音樂“骨”與“肉”之力量

毛康力

(云南藝術學院 云南 昆明 650000)

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音樂“骨”與“肉”之力量

毛康力

(云南藝術學院 云南 昆明 650000)

音樂中的“骨”指的是作品的整個框架，就是曲式結構；音樂中的“肉”指的是作品的內部填充，就是和聲、配器、復調織體等。音樂的“骨”與“肉”如人體一般，相輔相成，缺一不可，由它們共同賦予音樂靈魂。本文以峻嶺作詞的兩首聲樂作品為例，分析不同配器、和聲、曲式所帶來的不同感官體驗及這些因素對整首作品的微妙改變，洞察各個因素在整首作品中帶來的不同的內在張力。

主導動機;配器;曲式結構;地域性;情感表述

1 兩首聲樂作品分析

《永恒的歌》是一首由峻嶺作詞，趙季平作曲的頌歌體裁的藝術歌曲，曲式結構為復三段體，分為ABC三個部分，節奏為4/4拍。樂曲的前奏先由管弦樂齊奏，似拉開了新篇章的序幕，用提琴組作為高聲部演奏主旋律，小提琴如歌如泣的聲音與大提琴渾厚低沉的聲音構成復調性樂句，相互呼應來歌頌偉大的中國共產黨；再加入銅管組和人聲合唱增加音樂的厚度，顯得更為氣勢磅礴；最后以風鈴的聲音完美無縫連接到主歌部分。這種層層疊加的寫作手法不僅使音樂所表達的情感更為飽滿，而且使各個樂器各司其職，發揮了其個性與綜合性的作用。A段先由女聲演唱，其后用變化摹進的手法將主旋律交給男聲演唱，構成音色上的對比。男女聲將對祖國母親的愛戀娓娓道來，聲部層次鮮明，雙簧管以填充式的形式進入，讓人耳目一新，而管弦樂伴奏為全曲建立了歌頌式的基調。B段由合唱發揮繼往開來，總結性的作用，男女獨唱與合唱一起歌唱代表著全中國人民團結一致的凝聚力和身為黃炎子孫的民族自豪感。B段完滿終止在主音上，一段小連接之后，反復一次，除唱詞不同，主旋律基本一致，反復強調主旋律能讓聽眾更容易記住核心動機旋律，再次升華這首作品的主題——歌頌中華人民共和國，歌頌中國共產黨，也說明了如今的生活來之不易，我們應該珍惜。從《國際歌》到《東方紅》到《春天的故事》再到《走進新時代》，歌詞講述了中國共產黨成立的歷史步伐，也表明這條東方巨龍已經蘇醒并會在中國共產黨的帶領下越來越繁榮昌盛。連接副歌材料能隱約感受到《紅旗頌》和《春天的故事》的片段旋律，將其他藝術歌曲的旋律巧妙融入進去，勾起人們對祖國建設時期的紅色記憶，這讓這首全新的藝術歌曲更接近人們的生活，使之人們有一種潛在的熟悉感，也凸顯出作曲家細致精妙的作曲技法。C段采用了音區拉高、節奏拉長的寫作手法，從長度上來看，較A樂段而言有所縮減，共5樂句。第4樂句完滿終止在主音上，反復最后一樂句，結束音提高八度終止在主音上，形成補充。最后八度的提高，伴奏加入合唱，將情緒帶到最高點。整首作品呈現出一種英雄氣概，節奏緩慢抒情，輝煌的配樂讓歌詞所表述的情感深入人心，主副歌的合理的分配讓這首作品回味無窮。

《石林歡歌》是一首由峻嶺作詞，萬里作曲的運用三聲音階的具有濃濃彝族風味的歌曲，為AB復二段體加副歌的曲式結構。在古代，鼓是用來祭祀且通神靈的。歌曲由一聲鼓鳴開始，鼓聲還出現在每樂句的強拍上，代表著生活在云南這片熱土的彝族人民對神的敬畏，對神賜予他們一切的感恩。摹進二度主導動機，引出《遠方客人請你留下來》的旋律，為熱鬧歡樂的基礎背景作鋪墊。長笛高亮的聲音象征著好客的撒尼人熱情似火的性格特征。用少數民族的“噻啰”為前奏的唱詞更突出了這首歌曲濃郁的民族特色與地域特性。A段為4/4拍，以5 1 3三音列為旋律基礎，這也是撒尼音樂中獨特的標志。配器主要是管弦樂與鼓聲。大調式讓旋律明亮歡快，再用男聲鏗鏘有力的聲音更能表現出男性的陽剛魅力，旋律幾乎一字對一音表現出了彝族人民的淳樸，歌詞主要介紹石林的奇妙風光及撒尼人民的幸福生活。a段為8+10非方整性結構，結束在屬音上，給聽眾未完成感，音樂得以繼續發展。每句的最后都有拍手，營造出歡樂的氛圍。b段為8+8方整性結構，結束在主音上，音樂完滿終止，A段結束。B段為10小節的合唱，用合唱的形式表現出人與人，人與大自然的和諧之美。A段再現時(A1)用摹進的手法，自然地轉入遠關系調讓色彩發生改變，再用女聲細膩恬靜的聲音更能表現出女性的陰柔之美，與A段形成鮮明對比。A1段的節奏為5/4拍，運用了速度拉寬和時值拉寬的寫作手法，配器主要是三弦和彝族獨有的煙盒。歌詞主要描寫的是彝族姑娘柔情似水的一面，及如何向阿黑歌表達愛意之情。A1段為c段的反復樂段，c為8+8方整性結構，結束在屬音上，每句最后加入女聲“噹瑟”擬聲詞填充長時值音符，使民族韻味更濃，與A段的拍手形成呼應。c1為8+10的非方整性結構，結束在主音上，擴充的最后一樂句讓音樂更延綿，體現出女性對愛情的纏綿悱惻。每句最后加入男聲“噹瑟”擬聲詞，與前面的c段女聲的“噹瑟”形成對比。緊接著出現了前奏中的旋律，反復A樂段完滿結束之后，將最后一句的材料反復演唱兩遍，再將尾聲后半部分材料反復一次，形成補充，目的是將音樂推向高潮點，也熱烈抒發了彝族人民對自己民族的熱愛。

2 “骨”與“肉”之力量

一首作品是否能清楚表達所要抒發的情感，跟其“骨”、“肉”有著緊密的聯系。“骨”為作品打下牢固的根基，樂段長與短的結合，連接部分，補充或擴充部分等細微的改變都決定了音樂的整體結構的發展。“肉”則為音樂內部填充物，使音樂豐滿且多元化，樂器的編配、旋律的走向、和聲的運用、織體、調式等的選擇都決定了音樂的整體情感基調。兩者是組成音樂的必要品，缺一不可。試想如果《永恒的歌》的樂句沒有任何的反復，每樂句的旋律都不同，分不清楚哪句是主導動機，那么會如同過眼云煙般，讓人記不住。配樂只用中國傳統樂器，單由女聲演唱主旋律聲部，不疊加任何聲部，那么這首作品的音響效果就不得而知了。試想如果《石林歡歌》中的樂句任意反復，配樂只選用西洋樂器，聲部隨意疊加，不管其旋律的發展趨勢，沒有任何對比，那么這首作品體現不出濃郁的民族味且多次反復樂句使人聽覺疲乏，必定是失敗的。所以音樂中“骨”與“肉”是一脈相承的，只有合理安排它們，形成統一中的對比，對比中的統一，才能創造出優秀的音樂作品，使音樂充滿生命力。

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1672-5832(2017)07-0137-01