論舞蹈教育中學生主體認知的重要性

王佳佳

摘 要 舞蹈教學，歷來以傳統的“言傳身教”式的教學方法進行，一方面是由于舞蹈藝術的特性使然，另一方面則是由于學生對老師的崇拜、敬畏心理，長期以來形成一種被動式，機械式的教學關系。如何改進這種單一式“輸入法”的教學方式，使“單向輸入”變“雙向交流”，充分調動學生的積極性，從而獲得最佳學習效果，其中發揮學生的主體作用顯得尤為重要。

關鍵詞 啟發式 雙向交流 主體作用 創造能力

中圖分類號：G658.1 文獻標識碼：A

在形勢復雜的現今社會，如何讓學生獲得適應社會所必須的能力，使他們在學習中不喪失自己的個性，不淪為學習的機器，培養有靈魂、有思想的學生，是每一位教育工作者的終極目標。

1傳統舞蹈教學方式下學生主體認知的缺失

在師道尊嚴，尊師重教所形成的傳統教育背景下，在強調教師在教學中的主導作用的同時，往往忽視了學生主體作用的認知，以至于在實際的教學過程中，學生往往處于被動接受的角色。

不同學科有著不同的教學方法，舞蹈藝術專業的特點決定了舞蹈教育所采取的教學方法與其它學科有著本質的不同。舞蹈，是一種人體動態藝術，具有“立象盡意”、“只能意會、不能言傳”等特性。“言傳身教”作為舞蹈教育的主要教學方式，要求教師具有較強的示范能力，按規范準確的示范動作并講解授課。特別對于民間舞中的風格韻味、舞蹈組合、古典身韻及一些技術技巧的授課，都只能以“以身授法”的方式進行。學生必須從教師的一招一式，基礎動作開始學習。而這些技能技巧，學生需要通過長期、大量的訓練積累方能掌握。舞蹈學生普遍年齡較小，文化底子尚薄，思維方式較為單一，加上對老師的崇拜、敬畏心理，使學生形成不動腦，依葫蘆畫瓢般地對老師教的每一個動作進行學習模仿、練習的機械式學習狀態。然而，這種傳統式的“師傅帶徒弟”的被動式教學模式，無形中就已經抑制了學生主體作用的發揮。

2當代舞蹈教學中激發學生主體認知的必要性

隨著時代的發展，舞蹈藝術越發體現它的文化性，舞蹈已不再是單一地抒發喜、怒、哀、樂之情的藝術形態，它更要表現人的思想，反映社會、提示生活。因此，對于舞蹈藝術人才的要求已不僅是技、藝求精，還需具備較高的文化素養以達到更高層次的藝術境界。

在當今的舞蹈教育中，我們不可否認傳統“言傳身教”式教學方法的可行性與重要性，但它決不是單純的“傳教式”，而必須是一種啟發、激勵、開放式的教學。強調受教育者在學習過程中的主體地位，能對學生創造性思維的培養起到積極作用，既可充分發揮學生的主觀能動性，又可激發蘊藏在學生體內巨大的學習潛力。

教學，將教師與學生緊密連為一體。教學成果的好壞，所呈現的正是教師與學生共同努力的雙向成果，二者相輔相成。我們不能忽略了教學中的這對主體，二者應當是站在同一起跑線上。因此，老師要充分認識到學生的主體作用在教學中的重要性，要擅于調動學生的主體作用，讓學生充分意識到在學習過程中只有充分發揮自身的主體作用，才能變傳統教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”、“咨詢式”、“研討式”，由“單向輸入”轉為“雙向交流”，由機械模仿轉為思維型的學習，從而獲得最佳的學習效果。

3學生主體認知的重要性在教學實踐中的體現

對學生主體作用的認知，在任何一門學科的教育中都是非常重要的，而在舞蹈教學中顯得更為重要。因為，與其它學科專業相比，舞蹈學生的學習成果更加直觀地體現了老師的教學水平。培養一個舞蹈藝術人才至少需要6-10年的時間，而優秀的舞蹈人才又必須兼具高超的舞蹈技能、技巧，良好的創造思維和表演能力，有豐富的想象力及堅強的意志品質。因此，要想培養出色的舞蹈人才，除了他們自身具備較好的舞蹈專業基本素質外，還必須要、求他們對舞蹈事業有執著的追求，具有充滿熱情的自信心、能吃苦，不畏難，不怕挫折的良好心理素質和以堅強的意志力去排除一切障礙，克服一切困難的精神。這一切品質的具備，都離不開學生主體作用的發揮。

在長期以來大量的教學實踐中，尤以我給廈門雙十中學藝術特長生的授課實踐感觸最深，我發現，在那些優秀學生身上，體現著極強的主體認知意識。他們學習目的性強，積極主動，且能自覺刻苦地參與訓練，隨時保持精神愉快，情緒穩定。不僅如此，這些學生還善于思考，在認真領會動作要領的同時發揮自己的想象力和創造力，將原本從老師那學來的舞蹈動作內化為自己的肢體語言。因此他們在能圓滿完成學業的同時，成為了舞蹈藝術人才中的佼佼者。反觀另一部分學生身上，只注重單一技能技巧的學習，意識不到在與老師的教學互動中如何發揮自己的主體作用。他們常處于一種被動式應付的學習狀態，上課時缺乏熱情，不愿吃苦，遇挫折容易灰心喪氣，僅滿足于一般動作的完成。由此，這部分學生的學習成績平平，難以成為優秀的舞蹈人才。

4結束語

只有當學生的主體作用得到充分發揮時，才能營造一種和諧、生動、積極的教學環境。學生們把自己溶于整體教學之中，將潛能充分釋放，把所學到的知識、技術技巧、風格韻味賦以生命力，使技術升華為藝術，完成從技術型“舞匠”向藝術型“舞家”的轉化。對學生主體作用的認知，實際上是一種積極的教學方法。教與學，不再是分開的兩部分，而是教學相長，教師、學生共同肩負和完成舞蹈人才的培養。endprint