淺談欣賞書法作品的三種層次

寧方偉 張 翼

(云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 云南 昆明 650000)

淺談欣賞書法作品的三種層次

寧方偉 張 翼

(云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 云南 昆明 650000)

中國書法歷史悠久，不同時期的書法作品均反映了那個特定的時代內(nèi)涵，縱觀歷代書作，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)”我們能親切的感悟到東方藝術(shù)之美和東方文化的優(yōu)秀。時至當(dāng)代，中國的書法藝術(shù)仍有著深厚的群眾基礎(chǔ)，書法藝術(shù)愈加受到大家的青睞，越來越多的人在展覽、各種活動中望見書法作品的身影。如何判定一幅作品的好壞，如何欣賞一幅書法作品，可謂“仁者見仁，智者見智”。本文通過對欣賞書法作品不同層次的理解，分析闡釋了三種不同的審美感知，旨在提高書法審美的有效性來增強對傳統(tǒng)文藝思想的認同感。

書法;作品;書法欣賞;三種層次

書法，中國傳統(tǒng)“六藝”之一，是中國古典哲學(xué)、美學(xué)思想的集中體現(xiàn)。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著筆墨交融的無窮魅力。王僧虔《筆意贊》云：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰。”①

王僧虔第一次明確地提出了形神兼?zhèn)洹⑸癫蔀樯系膭?chuàng)作原則，揭示了書法藝術(shù)創(chuàng)作最根本的追求目標，并強調(diào)書家應(yīng)做到心、手、筆相忘，才能達到創(chuàng)作的最高境界，自然地表達其情感。而對于欣賞著來說，書法的神采，源于書家個人的文藝底蘊、學(xué)識修養(yǎng)上對點畫的輕重緩急、線條的燥潤濃淡及其對空間的虛實疏密等組合等技法上的融會貫通，各種“物”因素的交融是書法美得以呈現(xiàn)的基礎(chǔ)，“質(zhì)”是美得以使其成為作品的保障。書法作品的創(chuàng)作完成為欣賞者敞開了一個審美空間即：欣賞者觀其書法作品就是使這幅書法作品在欣賞者頭腦中的“二次創(chuàng)作”，每個欣賞者都不可避免的加入自我對書法“神采”“形質(zhì)”“性情”的理解，因此，不同的欣賞者由于受到主體審美因素的制約而產(chǎn)生了不同的審美層次，陳述如下：

1 紙面上的就字論字

就字論字，是基礎(chǔ)的書法欣賞，也是書法審美的開端。書法，是書寫漢字線條的藝術(shù)形式，究其字體來說，以篆書、隸書、楷書、行書、草書等最為常見，如果沒有專業(yè)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)古文字、古代書體的演變歷程，當(dāng)看到篆書和草書作品時只能籠統(tǒng)的認為作品好，或感覺看上去很和諧、養(yǎng)眼，卻不知道好在哪里，有的看到草書作品時，體驗不到美的快感，更有甚者，看的心煩意亂，這就屬于在欣賞層次上還未入門的。但楷書、行書、隸書屬于大眾化的書寫體裁，一般的欣賞者都能體驗到一幅書法作品的美，但說不出美在哪里。看到比較美觀、整潔或能流利的讀出其中的書寫內(nèi)容、看到比較新穎的作品就認為是好的，有其審美的體驗，但不涉及對書寫技巧、筆墨趣味的探討，這種欣賞就是浮在紙面上的，沒能很深入的理解書法藝術(shù)。

2 學(xué)習(xí)中的深入淺出

在欣賞書法作品時，不能滿足于僅能感知書法美，并且還要思考為什么是美的，美在哪里？這需要了解書法美學(xué)思想、創(chuàng)作技法以及書體、風(fēng)格之間的異同。古代先賢說述書論是了解書法美學(xué)思想的重要來源，不認真研究我國古代的書法理論而希望在書法上有所成就，是很難的實現(xiàn)的。王羲之題衛(wèi)夫人《筆陣圖后》云：“夫欲書者，先乾研黑，凝神靜思，預(yù)想字形，大小偃仰，平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。若平直相似，狀如算子，上不方整，前后齊平，此不是書，但得其點畫耳。”②

言書家在創(chuàng)作過程中要有“學(xué)習(xí)”、“心悟”，創(chuàng)作前要“凝神靜慮”“意在筆前”，經(jīng)過了書法審美意象的感知，才能避免“平直相似，狀如算子”，方能寫出書法作品。經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，掌握了執(zhí)筆方式，了解了不同書體的特點，熟悉了結(jié)字規(guī)律，長時間的臨池并能嘗試創(chuàng)作，才能逐步熟知欣賞書法作品的思路。欣賞書法作品，主要從字法，墨法，章法三方面著手：

