筆墨情懷繪山水
——從筆墨山水解讀沈周山水畫藝術風格的的繪畫語言

張 璐

(廣西藝術學院 廣西 南寧 530007)

筆墨情懷繪山水
——從筆墨山水解讀沈周山水畫藝術風格的的繪畫語言

張 璐

(廣西藝術學院 廣西 南寧 530007)

歷代山水畫中，大多數畫家都用他們獨特的筆墨來表達自己內心的情感。他們都試圖用自己的筆墨將自己的山水畫表達的淋漓盡致，并且希望在自己的山水畫中融入自己對山水畫的理解以及對于山水畫的熱愛。“吳門四家”中的沈周無疑是明代乃至二十一世紀里筆墨最為突出的一位大畫家。本文將從“師長對沈周先生筆墨繪畫風格的影響”、“沈周的筆墨繪畫理念”兩個方面來對沈周的山水畫藝術風格展開研究和討論。

山水畫；沈周的繪畫風格；研究

我國傳統的書畫藝術已經有兩千年的歷史，在這兩千年的歷史之中，涌現的大量的文人畫家以及文人畫。這些繪畫不僅創作水平極高，而且里面所蘊含著文化價值也非常豐富，這些文人畫家用自己獨特的眼光描繪著山水，對自然有著深刻的認識和感悟。以沈周先生為例，沈周是明代杰出的書畫家，他一生都在居家學習，整日讀書作畫文化修養極其高；他還是“吳門四家”中最為突出的畫家代表。所以，在這個浮躁的世界里，我們靜下心來取研究和感悟沈周的繪畫是非常有必要的。

1 師長對沈周先生筆墨繪畫風格的影響

每一個成功的人都是站在巨人的肩膀上去感悟這個世界，沒有一個成功的人是不從前人的經驗中來學習的。在研究沈周時，我們不得不去提及他的老師：王蒙、黃公望。沈周早期的山水畫主要師從杜瓊、劉玨、王蒙等人。他們幾位在繪畫上的精細風格對沈周起了重大的作用，從而為沈周的“細沈”打下了堅實的基礎，沈周的作品《廬山高》圖實際上是“細沈”的代表作品之一。此畫是為他的詩文老師陳寬祝壽所作，在精致的結構、淡雅的設色與近乎于王蒙的繁密的筆墨展現了想象中的廬山的雄偉氣勢，這幅畫中融入了自己大量的情感，更為深刻的表達了自己對老師的仰慕之情，它開創了中國山水畫有史以來象征人品的表現手法。此畫采用了高遠的構圖法。近景明顯可以看出王蒙的創作風格的痕跡，將幾株古松放置于河岸之上，古木蒼勁，深有韻味。中景的瀑布從山澗之流而下。其中，沈周將筆墨的濃淡干濕區分的十分開來，并且在運用濃淡干濕中恰到好處，瀑布的大白在兩側山巒的映射之下顯得更加清澈和顯眼。遠景之中山巒奇特險峻，氣勢壯觀逼人，沈周以巍峨的山川象征陳寬高尚的人品，使這幅畫融入了更多的情感。在描繪《廬山高》圖時，沈周采用的是王蒙繁雜而精細的牛毛皴，用筆層層疊加，干濕分明，筆墨上濃淡并用，濃墨與淡墨的運用恰到好處。雖然繁多但總是有條不紊、雜而不亂、細若盤絲、厚若牛毛。使得廬山更加蒼郁。他時時刻刻謹記老師教誨，始終保持中鋒用筆，線條道勁流暢、一氣呵成。松緊有秩的牛毛皴將廬山展現著淋漓盡致，山勢巍峨聳立，層巒繁雜。由于師承王蒙，筆墨方面也就與王蒙相近，采用的都是較為繁密繁瑣的披麻的繪畫手法；但是，沈周在創作《幽居圖》時的筆墨手法已經加重，與王蒙的表現手法已經有所不同，這也就促成了沈周自我獨特風格的形成，可見王蒙對他的影響是極為重要和深遠的。同時，沈周獨特的繪畫風格和對于繪畫的理解除了離不開王蒙外也離不開對于黃公望繪畫技巧的學習。黃公望的《富春山居圖》采用的是水墨來進行表現，而沈周在《仿富春山居圖》中卻改變了他的繪畫風格和繪畫方式，將其變成為淺絳色來進行描繪和設色；在《仿大癡山水圖》中，他將黃公望所畫的平臺磯頭去掉，將其皴法上的線條保留下來，這樣就使得原本在黃公望作品中沒有展現出來的生命力個感染力一下子爆發了出來。在后來的繪畫旅程中學習到倪瓚和吳鎮的繪畫風格中沈周更是大開眼界學習到很多東西。在沈周晚年所創作的《吳門十二景》，完整的運用了粗狂的線條，點苔采用的是有干又濃的墨，用筆更為狂放不羈，使得后期沈周的話更加雄偉壯闊，是人在觀看后深有感觸。在后期，沈周不在局限于精工縝密的狀態，他開始不在局限于描繪小的尺幅，他開始轉變畫風。轉為大幅描繪。他瀏覽唐宋元各個大家，學習各個大家的優秀之處，除了保持精工縝密之外，他的筆墨開始逐漸豪放，氣勢也開始雄逸沉厚。他開始傾向于吳鎮以及吳鎮而上的董源、以及巨然的畫風，筆墨酣暢淋漓。質樸豪放。他將早期和后期的繪畫風格相互結合起來，逐漸形成了自己的繪畫語言。可見師長對于沈周先生的影響是極為重要的并且為沈周成為一代大師奠定了堅不可摧的基礎。

