林飛添+康航程+朱美浩
摘 要:社會在不斷進步,相應的文化也在不斷發展,繪畫作為文化體系中的重要組成部分,在很多領域都得到了體現,并且影響著人們生活的方方面面。服裝設計的基本前提是“繪畫”,即要想實現服裝設計,必須學會繪畫,而不同類型的繪畫對服裝設計的影響不同,其中抽象繪畫對服裝設計的影響最大,很多優秀的服裝設計作品都離不開抽象繪畫的應用,足以見得抽象繪畫對服裝設計的重要性。對此,本文作者根據自己對抽象繪畫的了解,詳細分析了服裝設計中抽象繪畫的應用,希望能發揮出一定的參考價值。
關鍵詞:抽象繪畫;服裝設計;應用分析
人類社會的不斷發展的同時,提高了人們對精神文化的要求,使人們將越來越多的精力放在了精神文化修養方面,繪畫、音樂和舞蹈是近幾年最為流行的幾種精神文化修養項目,已經在小學、中學及大學都領域得到了重視,成為很多人培養精神文化素養的重要方向,尤其是繪畫。服裝設計是體現繪畫文化的一種主要形式,通過學習服裝設計能夠提升繪畫能力,而將繪畫應用服裝設計則能完善設計體系,尤其是抽象繪畫的應用,更能夠促進服裝設計觀念創新、激發設計靈感和矯正設計方向。所以為進一步推動服裝設計發展,將抽象繪畫應用于服裝設計是十分重要和必要的。
1 抽象繪畫的簡單概述
1.1 概念
“抽象”顧名思義就是指多種事物中抽出來的共同之處所以營造而成的一種具體化概念,是一種綜合而成的新概念。抽象繪畫則是指多種流派繪畫形式的綜合體,不僅指單一派別的繪畫,與傳統繪畫相比,打破了必須模仿的傳統觀念,增加了想象力、直覺性、感性及靈感,更具有文學性和象征性,能夠通過造型及色彩繪畫來表現,呈現出純粹形色,讓人感覺到繪畫的美妙之處[1]。
抽象繪畫主要包括幾何抽象和抒情抽象,其中幾何抽象的應用范圍最廣,其應用原理在于利用幾何學,結合造型主義和立體主義等發展而來,也被稱為冷抽象;抒情抽象是基于藝術理念,結合表現主義發展而來,因此具有很強的浪漫主義氣息。
1.2 特點
第一,統一性,抽象繪畫中藝術家的情感和藝術理論構思、形象概括及藝術創造是相互統一的;第二,反傳統性,抽象繪畫是將多種流派繪畫融合在一起形成的, 并沒有確切到某一繪畫派別,所以不會受到任何傳統繪畫藝術的約束,其繪畫藝術表達形式、語言及技巧都是由繪畫者決定,均能展現繪畫者的情感;第三,藝術語言抽象化和符號化,很多抽象繪畫作品均可以通過點、線和面來形,這些均可以理解為繪畫符號,相應的色彩組合也可以通過平面化的二維空間進行構建[2]。
2 服裝設計中抽象繪畫的應用分析
2.1 應用于服裝設計統一和變化中
任何設計都講究統一協調性,如果設計時沒有實現顏色與造型的統一,會給人一種混亂和死板的感覺,而抽象繪畫則打破了死板的繪畫方式,可以任意發揮想象力,結合多種繪畫方法將自己的想象力及靈感展現出來,所以抽象繪畫可以應用于服裝設計統一和變化中。具體應用必要性如下:第一,能夠使有序的服裝設計在形式上更具有變化的形式美;第二,能夠在統一的前提下增添服裝設計秩序性、相互協調性、內容豐富性、生動性和活潑性[3]。
例如,進行服裝設計時,尤其是具有浪漫主要色彩的服裝設計,要選用抒情抽象繪畫,即選擇不同類型且較為柔和的圖案、線條和幾何圖形,并進行不同形式的排列和組合,然后選擇合適的深色調及淺色調進行搭配,以凸顯出服裝的浪漫主義色彩。如圖中的古裝設計,就很好的應用了線條、幾何圖形及不同深度的顏色,設計出非常具有浪漫色彩的古裝。
