歌唱藝術(shù)中的情與技

謝瑩

【摘要】我國古代唐朝詩人白居易曾在其著名的描寫一個(gè)歌女不幸遭遇的長詩《琵琶行》中有幾處描寫歌女音樂表現(xiàn)的錦句：

轉(zhuǎn)抽撥弦三兩聲， 未成曲調(diào)先有情。弦弦掩映聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。

【關(guān)鍵詞】情與技 藝術(shù) 聲樂

【中圖分類號】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）43-0184-01

以上幾句詩詞深入地描寫了歌女聲情并茂的演唱，足以見得古人在歌唱時(shí)是很追求情感表達(dá)的。社會是向前發(fā)展的，我們當(dāng)代的歌唱者更應(yīng)該追求一種聲情并茂的演唱。

所謂藝術(shù)表現(xiàn)，就是怎樣處理好歌唱中“情”與“技”的關(guān)系，做到聲情并茂的演唱。歌唱中藝術(shù)表現(xiàn)得目的是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動地表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容和情感，以優(yōu)美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。

什么是“聲”什么是“情”？這是作為聲樂工作者必須要搞清楚的概念。“聲”應(yīng)該是指歌唱的發(fā)聲技巧及其結(jié)果。“聲”與“技”是同一層面因果相關(guān)的概念。歌唱的呼吸、發(fā)聲、吐字、共鳴以及聲音的強(qiáng)弱、音色的明暗、節(jié)奏的疏密、速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚(yáng)頓挫等等都屬于“技”（聲）的范疇。而“情”的含義則包括以下幾層意思：一是詞曲作者的主觀情感，即詞曲作者在一度創(chuàng)作中賦予作品的原始情感；二是歌唱者在二度創(chuàng)作過程中，對作品原始情感的表現(xiàn)和發(fā)揮；三是歌唱者的真實(shí)情感。歌唱者綜合以上三個(gè)因素的“情”，反過來再作用于“聲”，從而達(dá)到強(qiáng)化聲的藝術(shù)感染力。有許多從事聲樂學(xué)習(xí)的人，在歌唱時(shí)大都力求征服聽眾，在聲音上力求有個(gè)性，在情感上力求有自己獨(dú)特的見解。但是他們忽略了歌唱中“情”與“技”的關(guān)系，在歌唱時(shí)按照曲譜、歌詞、音高唱了出來，便算完成了任務(wù)，因而形成“千音同聲，萬聲同形”，唱什么都一個(gè)調(diào)兒、一樣味兒。所以，以情帶聲，以聲表情，聲與情互相依存，互相作用，有機(jī)結(jié)合才能建筑成一個(gè)完美的聲樂表演體系。任何只注重“聲”而輕“情”，或只追求“情”而忽略“聲”的傾向都有偏頗。因?yàn)椤扒椤苯K需“聲”來體現(xiàn)，離了“聲”即失去了精華。

聲樂藝術(shù)是一種綜合的藝術(shù)形式，是音樂，聲樂和舞臺表演藝術(shù)的綜合形式。聲樂藝術(shù)通過美妙而運(yùn)用自如的聲音，清晰、自然的語言來表達(dá)作品的內(nèi)涵，再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象，使聽眾受到藝術(shù)形象的感染，受到精神上的激勵(lì)和啟迪，同時(shí)也得到了極大的美的享受。下面我將詳細(xì)地對以上我所說的條件具體地談一下我的看法。

一、如何掌握聲音技巧

優(yōu)美的聲音并不是一朝一夕所能得到的，它需要有敏捷的悟性，通過勤學(xué)苦練，得到一種正確的（氣息）運(yùn)用，從而發(fā)出漂亮的聲音。談到聲音，必須要談氣息，可以這樣說，音者，氣之聲也。歌唱藝術(shù)的一切技巧都與氣息運(yùn)用有關(guān)。氣息的力度往往會影響到歌唱的音質(zhì)、音色、音準(zhǔn)、音域等問題，所以練聲其實(shí)就是練氣。在練氣的過程中，一定要使自己的氣息有支點(diǎn)，氣息流動要快，產(chǎn)生一種氣息的律動感，這樣訓(xùn)練出來的聲音會是水靈靈的。根據(jù)作品情感的需要，歌唱者應(yīng)該會讓這種水靈靈的聲音放松，圓潤，富有彈性和生命力地體現(xiàn)在自己歌唱的藝術(shù)實(shí)踐中，最終達(dá)到扎實(shí)的聲音表現(xiàn)技巧。

