談曲藝作品創作中傳統性與時代性的融合

岳奕葒

【摘 要】 我國曲藝表演是一種獨特的民間說唱藝術。如何讓古老的曲藝藝術更具時代精神，是當代曲藝表演和創作人員面臨的課題。作者通過西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》的創作實踐，分析了當代曲藝作品創作中如何將傳統性與時代性相融合的理念：傳統的表演形式融合具有時代精神的內涵；傳統的舞臺形象融合富有時代特征的詞；傳統的藝術語匯融合現代舞臺表現手段。

【關鍵詞】 曲藝創作；東北大鼓

曲藝是各種“說唱藝術”的統稱，由民間口頭文學和歌唱藝術發展演變而來的獨特藝術形式，據統計我國現有曲藝種類約400余種。相聲、評書、大鼓書、快板書等至今都是群眾喜聞樂見的曲藝表演形式。曲藝表演大多依然遵循傳統形式，在文藝形式多樣的今天無法滿足群眾需求，造成很多曲藝表演不景氣。很多已經成為了非物質文化遺產項目，卻瀕臨滅絕。曲藝作品創作如何在保證傳統特色的基礎上，使其更具時代精神，是當代曲藝表演和創作人員面臨的課題。筆者將以自己創作的群星獎節目西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》為例，淺談在曲藝作品創作中如何將傳統性與時代性相融合的一些認識與體會。

一、當代曲藝作品的時代背景

曲藝表演形式源于民間，具有短小精悍、簡便易行、活潑生動等特點。且曲藝表演的內容貼近生活，表演形式口語化，通常一個演員，只需要簡單樂器伴奏就可以活靈活現的演一出戲。在其沿革的過程中，每個時代都融入當時的時代符號。但今天，很多曲藝表演已經顯得傳統而陳舊，不符合當代年輕觀眾的需求。

西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》是筆者作為詞作者創作的一部現代曲藝作品，獲遼寧省群星獎曲藝類金獎，并入圍第十五屆全國群星獎決賽。作品正是從當代背景切入，講述了一位盲人奶奶、西城派東北大鼓非遺傳承人、老藝人傳承與發展東北大鼓的夢想心愿。

二、曲藝作品創作傳統性與時代性融合的現實意義

1、有助于古老曲藝藝術的保護與傳承

隨著時代的發展，很多古老的曲藝表演形式被淹沒在歷史長河中，只作為非物質文化遺產存在，且隨著老藝人過世，逐漸消亡。究其原因是因為不被當代觀眾接受。因此進行保護和傳承的最好方式，就是在保持傳統曲藝藝術形式的同時，創作富有時代精神的新作品，讓其重現光彩。

2、有助于曲藝表演在新時期得到發展

古老的曲藝形式是我國優秀的文化瑰寶，在當代除了應得到保護之外，還應該得到發展，即應該在保留原有傳統元素的基礎上，與當代元素充分結合，例如在作品文本創作中選擇當代社會熱點話題，融入當代特色語言，融入更多燈光、舞美、舞臺調度、表演等舞臺元素，只有在發展中的傳承，才能讓古老曲藝藝術富有生命力。

3、更符合現代觀眾的需求

很多古老曲藝表演形式瀕臨失傳是從失去觀眾開始的。任何表演藝術，歸根到底都是“人”的藝術，所有藝術創作都是為“人”即觀眾服務的，觀眾的需求直接決定了一種藝術形式的生命。例如在電視、網絡媒體飛速發展的今天，曲藝藝術再想通過演員的說唱表演，把觀眾固定在茶館里、劇場里，那是不現實的，當代觀眾的需求是多元化的，是有時代感的，如果內容和形式不能滿足觀眾需求，那么必然消亡。

三、曲藝作品創作傳統性與時代性融合的實現途徑

1、傳統的表演形式融合具有時代精神的內涵

曲藝表演在舞臺上是必須遵循傳統表演形式的，這是古老藝術的精髓所在，也是藝術特色。在新時代讓傳統性和時代性有機融合，首先應融合具有時代精神的內涵。曲藝作品始終是鮮活于群眾中間的藝術形式，從古至今，都有著教育、傳播、引領等作用。在當代曲藝表演仍然是群眾文藝演出和群文精品創作的重要組成部分。