(1)字法。即結(jié)字之法，主次大小、虛實相生、疏密的當(dāng)，以及體現(xiàn)在用筆中，線條的輕重緩急、方圓中側(cè)等點畫線條之間應(yīng)對比和諧，多樣統(tǒng)一。(2)墨法。即墨的“焦、濃、重、淡、輕”等五色在白色宣紙上展現(xiàn)出“帶燥方潤，將濃遂枯”陰陽相生、相合的墨韻，字法因墨法而多變，墨法也因字法而生趣。(3)章法。即整幅作品的“布白”，講究行氣的連貫、節(jié)奏分明，最佳處能“疏可走馬，密不透風(fēng)”，筆勢連綿若行云流水“勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉”奇趣乃出的狀態(tài)。書法，是蘊含于法度之中的，師于法度，雖不能達其妙境，亦可“無意于佳乃加爾”。當(dāng)然，在欣賞中，品其線條、形式，在“質(zhì)”的維度中觀其書作，屬于第二層次，亦未達到妙境。

3 得意后的拈花一笑

孫過庭《書譜》云：“若思通楷則，少不如老；學(xué)成規(guī)矩，老不如少。思則老而愈妙，學(xué)乃少而可勉。勉之不已，抑有三時；時然一變，極其分矣。至如初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕，既能險絕，復(fù)歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會，通會之際，人書俱老。”③

即是言在學(xué)書的不同階段，師法、性情皆有所不同，年紀越大越能得其精妙；而臨池學(xué)書，年紀越輕越有益處，學(xué)書三個階段中，每個時期都會產(chǎn)生重要的變化，最后使書藝達到極高境地：初學(xué)分行布局，主要求得字體平穩(wěn)方正；既然掌握了平正的法則，重點就要力追形勢的險絕；如果熟練了險絕的筆法，又須重新講求平側(cè)欹正的規(guī)律。初期可說還未達到平正，中期則會險絕過頭，后期才能真正實現(xiàn)平正，書法藝術(shù)臻于老成階段，那么人也進入老年時期。書法藝術(shù)的最高境界是寓于人的境界之中的，人的氣質(zhì)、性情、才學(xué)修養(yǎng)內(nèi)含其中，“書如也，如其學(xué)，如其才，如其志。總之曰，如其人而已。”欣賞書法，不僅是看書家技法的高低深淺，而是要在“得意忘象，得兔忘蹄”中體驗書家的精神、胸襟、文化修養(yǎng)，進而與書家對話，達到與書家精神相交往，使書法中人文關(guān)懷得以呈現(xiàn)。而賞得此層次，達到了書法欣賞的最高境界，這是一般的普通大眾所達不到的。能夠辯證、全面的欣賞一幅作品，知道作品精彩的地方，亦能在書史、書家的發(fā)展階段中提出不足，能給欣賞者帶來美的高峰體驗，會心一笑，書法作品的審美體驗也就達到了。

總結(jié)

欣賞書法作品，是一個綜合復(fù)雜的審美體驗，需要調(diào)動欣賞者所有的感覺器官：有視覺文字、線條的動感，有聽覺章法、筆法舞動的旋律，有觸覺上對書法人文精神的體悟。既要從局部的點畫到整個作品，也要從整個作品中品讀細微心性，心作為人的生存根本，決定和支配著主體的物質(zhì)生產(chǎn)和一切的精神活動，在書法的欣賞過程中，以心為筋骨，和合之氣充盈全身，這就使得氣必然要合乎于心；而氣來源于心，是心的物化反映。中國書法，是有著最高境界和情操的民族藝術(shù)，她用線條來描繪，借以表現(xiàn)書家的情感和人格，最高的書法境界，必是達到了和合一體，圓融通透氣韻生動的狀態(tài)，最高境界的審美欣賞，亦應(yīng)是如此。

注釋：

① 《歷代書法論文選(上下卷)》，上海書畫出版社，1979年版，第62頁。

② 《歷代書法論文選(上下卷)》，上海書畫出版社，1979年版，第26頁。

③ 《歷代書法論文選(上下卷)》，上海書畫出版社，1979年版，第129頁。

J292.1

A

1672-5832(2017)10-0167-01

寧方偉、張翼，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院研究生。