二、深刻地理解作品

做為一名從事聲樂的工作者，拿到一首不熟悉的作品，首先要認(rèn)真地讀歌詞，理解歌詞所能表達(dá)的內(nèi)容，把歌詞所蘊(yùn)含的情感基調(diào)是喜是悲，是歡樂還是痛苦，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。其次，要準(zhǔn)確地、仔細(xì)地反復(fù)讀譜，反復(fù)小聲哼唱，認(rèn)真地對待每一個(gè)音，搞清作品的體裁、音樂的基本風(fēng)格、作者的創(chuàng)作意圖等等。例如：《紅豆詞》是一首被人們熟悉和喜愛的傳統(tǒng)技法藝術(shù)歌曲，創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代。歌詞取自古典小說《紅樓夢》第二十八回賈寶玉唱的曲子。詞的背景是：有一天，賈寶玉在府上好友馮紫英家的酒宴上，提出要行酒令，他先唱”女兒悲”一令，再唱“滴不盡相思血淚拋紅豆”一曲。訴說的是相思之苦，極為生動。歌詞是：

滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓。

睡不穩(wěn)紗窗風(fēng)雨黃昏后，忘不了新愁與舊愁，

咽不下玉粒金波噎滿喉，瞧不盡鏡里花容瘦。

展不開眉頭，捱不明更漏。

恰似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠。

歌詞中出現(xiàn)十次“不”字，但讀音并不相同。“不完”、“不穩(wěn)”、“不了”、“不開”、“不明”中的“不”字讀“去聲”，這個(gè)“不”字在歌唱時(shí)要咬住字頭快速下滑的吐字；“不盡”、“不下”、“不見”、“不住”、“不斷”中的“不”字讀陽平調(diào)，字須“上挑”，加強(qiáng)吐字的力量。每句歌詞的結(jié)尾字都以相同的“ou”，母音押韻。這些特點(diǎn)構(gòu)成了歌詞的詩意，把相思之苦寫的纏綿悱惻。歌唱者在演唱時(shí)如能加以研究，注意區(qū)別，對歌曲的中國傳統(tǒng)特有的風(fēng)格表現(xiàn)會起到很大的幫助作用。

三、培養(yǎng)良好的舞臺形象

作為一名歌唱演員，因?yàn)樗鶑氖碌母璩侵苯用嫦蛴^眾的，所以還得注重要有一個(gè)良好的舞臺形象、形體動作和面部表情。怎樣才能使自己的舞臺形象有藝術(shù)性呢？首先得注意要有一個(gè)正確的歌唱姿勢，因?yàn)楦璩藙莸恼_與否，將會關(guān)系到發(fā)聲器官的動能是否充分發(fā)揮，會影響到聲音的美感。正確的歌唱姿勢是：上臺首先要站穩(wěn)，身體的重心稍稍前傾，胸部要挺起來，要做到全身既不緊張也不松懈無力，而是自然、放松、精神飽滿。

以上三點(diǎn)可視為歌唱藝術(shù)處理的一般規(guī)律，要想掌握它，就必須得豐富提高自身良好的音樂修養(yǎng)。

什么是音樂修養(yǎng)呢？我國聲樂教育家田玉斌先生認(rèn)為：“所謂修養(yǎng)是指理論、知識、藝術(shù)和思想等方面所具備的一定水平。”音樂修養(yǎng)具體包括以下幾方面內(nèi)容：第一是音樂理論知識水平，包括音樂基本理論、中外音樂史以及對音樂流派和風(fēng)格特點(diǎn)的把握。第二是對音樂的審美能力，既歌唱者的藝術(shù)品質(zhì)。第二是對音樂作品的理解能力，及歌唱者對音樂語言的領(lǐng)悟力和感受力。第三是對音樂作品的表現(xiàn)力，這是一個(gè)歌唱者音樂修養(yǎng)水平高低的集中體現(xiàn)。

1.善于學(xué)習(xí)

歌唱者提高自身的文化素質(zhì)，多層次、多角度地吸取藝術(shù)營養(yǎng)，培養(yǎng)廣泛的愛好和興趣。做為聲樂工作者，應(yīng)該學(xué)習(xí)各類文化知識，豐富自己的頭腦，增長自身的見識，不但要聽音樂會，觀摩聲樂大賽，看舞劇表演，聽器樂演奏，而且還要觀看電影，欣賞繪畫，讀小說等，接觸各類藝術(shù)。

2.勤于實(shí)踐

培養(yǎng)歌唱者良好的心理素質(zhì)，提高音樂修養(yǎng)，離不開理論知識水平和思想水平。歌唱者需要大膽、大量的實(shí)踐。良好的音樂修養(yǎng)，需要熟練的歌唱技巧來體現(xiàn)。常言道：“拳不離手，曲不離口。”

總之，加強(qiáng)歌唱者的音樂修養(yǎng)與培養(yǎng)和掌握歌唱的發(fā)聲技巧一樣，對于歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)同樣具有重要的意義。世界著名歌唱家卡姆拉斯說：“單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂需要服務(wù)。”這也說明，聲樂表演藝術(shù)的實(shí)質(zhì)：那就是不僅要有高超的演唱技巧而且要將這種技巧融入到歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)之中，實(shí)現(xiàn)最大限度的演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)完美統(tǒng)一的結(jié)合。

參考文獻(xiàn)：

[1]《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》，鄒長海編著，人民音樂出版，2000年8月

[2]《聲樂基礎(chǔ)教程》，周新華編著，湖南文藝出版，2001年8月endprint