繪畫(huà)作品中象征性元素的解讀

王宏瑜

摘 要 古往今來(lái)具備象征性元素的繪畫(huà)作品一直在繪畫(huà)領(lǐng)域占有一席之地，藝術(shù)家通過(guò)借用象征性元素的深層次隱喻作用努力與觀者達(dá)成某種意識(shí)共鳴，以期更好的傳達(dá)出繪畫(huà)作品主旨內(nèi)涵，能否對(duì)其進(jìn)行正確的解讀關(guān)系到對(duì)此類繪畫(huà)作品的正確認(rèn)識(shí)與理解。

關(guān)鍵詞 繪畫(huà)作品 象征性元素 解讀

中圖分類號(hào)：J31 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

象征性元素的運(yùn)用不僅可以使繪畫(huà)作品增強(qiáng)繪畫(huà)感染力，還可以調(diào)動(dòng)欣賞者發(fā)揮自身想象的積極性。如果我們不了解其中特定象征性元素的寓意就無(wú)法對(duì)其進(jìn)行恰當(dāng)?shù)慕庾x。

1繪畫(huà)作品象征性元素的解讀

1.1傳統(tǒng)固化的象征性元素符號(hào)

古埃及藝術(shù)中滲透著嚴(yán)格的等級(jí)制度，畫(huà)面中人物根據(jù)尊卑安排大小，法老和貴族在畫(huà)作中往往呈現(xiàn)出巨人的姿態(tài)，象征著高貴的地位和身份。除此之外古埃及藝術(shù)中還有其它固化的象征性元素，如鷹必須象征太陽(yáng)神赫拉斯，豺象征著死神阿努比斯等。

尼德蘭畫(huà)家揚(yáng)·凡·艾克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》中洋溢著虔誠(chéng)與和平的氣氛，以表達(dá)對(duì)市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。畫(huà)面前景中的狗象征著對(duì)愛(ài)情的忠貞。畫(huà)面左側(cè)的灰白色的鞋子象征著家庭生活的和諧，白色也象征著結(jié)婚雙方的意念純潔。畫(huà)面中最為精彩的圓鏡，象征了上帝洞察一切，俯視人間，圓鏡外圈圓形的裝飾，上面刻畫(huà)著基督受難的情結(jié)，也象征著人生的短暫易逝。念珠象征對(duì)宗教的虔誠(chéng)，掃帚象征著生活的潔凈，蘋(píng)果象征著警告，橙子象征人間天堂女主，綠色的裙子象征生育和新的生命等等。如此眾多繁瑣的象征性元素都為畫(huà)作主旨服務(wù)，更加突出強(qiáng)調(diào)了畫(huà)作的中心內(nèi)容，使作品更具有深刻的內(nèi)涵和寓意。

1.2文學(xué)宗教的象征性元素引用

尼德蘭畫(huà)家博斯的代表作品《圣安東尼的誘惑》描繪的是圣經(jīng)中的故事。博斯在畫(huà)面中畫(huà)滿了稀奇古怪的動(dòng)物和半人半獸的可怕怪物，借此象征天主教會(huì)和教士的虛假和罪惡，圣安東尼跪在地上手舉一碗清水，象征世間的純潔和絕欲，在右下角有一個(gè)長(zhǎng)著狐貍頭、老鼠臉、鼻子上戴著一副眼鏡的偽君子，象征著對(duì)教士的虛假諷刺，周?chē)娜嘶蛘哒f(shuō)是怪物都在拼命地追求各種欲望，這種表現(xiàn)手法如同社會(huì)的照妖鏡，象征了當(dāng)時(shí)社會(huì)的本質(zhì)。

