中國動漫之拙見

劉 焱

中國動漫之拙見

劉 焱

社會發展，人們注重享受生活，動漫成為主流文化。我國要在學習美、日、韓等國優秀動漫經驗的同時，找到一條屬于自己的動漫發展道路，走本土化與國際化相結合的道路。

主題 體裁 技術 劇情設計 幽默感 配音

隨著社會的發展，人民生活水平的提高，現代人開始越來越注重娛樂自己和享受生活。動漫文化作為一種大眾性的視覺文化。在給人們帶來美的視覺享受的同時，還有著超越國籍、超越種族的巨大力量。在我國，動漫文化還處于亞文化狀態，在大眾中認可度不高，沒有深入到人們的生活中。所以，讓動漫文化成為我國的主流文化還有一條很漫長的路要走。

2009年是國產動漫發展最重要的一年，動漫電影《喜羊羊與灰太狼》以千萬的投資撬動了億元票房。從商業角度上來看，中國的動漫是得到了前所未有的突破，改變了往年境外動畫充斥國內市場的局面。雖然中國動漫取的了重大的突破，但依然存在諸多的弊端：

首先是在主題、題材的選擇上不夠新疑。動漫形象普遍都是以人物為主角，而且是一個小孩子，比如《大耳朵圖圖》《大頭兒子和小頭爸爸》這種低幼的人物形象不具備任何的吸引力。既不生動也不形象！題材普遍低幼化，說教多，感動少，道理太過浮于表面：其實很多日本動漫，歐美動漫也是有教育意義的，但為什么我們選擇外國的而不看好中國的？中國的動漫將所有的道理都很明白的給你擺出來，就像快餐一樣，而外國的動漫都會將道理蘊含在故事當中，在享受美麗動漫帶給我們娛樂性的同時，又具備教育性。大部分很通俗的道理誰都明了，誰都不希望這樣的說教，誰又會去選擇呢？

中國有著悠久深厚的文化傳統，并不缺少動漫的題材，比如， 美國迪士尼公司開發的動畫 電影《花木蘭》， 題材是中國的傳統題材，卻能風靡世界 ，人物傳奇故事日本的《三國志》系列動漫游戲產品熱銷北美市場。《功夫熊貓》絕對是中國武俠文化的動物版，以及《龜兔賽跑》。這樣的例子多不勝數， 可見 中國并不缺乏發展原創動漫的文化資源。缺的是在這些題材上進行創新。

其次，從技術上看，動畫的形象設計不可愛，不幽默，沒有代表性；畫面呆板，沒有美感，動畫里面人物的表情不生動。所有看動畫的人都喜歡看精雕細琢的造型、妙趣橫生的情節，從而接受潛移默化的思想。誰都不喜歡和一個面無表情的人交流，看一個表情生硬的人說話。最近出的《秦時明月》，技術上已經有了很大的進步，人物形象的設計也進步了很多。增加了很多特效，但是認為的動作跟皮影似的，一點也不連貫。

最新熱播的《喜洋洋與灰太狼》在動畫的形象設計上取得了比較大的突破，人物都賦予了時代的特征，比如灰太狼，就是一個現代家居生活“妻管嚴”的代表。沸羊羊則是一個喜歡充當英雄角色卻又往往失敗的角色，想當英雄卻又總是意外的變成了狗熊，這樣的形象很滑稽，但又很可愛。現實中也有很多這樣的人物形象。這種賦予時代特征的動畫形象往往容易使人產生共鳴。

第三，劇情設計沒有高潮，沒有跌宕起伏。沒有伏筆，劇情一條線，是人都知道結局是什么，人物沒有轉變。

中國大部分的動漫題材都是根據中國的歷史改編而成。比如《西游記》、《寶蓮燈》等等，這些歷史題材很多電視劇都有真人版的，如果動畫在劇情上跟真人版的相差不遠，更多的人都會選擇看真人表演的，動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。是表達現代人無法實現的一種夢想，表現一種現實生活中無法達到的意境，如果現實中都能實現的，誰還會選擇動畫呢？

第四，過于注重教育性，忽視娛樂性，沒有幽默感。中國的動漫總是要求具備民族特色，要求民族文化與漫畫產業結合，既要把握民族文化精魂，又要具備教育性，所以中國的動漫更多的時候就是說教，動漫作為一種“視覺文化”，更多的時候應該是給人以娛樂性的。

動漫產品能否讓人滿意，最根本的還是在于其內容。作品必需具有鮮明的時代特征和思想性，讓人輕松的享受快樂的同時，又輕松的體會到劇里蘊含的深刻的思想內涵。

日本和歐美的動漫都很注重其教育性。上世紀80年代，經典的日本動漫《圣斗士星矢》，從頭至尾都蘊含著一種必勝的信念，堅持到底的決心，很多日系動漫都帶有這種風格，日本民族不服輸的性格就這樣通過動畫片潛移默化地滲透到青少年的心里。歐美動漫同樣如此。《獅子王》、《怪物史萊克》等動畫獲得成功，不僅因其制作水平是頂尖的，同時還向我們展現了親情、友情、愛情、勇氣、甚至反戰、環保等思想，我們樂在其中，又受益匪淺，視覺的愉悅后留給我們的是更深的思考。

寓教于樂本身并沒有錯，但是中國的很多動漫作品沒有注意到的是，寓教于樂的核心在于“樂”，如果“教”的成分明顯大于“樂”，那就會喧賓奪主。因此，如何把“教”的成分蘊含到“樂”中，而又以“樂”為主，不讓人看出明顯的說教味。這是中國動漫改革的一個突破口。

第五，配音生硬，聲音矯情做作，和角色都不能融合在一起，本來一部很好的外國動畫，配成國語味道就全變了，很優美的動畫場景，聲音卻矯情做作，讓聽的人備受煎熬。背景音樂像兒歌，一聽這樣的背景音樂，感覺這些片就是小朋友的專屬，不能帶給人身心娛樂。

時代在變，人的價值觀也在變化著，社會在進步。動畫的題材也應該不斷的創新，中國有很多優秀的神話故事題材。動漫的主角可以不變，但是應該賦予它們新的時代特征，新的對白，新的性格特征等。采用故事新篇來反應現代社會存在的問題。

因此，動漫工作者就需要認真學習動漫發達國家成功的經驗，取長補短。這不是抄襲，是學習。就像剛學畫的人一樣，開始都是臨摹大師的作品，學習大師的技法，待時機成熟了，就會形成自己的風格。

國內動漫產業還應致力于吸引盡可能多的觀眾，應該把動漫當成一種不分年齡段的藝術表現形式，多創作一些適合各年齡段觀眾觀看的作品。

激情四射的創意，豐富多彩的題材，天真無邪的童趣，輕松愉悅的幽默，跌宕起伏的情節，美輪美奐的畫面，親切動人的音樂等等，這些都是精品動漫最強而有力的法寶，這樣的作品才是容易受歡迎的。我們的動漫作品都應該按照這樣的精品路線發展下去。

中國的動漫還是充滿希望的！

［1］張俊竹.基于產教融合的應用型藝術設計人才培養模式研究［J］.教育與職業，2015（11）：88～91.

武昌工學院）

劉焱，男，漢族，湖北公安人，研究生，武昌工學院，助教，研究方向：當代藝術研究。