2.2 應用于服裝設計節奏和韻律中
服裝設計與音樂一樣也存在很強的節奏剛,只是在服裝設計中這種節奏是通過不同的造型變化來體現的,造型變化形式越多服裝設計的節奏感就越強,相應的靈動性也就越強,最終就能給人一種非常新穎的感覺。韻律不僅是用來傳遞音樂的情感,還可以用來表達服裝設計者的情感,在服裝設計中韻律主要通過色調與形狀的融合來體現,色調與服裝形狀的協調性及統一性越強,則越能體現出服裝的主題,這便是服裝設計韻律。而抽象繪畫本身具有統一性、藝術語言抽象化和符號化的特點,使抽象繪畫能夠根據設計者的靈感而發生變化,就像音樂創作一樣,可以利用音符、曲譜及樂器等來表達作曲者的靈感及情感,抽象繪畫同樣可以通過繪畫藝術語言及符號來凸顯繪畫的主題及靈感[4]。所以將其應用到服裝設計中,能夠凸顯出服裝的節奏及韻律,即服裝設計靈感和主題。
2.3 應用于服裝設計對比和調和中
第一,在服裝設計對比中的應用,這里的對比是指各種要素的差異比較與區別比較,主要體現在服裝設計質量感、色彩及形狀對比中,將抽象繪畫應用于服裝設計的原理在于使用不同的幾何圖像及色調,區分出不同的服裝設計板塊,以突顯出設計的主題。第二,在服裝設計調和中的應用,調和是指造型與色調的和諧統一,即根據造型的需要及設計主題選用適合的顏色進行設計,以實現形狀與色調的統一,如下圖,如果只是黑白調會給人冷的感覺,如果在中間融入一些灰色或其他比較柔和的色調,整個設計的排斥感就會大大降低,且增強立體感[5]。
2.4 應用于服裝設計比例和尺度中
比例及尺度是任何藝術設計中都需要特別注意的兩個環節,在服裝設計中更為重要,因為服裝設計不僅講究外形的美觀,還要講究服裝整體的協調性及結構性,即進行服裝設計時一定要根據人體結構進行設計,不能盲目性設計,也不能憑靠看到的身體形狀進行設計,而是要在整體身體結構得以正確構造后,進行詳細的比例計算和尺度測量,當比例和尺度標準無誤后方能進行下一步的設計,否則會出現服裝設計比例不協調和尺度不合理等問題,既影響服裝的美觀,又影響服裝的協調性和舒適性,所以在服裝設計中應用抽象繪畫時一定要注意比例及尺度的把握[6]。
例如,在進行抽象風格服裝設計時,除了要計算好黃金分割比例,還要根據人們對舒適感服裝的實際需求,測量和計算出讓人感覺到舒適的尺度,然后將合理比例的夸張圖案設計到服裝上,以保證服裝舒適感的同時,凸顯服裝的抽象方格。如下圖,每個服裝造型都比較夸張且剪裁的長度也較為夸張,給人以一種青春活力的舒適感,使服裝更加具有靈動性。
3 結語
總而言之,抽象繪畫是服裝設計必不可少的設計元素,而服裝設計則抽象繪畫的主要展現形式,兩者的結合能夠很好的展現出畫家主觀性和感性,也能展現出畫家的思想,更能展現出設計的靈感,使服裝設計更具有靈魂,所以抽象繪畫對于服裝設計發展來說具有不可替代推動作用,只有在服裝設計中應用抽象繪畫,才能實現服裝設計健康可持續發展。所以上文先簡單概述抽象繪畫的概念及特點;然后詳細分析服裝設計中抽象繪畫的應用。
參考文獻
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