一個95歲的老人“一生視花草為女人”，他85歲的妻子就把大麗菊插進病房的礦泉水瓶子里。所有這些的意義體現在結尾：“她在花壇內掐下這朵大麗菊后/不停地向他求證：好看哇……/如同當初兩人的相遇——/喜歡一株年輕的大麗菊/因為有一天，它會老去。”

“不停地向他求證：好看哇……”這是一個非常值得品嚼的細節，除了使詩歌視覺化，還讓詩歌動起來，有聲有色中更有情趣，而這情趣發生在行將落幕的兩個老人之間，就顯得彌足珍貴。因為美好的一切就像這掐下的鮮花就要掉落，亦如捧在顫微手里的瓷器，既非常珍惜又怕滑落。詩歌在瞬間讓我們感到生命的燦爛又短暫得無可奈何。這是詩歌沉重的部分，但它也透露了另一個信息，就是兩個人因花而結緣，并有花一樣好看的青春和愛情歲月，這樣的人生雖然暫短但無悔并值得再來一回。平靜的敘述中有著滔天駭浪，這比舞舞咋咋地大喊大叫更有效果。所以吳藝的平靜的后面是平實，是拔掉生活表層的花草，擯棄虛妄的抒情和夸張，讓生活的真相和詩歌的本質自動裸現，至于有什么意義，請讀者仁者見仁智者見智吧。

有意思的是，生活中的吳藝似乎不是這么一個平靜的人。雖然我與他只有兩面之交，但他給我的印象是真誠熱情，是一個很性情且容易激動的兄弟。一個易燃的詩人寫冷靜的詩歌，這似乎不太吻合，但是從心理學上說，人格是需要互補的，就是一個沖動和大大咧咧的人，在作品里往往更沉靜和細致。這是因為生活中燃燒完了，寫作時就冷靜了。吳藝易感，這讓他比常人多了對生活的感受力，多了寫作的可能性，但真的寫起來，因為激情已經在生活中揮發掉了，就變得沉靜和理智了。當然更深層的東西更復雜，因為人本身就不是單一的運動體，情感和思維更是。總之感性讓吳藝敏感，很快進入詩，理性又讓他沉靜，深入到思。詩和思讓他的詩歌有血肉也有骨頭。這是他平靜寫作的另一種狀態，就是冷靜的觀照和深刻的思。表現在詩歌里就是抒情中有感慨，敘述中有議論，這是思對事物的抽象和總結。這樣的寫作方式在他的這些詩歌中比比皆是。譬如《玻璃器皿》中“生活本應該有態度/哪怕粉身碎骨也會鋒利且透明無比”；從《郊野》發現“所謂家園有時經不起一場晚來風急/更讓人錐心的是不遠處的工棚/在霧霾里筑就城市野心的前哨”；通過《趕夜路的人》，也許就是他自己，看見并認識到：“在一路香樟、法國梧桐遮住的燈光下/滋生的邪念，收斂的道德/是握在手中，一枚硬幣的兩面”,“我們是千萬匹木馬/把危險深藏心中,在天明時說謊/在黑夜中去掠奪，去瘋狂地愛”等等。

我把這些段落和詩句理解成吳藝詩歌中銳利的部分，是力量，是劍尖和刃，更是詩眼，是平靜的升級版冷靜的結晶。標志著吳藝的詩歌不是向外沸騰，而是向內凝聚，凝聚成骨頭和思想。這讓他的作品與那些總是在激情中咕嘟著蒸騰著詩歌比，顯得有點涼，至少不燙人，像淬火的鋼和鐵，是兵器，固體的，而不是開水和洪水，凝重而不輕浮。這是思的狀態，也是思的結果。當然思就要思萬物的根，思生命之本，這讓吳藝的這些詩歌就有了穿過生活的表層，破解生命之謎的厚度和尖銳感。但是詩畢竟是詩，再重大的思想也必須是在情感沖動和流動中自動產生，所以吳藝的這些思都帶有情感的溫度，是與血肉攪合在一起的筋骨，是詩化了的思考，是來自于生活并被詩人體驗過了的思，這樣的哲思就接了地氣，有了生氣和知覺。最典型的是這首《菊》：

城市的君子隱于花鳥市場內

與塵世，與凡心，與稻粱

決裂。讓遲到的大雪羞愧

王孫，那只是一段脆弱的塵緣

這是寫菊花的魂，單薄但高拔，絕不流俗并超然于紅塵之上。這首詩后面以寫南山為主，因為南山是菊的故鄉，陶淵明就有名句“采菊東籬下，悠然見南山”，南山是隱者的暗喻，是君子，是菊也是清高和純潔的象征：

南山不是御史臺，不落血雨不刮腥風

南山也不是國子監，沒有牢騷、不遇

南山更不是中國好聲音《南山南》只唱出了喧囂

南山是廟堂與江湖的降壓藥

更是老家10年前——

每年十月都要舉辦的菊花展；在赭山公園

孤身一人尋找菊花叢中的姑娘

我認為這是吳藝最好的詩歌之一，意象與意旨、敘述與描寫，還有情與理、遠與近、輕與重融合得不留痕跡。思稀釋在詩里，認知的高度和深度融化在詩意甚至趣味很濃的表達中。最后一段是高潮也是詩歌最高妙之處，見詩人功力也見作品力度，而且把菊的虛玄現實化真實化了。詩人突破了難度，詩歌就有了常人無可攀援的高度和動人之處。

這首詩歌即使流動起來，但依然是從容不迫，平靜加上冷靜，讓他的詩歌沉實又飄逸。而且他的詩歌不僅慢，甚至總想停下來。不僅停下來，還想回撤，也就是返鄉。這是詩人內心的歸宿，詩歌的總方向。這個過程雖然有點激蕩，但充滿詩意，甚至讓人有點陶醉。正因如此，我饒有興致地反復吟誦吳藝的《還鄉》，盡管村莊早已變了模樣，但是故鄉依然是醫治都市人精神迷茫的良藥，是現代人精神的出口。所以吳藝這首《還鄉》就有了無限的詩意，有了精神啟明燈一樣的價值。即使有悵惘和失落，也非常的美，非常的令人沉醉。如果用一種品格來概括就是：優雅和樸素。前者是氣質，后者是品質，這樣的詩歌既讓人仰望，又讓人親切，更直抵人心。也許吳藝的詩歌還沒有全部達到這樣的境地，但他正走在通往這個境界的路上，這讓我們充滿了期待和信心。

這就是我對吳藝詩歌的理解。最后讓我們溫習他的《還鄉》，讓我們在吳藝的現實又浪漫，清澈又深邃，以及巨大的鄉愁詩意美中返回自己的精神之鄉：

如果時代久遠一些，我會騎一匹

青驄馬踏塵歸來

回到離開之前的茅舍

土坯房的氣息還在一年四季喘息

如果我一襲長衫，錦帽貂裘

能在村口的那棵槐樹下

那長大的水鄉妹子

還能和我一起聞聞槐花香嗎

......

責任編輯 古蓮