在《女貴族莫洛佐娃》中，由于莫洛卓娃篤信舊教，劫富安民，深得民心，受到人民的愛(ài)戴和擁護(hù)。因維護(hù)舊教勢(shì)力使統(tǒng)治者感到了威脅，因此被陷害以至于流放異地。作品分成兩個(gè)部分：右半大部分是一群舊教的信徒，他們趕來(lái)為莫洛佐娃送行。大部分人都掩面哭泣，悲痛欲絕。在畫(huà)面的近景特別典型地描繪了兩位虔誠(chéng)的信徒，一位老婆婆和一位臟兮兮的乞丐。莫洛佐娃的無(wú)私而崇高的事跡在他們的精神世界里留下了深深的印記，乞討者伸出的兩根手指是對(duì)莫洛佐娃的忠心的支持，以此來(lái)響應(yīng)她的號(hào)召和精神。

1.3個(gè)性化的象征性藝術(shù)語(yǔ)言

德國(guó)畫(huà)家丟勒的一幅自畫(huà)像中，正面對(duì)稱的構(gòu)圖帶來(lái)嚴(yán)肅的感受，畫(huà)面中作者正面望著我們，把自己的右手放在了胸前，手指著自己的心臟的部位。在現(xiàn)在的時(shí)代來(lái)說(shuō)無(wú)非是畫(huà)家自己獨(dú)特的藝術(shù)形式，但是在畫(huà)家所生活的時(shí)代中，這種神圣莊嚴(yán)的正面姿態(tài)以及指向自己的手勢(shì)，象征著藝術(shù)家表明自己和上帝等同。

法國(guó)著名畫(huà)家浪漫主義畫(huà)派的典型代表德拉克羅瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》是使用一位象征著自由解脫的女神形象為主要人物的的作品。自由而偉大的浪漫主義韻味造就了如此坦胸露乳卻毫無(wú)猥褻的平凡的女子的形象。呼喊著她身后方為了同樣理想的人民，作品把神話《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》中的自由女神和奮死拼搏的平民安放到一起，和畫(huà)面上其他的人物相比，她更像是一個(gè)比較抽象的人物形象，代表了最高的自由精神和崇高的意義。

法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師庫(kù)爾貝的作品《畫(huà)室》中，畫(huà)面的右半邊象征著我的摯友同行，熱愛(ài)和擁抱這個(gè)世界以及熱愛(ài)藝術(shù)的人們，畫(huà)面的左半邊是另外一個(gè)世界，象征著普通平凡生活的世界，人們憂心忡忡、貧窮亦或富有，還有生活在死亡邊緣的人們。不僅如此，作品中的小孩子象征著天真無(wú)邪的眼睛，裸體站立的女模特則象征著藝術(shù)家內(nèi)心中的真理，其背后是一個(gè)十字架上釘著圣徒圣賽拔先，象征著僵硬迂腐不變的學(xué)院派藝術(shù)。

2繪畫(huà)作品象征性元素的傳承

象征性繪畫(huà)在觀念和形式上逐步被藝術(shù)家們所繼承。法國(guó)十九世紀(jì)的象征主義畫(huà)派的藝術(shù)家們開(kāi)始大量使用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)重建另外的心中世界，表達(dá)自己獨(dú)特的愿望，他們?cè)诶^承前輩們的同時(shí)，也在不斷向前發(fā)展。

法國(guó)后印象派畫(huà)家保羅高更的作品《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》在內(nèi)容上賦予象征性繪畫(huà)更多的哲學(xué)意味。作品中的嬰兒象征著人類的最初形態(tài)，即人類的誕生，畫(huà)面的中間部分是暗喻亞當(dāng)偷摘代表智慧的蘋(píng)果，象征著人類的生存和發(fā)展，緊隨其后的老人象征著人類從出生到死亡的注定命運(yùn)，表達(dá)了人生三部曲。高更獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格深刻地影響著近現(xiàn)代美術(shù)，在作品的內(nèi)容及形式上都得到了全面的解放。

立體主義藝術(shù)的代表作《格爾尼卡》中，牛象征了殘暴，馬象征了無(wú)辜的人民，還有被踐踏的鮮花、斷裂的肢體、手捧死去孩子嚎啕大哭的母親等都象征了法西斯的冷酷無(wú)情殘暴嗜血，以及給人類帶來(lái)的無(wú)法彌補(bǔ)的傷痛。endprint