2 沈周的筆墨繪畫理念

仔細觀看沈周的山水畫你就會發現，其作品氣宇軒昂、構圖平穩，境界寧靜優雅，散發著一種只屬于沈周的獨特魅力，它在溫柔恬靜的氣氛中表達了大自然蓬勃的生命力。沈周用他的全部力量創立并發展了吳派，使得明代的繪畫藝術有了更加廣闊的天地。細觀沈周的繪畫我們可以得知，沈周在整個繪畫的過程中是非常崇尚自然的。他反對去臨摹古風，主張要走到自然里面去，以實際的景象為繪畫對象，將自然景物經過自己大腦的藝術加工處理使得大自然的動植物更加富有生命力。同時還在生活中無形的增添了許多樂趣。他在繪畫的過程中靈活的使用對比、統一與協調的頒發，使得整張畫面充滿美感，完美而又協調，并烘托出一種淡雅的意境。再觀，值得我們注意的是沈周的落款，他在自己的繪畫中將詩書與繪畫完美的結合。沈周作為詩書畫的集大成者，他不僅僅在選材、筆法、墨法上面有著自己獨特的見解，在描繪人文情懷以及人文活動中更是將自己的個人情感融入其中，使得他的國畫流露出更多的生活趣。他不僅僅之描繪一些特定的物品，他將生活中所經常出現的景物也融入其中，這種類型的繪畫風格打破了文人畫和院體畫的界限，使得文人畫的范圍更加擴大。沈周及其注重筆墨的韻味以及干濕濃淡程度的變化，這樣一來使得規規整整的山水畫、花鳥畫等的體制打破，使得后人在描繪這些事更加別具一格，更加散發國畫獨特的魅力。

3 結語

沈周作為“吳門四家”中最為突出的代表，帶給我們后人不一樣的視覺體驗，他的繪畫風格和理念都是獨一無二的，他的風格清新淡雅，形成了獨特的文人畫。推動了中國藝術發展史的進步。現如今，我們應該加強對傳統的學習，有更為充分的理由將沈周的繪畫風格和繪畫理念呢發揚光大，促進現代化藝術的發展，使中國的傳統繪畫更上一層樓，將中國的繪畫推向了新的發展階段。

[1] 中國美術史教研室.《中國美術簡史》.中國青年出版社

[2] 郭秀文.沈周花鳥畫的繪畫風格除、初探

張璐，女，漢，山西人，學生，廣西藝術學院中國畫學院本科生，研究方向：山水。

J222

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1672-5832(2017)08-0160-01