論董其昌與文人畫觀點

石茹茹

(遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029)

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論董其昌與文人畫觀點

石茹茹

(遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029)

董其昌是明代后期著名的書畫家、書畫理論家，“松江派”的創(chuàng)始人，字宰，號思白、香光居士，華亭(今上海松江)人。他才華橫溢、有真知灼見，善于鑒別書畫，與邢侗、米萬鐘、張瑞圖并稱“名四大書法家”。

他從書畫理論到創(chuàng)作實踐都有新的建樹，在文人畫史上堪稱一位里程碑式的人物。其書法博眾采長，秀麗灑脫，剛健超逸。他擅長山水畫，講求筆墨雅韻，意境深邃，自成風(fēng)格。同時，董其昌以禪論畫，分為“南北兩宗”，推崇“南宗”為文人正脈。自稱作畫須“讀萬卷書，行萬里路”，后人多奉為信條。后來，清初“四王”傳其脈絡(luò)。這是董其昌在明代繪畫的重要困境中得以戛然獨造、統(tǒng)領(lǐng)三百年風(fēng)騷的根本原因，也是后來大批摹古者所不能望其項背的關(guān)鍵所在。

董其昌;文人畫

董其昌是明末著名畫家，也是“華亭派”的主要代表，他書法博眾采長，秀麗灑脫，剛健超逸。董其昌的書風(fēng)與畫風(fēng)甚為統(tǒng)一，文人氣息頗濃，一生創(chuàng)造了大量書畫作品，是一位集大成的書畫家。他在書法、山水畫、繪畫鑒賞、繪畫理論都有卓越的貢獻(xiàn)。更重要的是他創(chuàng)造性的把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突顯出來，為以后文人畫的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)；為了克服粗簡和板結(jié)兩種弊病，他主張繪畫應(yīng)該從臨摹古人的作品入手，學(xué)習(xí)古人作品中意境、筆法等特長；董其昌所提倡的美學(xué)觀念對后來的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，與此同時，也造成了明末以后的一些畫家一昧臨摹古人的作品，從而脫離的現(xiàn)實生活的不良傾向。

董其昌本人精于鑒賞，富于收藏，尤其擅長書法，并且在山水畫方面卓有成就。書法代表作《白居易琵琶行》、《袁可立海市詩》等。現(xiàn)存于世的繪畫作品有《晝錦堂圖》、《巖局圖》等。在董其昌的山水畫創(chuàng)作中，他特別喜歡用書法的方式繪畫，將大自然中的景象加以簡化，包括山石、花草、樹木等，用筆勢的運動來表達(dá)“不似之似”的境界。他強(qiáng)調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛實，進(jìn)而發(fā)展了墨法。董其昌的作品以平淡天真、典雅秀麗取勝，山水畫代表作品有《髙逸圖》、《青卞圖》、《江山秋霽圖》等。

其中，我印象最為深刻就是董其昌的《髙逸圖》，因為前不久于北京故宮博物院近距離的欣賞了這幅畫，所以更為喜歡。這幅水墨山水畫縱向長89.4厘米，橫向長52厘米，屬于立軸的紙本畫，整個畫面給人一種曠而不空的感覺，此畫繪畫的是河流兩岸的景象，其中有用墨濃淡不一的樹木三組，用筆柔和并且渾厚，重墨畫出枝干，然后皴染點葉，以及近處的土丘和遠(yuǎn)處起伏的山巒，意境尤為深遠(yuǎn)。

除此之外，董其昌的巨大影響還在于他的畫論，在系統(tǒng)總結(jié)文人畫歷史經(jīng)驗的過程中推出了以純文人畫為宗旨的“南北宗論”，他以佛家禪宗分南北為喻，認(rèn)為畫家也應(yīng)該分為南北二宗。南宋以李思訓(xùn)、李昭道父子至馬遠(yuǎn)、夏圭為代表，北宋的代表人物有荊浩、關(guān)仝、董源、巨然及元四家(黃公望、王蒙、倪瓚，吳鎮(zhèn))他們的筆墨語言崇尚率真，簡化山巒丘壑，重視筆墨的運用。

董其昌的對文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一個特殊類別，他的分類并不是根據(jù)繪畫的內(nèi)容來劃分的，而是根據(jù)畫家的身份來命名的。這些畫家大部分是身份高貴、底蘊極高的人，其中包括有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫，也包括僧侶。

中國文人畫開始于唐代詩人畫家王維，王維是個多才多藝的人，能書善畫，后來他創(chuàng)造的“潑墨山水”，被世人稱之為“南宗畫的鼻祖”，諸如王維這樣的開宗人物也很深程度的受到了禪宗的影響。他的詩以描寫田園的自然風(fēng)光為主，他的畫同樣也具有這種淡然典雅的氣質(zhì)，所以董其昌稱王維這種具有淡然典雅氣質(zhì)的畫為“文人畫”，自此以后，中國的繪畫與詩、詞、書法等有了密切聯(lián)系。

在創(chuàng)作上，“文人畫”強(qiáng)調(diào)個人的思想、意趣，與書法、繪畫、文學(xué)等諸多條件相吻合。他們作畫十分簡單，以最簡單的筆墨紙硯為工具，用最有概括性的黑白灰為色彩語言來傳達(dá)作者內(nèi)心深處的情感。

文人畫自唐代詩人畫家王維建立以來，受到了文人及藝術(shù)家的廣大喜愛和重視。到了清初時期，文人畫的風(fēng)格及內(nèi)涵也達(dá)到了出神入化的境界。到了元代，由于復(fù)雜的民族階級和社會矛盾，畫家大都隱居山林，寄情于山川草木，以至于開始漠視人生。此時畫家們的作品不論春夏秋冬，總給人一種孤寂、凄涼的感覺；在畫家的筆墨語言中充分體現(xiàn)了文人畫家對社會生活的態(tài)度，因而對大自然有了更深層次的了解和描繪。此時的畫壇名家輩出，其中“元四家”最為有名。

明代是一個畫風(fēng)迭變的繁興朝代，自明清開始，有的文人畫家以賣畫為生，因此，此時的文人畫更加接近商業(yè)氣息，使文人畫家的高尚情操逐漸淡化了，與原先的文人畫精神漸行漸遠(yuǎn)。明朝中后期以“明四家”即沈周、文征明、唐寅、仇英為代表，他們中有文人畫家，也有職業(yè)畫家。

清代康熙、乾隆都特別喜歡董其昌的書、畫，因此，董其昌的書、畫也受到了廣大百姓群眾的青睞，著名作品有《畫禪室隨筆》、《畫旨》、《畫眼》、《容臺集》等。

綜上所述，中國傳統(tǒng)藝術(shù)史啟示我們，文人畫的出現(xiàn)及其后來的發(fā)展與中國文化有著非同尋常的聯(lián)系。更為確切的說，文人畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)史上范圍最廣、歷時最久、影響最深的一種藝術(shù)思潮。

[1] 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室著.《中國美術(shù)簡史》 中國青年出版社，2010

[2] 袁烈洲著.《董其昌書畫集》中國民族攝影藝術(shù)出版社 天津人民美術(shù)出版社，1996

[3] 文浩著.《董其昌作品》 新世界出版社，2014

[4] 蘇顯雙著.《董其昌的書法藝術(shù)》 吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司，吉林文史出版社，2011

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