聊齋志異的影像時代
——分析1960年電影版《倩女幽魂》

崔 靜

(溫州大學 浙江 溫州 325000)

聊齋志異的影像時代
——分析1960年電影版《倩女幽魂》

崔 靜

(溫州大學 浙江 溫州 325000)

《聶小倩》是《聊齋志異》中并不起眼的一篇鬼故事，然而1960年李翰祥導演的《倩女幽魂》卻遠超原作之上。其中的古代文化色彩和現代的電影技巧相融，使這部影片在獲得觀眾認可的同時，又展現了古典中國形象。本篇論文通過分析這部電影，意在說明其文化價值和娛樂價值同等重要，不僅對鬼故事的電影市場起到了推動作用，并且將中國印象深入人心，充分說明中國的古典文化是可以通過現代技巧得到完美的展現。

電影；文化；技巧；融合

《聊齋志異》被認為是中國古代文言短篇小說的高峰，其中所描寫的故事多是借虛無荒誕的世界來暗諷現實的社會。《聊齋志異》中最為人津津樂道的便是那數不清的鬼狐。隨著電影技術的發展，那些如夢如幻的鬼怪世界也可以通過一些手段呈現在熒幕上。多個版本的有關《聊齋志異》的故事相繼播出，而這源頭便要歸屬于1960年李翰祥導演的《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》改編自《聊齋志異》中的《聶小倩》這一篇。《聶小倩》只不過是《聊齋志異》中眾多鬼狐故事中并不起眼的一篇，它的故事情節較完整，有始有終，結局傾向于完滿，不過，由于情節平鋪直敘，讀之并沒有波浪起伏的感覺。故事開始，先介紹了主人公，寧采臣以“性康爽，廉隅自重”的書生身份登場，接著是對寺中環境的描寫，破敗不堪但十分的幽寂。然后燕赤霞出場，二人一見如故，相談甚歡。至夜歸寢，寧采臣聽得有人言語，起伏石窗下，微窺之，這時一干鬼魅出場，聶小倩在眾人的談話中被引出，“言未已，有一十七八女子來，仿佛艷艷。”這一句話再加上老媼所說小倩的美貌足可攝魂，文字雖短，聶小倩的形象躍然紙上。寧采臣將要睡去之時，聶小倩來至。兩位主人公正式交鋒。聶小倩以美色、金錢均未能打動寧采臣，使她對寧由以往的通常對人的看法轉而改觀，“此漢當是鐵漢。”寧采臣以自身的品格保得自己一夜平安。這時，中間穿插了一位書生及仆人，二人相繼遇害，燕赤霞進入事態的發展中，也在此時他與聶小倩有了第二次接觸。聶小倩再見寧采臣，述說身世，道明緣由，請求援助。寧采臣在聶小倩的建議下尋得燕赤霞之保護，幸免于難。而后，寧采臣辭別燕赤霞，將聶小倩歸葬安宅。事情發展至此并沒有結束，聶小倩隨寧采臣歸家，然后拜寧母，最后寧妻病逝，聶小倩成為了寧妻，后夜叉來尋，燕赤霞所贈革囊將其滅亡。之后寧采臣金榜題名，終享榮華富貴。這是一個美好的結局，其中寄托著作者的個人理想，但過于完美的結局使得故事顯得平凡，無法深入人心。而李翰祥導演的《倩女幽魂》卻成為了眾多《聊齋志異》影視作品中的經典，除了得益于電影技術的發展，更重要的是導演個人才華的融入。

考慮到放映時間的有限和觀眾的直觀感受，《倩女幽魂》比《聶小倩》的故事情節緊湊，并將重點放在了前半篇上。蒲松齡對事物的描寫極為細致，但是這些情節若是搬上熒幕，由人直接表現出來，恐怕很難出彩。直接的文字描寫和視聽感受，不同的呈現方式需要不同的表現手段。文字描寫比較詳細，電影里也許就只能用幾個鏡頭帶過。有些文字描寫不出來的，電影反而會讓它出彩。電影比小說高明之處就在于把書中的描寫變為活生生的畫面，而電影的局限在于看小說時讀者各有各的想象，而電影只是個別人的想象的呈現。我們在看改編自原著的電影時，總是喜歡將兩者比較。不排除有些電影為了迎合大眾口味，賺取票房，將故事改的違背了原著，但有些電影的確是將原著進行了升華。1960年版的《倩女幽魂》便是這樣一部電影。

《倩女幽魂》基本上是比較尊重原著的，人物語言、場景設置、情節安排多是遵循原著。只是，導演將這個故事放在了明亡清興這個大背景下，蘭若寺改名為金華寺，影片添加了小鎮的場景，燕赤霞舞劍的場面，聶小倩彈琴的場面，燕赤霞和姥姥對斗的場面，故事設置了一個開放式的結局。導演將故事安插在這樣一個背景下，和李翰祥本人的經歷有關，李翰祥1926年生于遼寧，九一八事變后隨家人移居北平，1948年曾參與學生運動。少年時的經歷使他對國家的安危有深刻的感受，此時的李翰祥已離開大陸來到香港，遠離家鄉親人的悲哀通過電影表達出來。

如果拋去恐怖的聲音和畫面，本片只是一個充滿詩情畫意的才子佳人的愛情故事。李翰祥抓住了主流線索，為它賦予了更具有古典意味的場景。李翰祥本身具有很高的古典文化素養，他將這種精神融入到電影當中，利用中國古典美學的表現方式，以考究的服裝、布景、鏡位安排，經營出一個幻想中的古典中國。看這部電影的時候，并沒有覺得它有悖于《聶小倩》這篇故事，反而給人很新鮮的感覺，很受觀眾歡迎。寧采臣得聶小倩誘惑時，由動搖到堅定，使人物形象更加飽滿，而出演聶小倩的樂蒂被譽為“東方的古典美人”。姥姥的妝扮出于故事的需要有點恐怖，但卻開創了鬼電影的先河。這部影片飽含了人文詩情和古典雅趣，在景觀經營方面做的很到位，場面調度開合適中，情節安排緊張有序，鏡頭切換自然流暢。邵氏公司將其作為進軍國際影壇的代表作品，并參加了1960年第十三屆坎城影展競賽單元還獲得了好評。

然而，由于受到電影技術的限制，某些方面比較有欠缺。尤其是武斗的場面，動作簡單，只是有形象卻并沒有達到意象，場面不夠恢宏廣大。人物表現上過于受古典主義的束縛，相比87年王祖賢扮演的聶小倩，樂蒂的表現更像是傳統書香世家的小姐，而沒有鬼魅的靈動嫵媚，不能深入人心。寧采臣過于正派，比較理想化，少了一絲詼諧幽默的氣息。整部電影雖然并不是真實的歷史人物，但表現更接近于正劇。觀眾看起來并不能有一顆輕松玩味的心理，反而要肅然起敬了。由于電影是要賺取票房，需要有市場，所以其中的融入的商業技巧使作品的純粹度不高，多了一些娛樂價值。

《倩女幽魂》這部影片最大的成功就是對原作的升華，不僅是精神理念的提升，它最大限度的去表現原作，卻又能表現出電影本身獨特的特質。將影片的娛樂價值、感官刺激和傳統的古典文化融為一體。把追求映像效果的電影變成了傳統文化的接續。由表面的形象到達更深層次的意象。文化、藝術、娛樂融為一體，令人敬仰。

[1] 蒲松齡.聊齋志異[M].上海.上海古籍出版社,2011.1.

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1672-5832(2017)08-0075-01