以西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》為例，該節目的主演西城派東北大鼓傳承人李麗明老人自幼學藝，技藝精湛，加之東北大鼓專家、三弦演奏家黃建立老師的伴奏，在形式上為觀眾還原了一場傳統的表演。但作為原創曲藝節目，作品的精神實質卻是由明、暗兩條線索構成的，明線是表達了盲人奶奶、東北大鼓老藝人希望傳承發展東北大鼓的夢想心愿；暗線則是反映中國夢的大主題，即最普通的中國人渴望傳承發展民族藝術的夢想心愿。作品一經搬上舞臺，受到觀眾的喜愛，每場演出均收獲雷動般掌聲，究其根由，是西城派東北大鼓的傳統唱腔和表演形式，承載了具有時代精神的內涵，觸動觀眾心靈，引發了觀眾的共鳴。

2、傳統的舞臺形象融合富有時代特征的詞

每一類傳統曲藝形式，都有著自身符號般服裝、道具、樂器和舞臺表現形式。例如提起相聲，觀眾可以瞬間聯想到兩個人并肩而立，一逗一捧；提起評書，觀眾可以聯想到驚堂木、桌子、扇子；提起大鼓，觀眾可以想到演員立于鼓前，手執古鍵鼓板的形象……諸如此類，是因為曲藝表演是我國特有的民間藝術形式，已深入我們的骨髓與血液。

在現代，曲藝表演依然傳承了傳統的表演形式，那么如果讓古老的曲藝形式重現光彩，最關鍵的就是在古老舞臺形象的基礎上，融合富有時代特征的詞。因為詞是演員與觀眾直接溝通的密碼，是傳情達意的符號，曲藝創作是詞創作先行的，富有現代特征的詞，是現代觀眾接受、理解傳統曲藝形式的通道。例如在《奶奶的夢里事》創作過程中，筆者作為青年詞作者，在與老藝人、老專家交流之后，首先想到的是在當代，西城派東北大鼓瀕臨失傳的狀態下，老人的傳承夢與現代人的不理解、不接受之間的矛盾，于是為老奶奶寫下唱詞“西城派東北大鼓我唱了一輩子，奶奶我年過70還沒有傳承人，莫叫老祖宗的文化失了根本，有生之年定要讓西城派在人們的心中扎下根……”一位身著絲絨旗袍，手執鼓鍵鼓板的老人，只和著一把三弦的伴奏，淺吟低唱她在有生之年渴望將古老技藝傳承下去的心愿，很多現場觀眾為之落淚。富有時代感的詞融入了傳統的表現形式和舞臺形象中，這種反差造成的沖擊力，感染了觀眾，也調動了演員內心最真實的情感。

3、傳統的藝術語匯融合現代舞臺表現手段

我國的曲藝表演根源是在說唱故事。演員除了要有過硬的說、唱等功底，還要有豐富的舞臺表現力，曲藝演員在表演過程中需要“跳進跳出”，時而鋪陳敘述，時而進入角色，有時是妙齡少女，有時是耄耋老者，而這些特有的藝術語匯是經由歷史的發展逐漸沉淀下來的。但現代觀眾更樂于接受美輪美奐的燈光服飾、配器和諧的現代音樂伴奏等等，所以在保留傳統藝術語匯的基礎上，融合一些現代的舞臺表現手段，是更容易走近現代觀眾的。

例如《奶奶的夢里事》在詞創作之初是按照鼓詞的寫作方法來創作的，但是經過編排，編導認為應以現代手段對作品進行改良，于是在創作中融入了表演唱、童謠等元素，而在舞臺表現上結合了舞蹈、LED、燈光、舞臺道具等等，讓這部作品在視覺上對觀眾形成沖擊，從而更接近現代觀眾。

四、結語

曲藝表演是我國民族民間文化的瑰寶，是源于群眾、源于生活，又回歸到群眾的藝術形式。在當代曲藝作品創作中，將傳統性和時代性相融合，為古老的曲藝表演賦予時代精神，使其在創新中發展，在表演中得到傳承，是一條有效途徑，更是創作、表演者的責任。

【參考文獻】

[1] 姜昆，戴宏森主編.中國曲藝概論[M].人民文學出版社，2005.

[2] 于林青.曲藝音樂概論[M].人民音樂出版社，1993.endprint