淺析民族聲樂演唱中的字、聲、情之間的關系

張 靜

(西南大學 重慶 400715)

淺析民族聲樂演唱中的字、聲、情之間的關系

張 靜

(西南大學 重慶 400715)

歌唱是人們在日常生活中表達思想感情，傾訴內心感受的一種聲音藝術，是音樂和語言相結合的重要藝術實踐活動。在聲樂演唱中，語言是歌唱的基礎，聲音是傳情的手段，情感是音樂的靈魂。因此，在中國民族聲樂演唱中，字、聲、情三者缺一不可，相輔相成，共同為情感表達服務。

民族聲樂；字、聲、情；歌唱語言

我國民族聲樂，植根于深厚的民間音樂文化土壤，始終選擇和堅持立足于民族的語言、音樂和民族審美的基點。著名的聲樂教育家金鐵霖先生就概括得出了“字、聲、情、味、表、養、象”這七字標準，雖然語言極為精煉，它們相輔相成，缺一不可，從深度和廣度上體現民族聲樂藝術的整體面貌。本文主要從字、聲、情這三個方面來概述它們之間的關系。

1 字——民族聲樂演唱的基礎

中國民族聲樂演唱是以漢字為語言基礎的歌唱藝術。這種文字的讀法受不同地域的影響也變得不同，為了便于不同民族、不同地區間的文化交流，從而制定了普通話并在全國范圍內推行。我們的民族聲樂歌唱語言就是建立在以普通話為基礎的漢字語言體系上的。

1.1 漢字語音音節的構成。漢語音節從構成說可以分為聲母、韻母和聲調三個部分，其中韻母部分最復雜。在由三個音素構成的韻母中，中間的發音最響亮的音素叫韻腹；韻腹前面的音素叫韻頭，也叫介音；韻腹后面的音素叫韻尾，它是韻母中不可缺少的成分。另外漢語語音中還有一個重要的元素——聲調，聲調是聲音的高低升降變化，現代漢語將聲調劃分為四聲，分別為陰平聲、陽平聲、上聲和去聲。

1.2 聲母和韻母的發音部位。聲母根據在舌位震動的位置的不同，可分為七類。包括雙唇音：b p m、唇齒音：f、舌尖前音：z c s、舌尖中音：d t n l、舌尖后音：zh ch sh r、舌面音：j q x、舌根音：ɡ k h。在這七類當中僅只有三個舌根音的發聲位置是靠后的，而其他的幾類發生位置都在口腔前半部分形成。韻母可以按開頭元音的發音口型的不同分為四類，簡稱“四呼”，分別是開口呼、齊齒呼、合口呼和撮口呼四類，四呼是由韻頭和韻腹的特點決定的。

1.3 歌唱語言與“吐字歸音”?！巴伦謿w音”是我國傳統說唱理論中提及咬字方法時所用的一個術語。它從漢語音節特點出發，把一個漢字的發音過程分為字頭、字腹、字尾三個階段，吐字歸音是口腔控制的重要一環。在這一過程中，從出字開始，經過立字到歸音，會形成一個“棗核”的形狀，字頭、字尾各為一端，字腹則為核心。例如“快”(kuai)發音的三個階段依次是k-u-ai，其中k為字頭，u為字腹，ai為字尾。吐字歸音在歌唱中的運用，可以使字音清晰、圓潤，提高語言的表達技巧。

2 聲——民族聲樂演唱的支柱

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。

2.1 歌唱的呼吸。歌唱時的呼吸與日常生活中的呼吸不大一樣。在日常生活中，人們因為距離較近時所需音量較小氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠。而唱歌時需要強弱、深淺地有控制地輸送氣息，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術活，是后天訓練出來的。歌唱的呼吸通過吸氣和呼氣來完成，吸氣是由橫膈膜控制，呼氣則是由腰腹部肌肉控制，一吸一呼的協調配合是良好的歌唱前提。

2.2 歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是指歌唱發聲時，氣流通過聲門，流速增大氣壓減小，使兩葉聲帶發生碰撞產生基因，當這個微弱的基因進入人體固有的共鳴空間后，就會產生不同形式的聲波共振，產生泛音。因此，它對聲音起著修飾、美化作用，從而產生宏亮、圓潤、優美、悅耳的聽覺效果。共鳴腔體大致可以劃分為“頭腔共鳴”、“口腔共鳴”和“胸腔共鳴”，歌唱就是靠調節這三個腔體與聲帶的共振大小關系來產生美好悅耳的歌聲。

2.3 歌唱的發聲。歌唱的發聲要有科學的方法，要符合人的生理規律，要經過嚴格的專業訓練，通過氣息震動而產生聲音。吸氣時喉頭位置下落，小舌頭、軟腭上抬，聲帶完全閉合，聲帶本身不發聲，由氣息通過發音通道使聲帶振動發出聲音，再經過共鳴加以美化和增強。

3 情——民族聲樂演唱的靈魂

當歌唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重歌曲感情的表現，做到聲與情的高度融合，才能實現完美的藝術表現，使聽眾獲得藝術上的享受，進而產生情感共鳴。

3.1 民族聲樂演唱中“情”。情感來源于演唱者對作品的創作背景、歌詞表達的意境、對關鍵字詞的理解和曲式的分析來獲得初步感知，并通過演唱者的肢體語言、面部表情、服裝和舞臺布置來獲得作品所要表現的思想感情。演唱者運用聲音把情感轉換成人們能感受到的有知覺的東西，并通過聯想和想象喚起生活體驗，把情感表現需要的精神特征激發出來，并滲透到優美的聲音中去，這就是歌唱藝術中的情感。

3.2 對情感的獲取。要想獲得歌中之情，演唱者要深刻了解聲樂作品的創作背景，體驗作品所處的歷史背景和情境，及人物的性情、對歌詞意境的理解和必要的心理活動。當然，對作品的旋律風格和藝術表現的探究的了解也尤為重要，詞的喜怒哀樂直接引導著曲的走向，在演唱中特別要注意把握好藝術的對比性。但是要注意的是對情感的表達要有一個度，超越了這個度也就歪曲了作品的本質，所以要求演唱者要有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術修養等。

3.3 情感表達的重要性。在民族聲樂演唱中，可以說情感是一部作品的靈魂，不管是對歌詞的理解還是對聲音的處理，其最終的的目的都是為情感的表達服務的。在聲樂藝術的發展過程中，唱聲與唱情也有不同的看法，是唱情還是唱聲，也是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發展的兩個側面吧。唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，更加清晰地從側面概括了情感表達在聲樂演唱中的重要性。

綜上所述，當演唱者拿到一首音樂作品時，通過清晰的咬字吐字、訓練有素的氣息控制、良好的節奏感、自如的運腔、對情感的處理，那么歌聲一定是甜美動人的，同時也會使聽眾產生強烈的共鳴。

[1] 金鐵霖.金鐵霖聲樂教學文集[M].北京：人民音樂出版社，2008，

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[3] 張前、王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社，2002：11.

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