鄉音的勝利

李建華

我總感到錫劇里有一種百代的牽掛，在依偎著重柳綠楊的江南，似乎就掩映在明清的晚月里，組成江南民俗的一本特殊記錄本。

聽溫軟的吳語，使外地人到江南，就像走進雨夜聽細細的雨聲，而與京戲迥然相異的錫劇，就是對江南鳥音詮釋。錫劇站立窮人家門口，心痕上也有一點翻身農民感，它楚楚可憐的韻致，更多時候還連著耳熟的唱春調。

王彬彬的一聲唱，總是旁無雜音感時帶出來，就像在為我竭力作申斥。那種鄉音，在我聽來就是“隨風潛入夜，潤物細無聲”了，我一生沒能走出故地，一生耳邊回旋的是錫劇，聽錫劇，多半我就有接受細雨的那種滋潤感；梅蘭珍更像個江南文士旁聘來的一位紅袖添香，她的清潤嗓音，就是“沾衣不濕”的一場杏花雨，糯糯軟軟，又讓我另有享受細雨的一種愛撫感。

聽錫劇，就無需沏一杯上好的清茶了，因為它比清茶更入腦入心，它接近天然的音色，若用孟浩然、王昌齡的詩句來作比，怕也只能做個擦邊形容了，沐浴在這種優雅的音色里，久了，我在背人處，往往也要音域窄窄地來上一嗓。在我看來，錫劇就好比杜拉斯的《印度之歌》，里面一樣裝著江南的秘密。

錫劇是江南的搖籃曲，是江南的玄妙。它是我們擾亂心緒的調整，是江南人最不費唇舌媒介，它是我擁抱過的一段充實。走進錫劇，我等于走進亞里克斯·哈里的《根》，江南是我的根。錫劇在江南，不是一個逗留些時日的過客，它是找對的門路，它是故人的重逢，是江南人的敘舊、嘮叨，是二人又找回了的昔日樂趣。所以，才有一批批江南土著人為它心馳神往，為它如癡如醉。

錫劇，在審美上，甚至比我們聽一場暴風驟雨般的交響樂更令人心肺滌蕩，酣暢淋漓，盡管它更多的時候設定在一段苦楚，一段苦盡甘來的故事上。可它作成了江南人的貼身音樂，作成了我精神漂泊的最后歸宿處。此刻，我在那一段絲竹聲里，就走進《紅樓夢》的山陰道上，也來一次瀟湘妃子的“不悼人，卻悼花”。我在接受免費的享受的時候。也陷進一點哀婉。

然而，錫劇畢竟是讓人抖擻精神的東西，就像賞美景，我們就能賞到一種力量。江南為什么能給人有憧憬，就是因為江南美。不是嗎，你透過圓圓的橋孔，藏得不僅有一彎弦月，還有點紅的楓葉，還有染黃的銀杏。江南的那一處風景里，不伴有黃鸝枝頭鳴翠柳，江南的即景里，又幾時少過喜鵲登梅聲啾啾的綺麗。

這多河、多橋、多柳、多蘆、多竹、多徑、多雨、多霧、多園林、多麗人的江南，就是錫劇的衣食。它是江南民俗安置在本土上的一個濃釅的色塊。錫劇，讓江南融入一個它該有的常態，那個帶點寂寞的孤獨，且又寧靜和充實的世界。

江南的吳歌淺唱，當然還有越劇、紹劇，還有評彈和昆曲，它們一如過往船只的欸乃之音，一如書場中行云流水般的弦索聲，一如茶壺里氤氳的水氣，共同濕潤著這里的山水草木。

錫劇，就像慵懶的陽光灑落在江南本土上，時常在構成我的一段懷舊，構成我的一段時時可以拿來復審的檔案。

走進錫劇，我才能不被講普通話口音的人當做異鄉人，我才能感覺一雙腳是踩在我從前的血地上，是八字算命中說的，那個不能離開的血地。我能夠醒悟，自己沒誤闖出蘇錫常，我說一句：“吃刀子！”還不會有人找我算賬。

那把阿炳的二胡，那把周少梅的二胡，那把劉天華的二胡，那把閔惠芬的二胡，那把演奏過《珍珠塔》、《拔蘭花》、《紅花曲》等等的二胡，在一個音節上作美美的消磨，千回百轉，寸斷柔腸。它是那樣的鏗鏘有力。

在江南錫劇的強勢面前，流行歌曲只能算一次逞強。錫劇不曾斷線，只要有吳語，就會有傳承。我又聽到了慢按的云板，慢打的顫板，悠揚的絲管，又見到了大陸調、老簧調，又見到了票友們在民間抬起水袖演《西廂記》里一折：絳衣披拂露盈盈，淡染胭脂一朵輕。自恨紅顏留不住，莫怨春風道薄情！”錫劇不是我們江南人總也做不盡的一個甜夢嗎？

錫劇，讓我沒了倦意。我支耳聽，微風里競也裹夾著這糯軟的一聲唱，年老的人總愛用個收音機作播放。在我聽來，此曲雖淡卻雋永，此味雖土卻撩人。我置身在戴望舒的《雨巷》里，錫劇就繞著墨意濃濃的回廊磚欄，繞過著粉墻黛瓦曲橋花窗，竟把湖邊退潮后裸露出蹼腳的鴨子，也馴化成了一個不錯的錫劇票友，同樣是鴨子，其“嘎嘎”聲就少了北方鴨子的粗糲和陽剛。還有那牧童的老水牛，那“哞哞”的孤寂叫聲，仿佛也浸染上了梅派風味和彬彬腔調，那個甜膩勁，都好像在作秀。

這吳儂軟語的地方戲，就是這樣感染你、同化你，讓你造勢張揚的話語聽起來也不沖撞，因為它使你處于熱電效應的血液獲得冷卻，處于膨脹狀態下的心律獲得寧靜。

一幕哀怨和暢快，老牌而簡約的《雙推磨》，唱了一代又一代，而一代又一代又把街頭巷尾流行的血染的風采十五的月亮愛的奉獻濤聲依舊明天是個好日子2002年的第一場雪老鼠愛大米睫毛歪歪菊花臺青花瓷都給擊敗了。

這是鄉音的勝利。endprint