高校聲樂課堂中對原始作品的解析與二度創作

劉玉潔

高校聲樂課堂中對原始作品的解析與二度創作

劉玉潔

高校聲樂課堂中對原始作品的解析是學生進行二度創作的基礎，而二度創作又是賦予原始作品持久生命力的必由之路。教師應當圍繞原始作品，營造逼真的情境氛圍，實現技能與情感的雙重解析，并通過引入相關領域的素材，啟發學生思維，引導學生尋找二度創作的靈感，積極實踐二度創作的過程。

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對原始作品的解析不僅是高校聲樂課堂的重要內容，更是學生從事二度創作的前提和基礎。學生對作者的感同身受、對作品內涵的深入理解正是自身音樂修養提升的過程，而二度創作又是學生聲樂綜合素養的一種呈現。這就要求教師對原始作品進行一種立體式的解析，讓學生掌握作品的原貌，并融入自身的真情實感，從而加深對作品的感知。

一、高校聲樂課堂中原始作品解析與二度創作的關系

教師對原始作品的解析不僅是高校聲樂課堂中的一項重要內容，同時又是學生開展二度創作的基礎，兩者之間有著緊密的關聯。古今中外眾多經典的原始作品經過悠久的歷史沉淀，最終結晶而來，承載著前人的聲樂技藝、智慧和情感，描繪著生動的歷史畫卷。正如《藍色多瑙河》、《我的太陽》、《紅莓花兒開》、《黃河之聲》、《北國之春》等作品，在課堂中經久不衰，這些精湛制作理應成為當代人學習的典范。所以原始作品的解析對學生聲樂技能和修養的提升具有重要意義。學生需要掌握聲樂的核心技能，理解聲樂藝術的文化與情感訴求，就要將原始作品作為必要的參照，這也是教師為學生深刻解析原始作品的目的所在。學生只有充分理解原始作品的生成背景與情感積淀，與之產生共鳴，才能深入理解作品的內涵，進而為二度創作提供啟發和指導。

而二度創作又是對原始作品的再次解讀，是賦予原始作品持久生命力的必由之路。二度創作是學生技能、情感、文化底蘊的綜合體現。通過原始作品的解析，學生在二度創作的過程中會融入更多自身的理解和感悟。這與作品本身的形成和學生的個性特征有著緊密的關聯。一方面，從作品本身來看，時代的變遷會為原始作品注入更多新的元素，比如內涵和寓意的升華，旋律與節奏的改變，這不僅可以使原始作品耀耀生輝，保持生命力，同時也能為受眾提供更好地音樂感受。例如，《東方之珠》作為跨越不同年代的經典之作，在不同階段都有其特定的含義。從最初的創作到香港回歸的廣為流唱，其二度創作尤其具有代表性。這恰恰說明二度創作對延伸作品價值和生命力的重要性。另一方面，從學生自身的理解來看，每個學生的學習基礎、性格特點、文化積累、社會閱歷不同，對作品的理解也會融入很多個性特征，進而作用于對原始作品的二度創作。因此，原始作品解析深刻，也有助于為二度創作激發更多的靈感。

二、高校聲樂課堂中對原始作品的解析

高校聲樂課堂中教師對于原始作品的解析也存在一定難度，這主要是因為很多膾炙人口的作品創作年代相對久遠，其歷史背景不容易為學生所深入理解。所以作品解析并不是單純地追溯背景以及技能上的模仿，而是更強調情感上的互碰。這就需要教師能夠圍繞原始作品，積極營造逼真的情境氛圍，實現技能與情感的雙重解析，并通過引入相關領域的素材，啟發學生的思維。

第一，營造逼真的情境氛圍。每一部原始作品都有著獨特的創作背景，或是聚焦于某一歷史時期，或是作者發自肺腑的情感表達，或是對于時代的生動描繪。因此，對這些經典之作的解析首先需要教師去營造一種逼真的氛圍，進而帶領學生去了解創作的原貌，才能使作品的解析栩栩如生。正是基于時代的變遷，學生對過去的創作難免感到陌生，教師要善于還原當時的背景環境，讓學生體會詞曲以及聲音的孕育過程。例如，《南泥灣》柔美的歌聲背后，八路軍戰士開荒生產建立功勛的足跡需要從地域、場景、人物、活動等不同角度給予詮釋。

第二，實現技能與情感的雙重解析。聲樂學習旅程中尤其強調用心聆聽的過程，這也是聲樂技能培養至關重要的環節。對原始作品的解析也是如此，學生在高校學習期間，不僅要夯實自身的聲樂技能，更要注重藝術修養的沉淀。所以教師也必須實現技能與情感的雙重解析。例如，歌曲《我和我的祖國》作為一首具有永久魅力、深受人們喜愛的抒情歌曲，如果僅僅是讓學生進行歌唱模仿，內在情感的表達還難以達到理想的高度。這就要求教師能夠以歌曲的內在情感作為切入點，著重從母與子的眷眷與拳拳之情加以解析，才能讓學生把握歌唱的靈魂。

第三，引入相關領域的素材。高校聲樂課堂中對原始作品的解析實質是一項系統而復雜的工作，因為作品本身并不是孤立存在的，對創作背景與意境的解讀需要極為豐富的素材作為基礎。為此，教師在講解某一時代的聲樂作品時，為了讓學生更好地領悟其中的精髓，可以引入同時期的文學、藝術作品作為烘托，讓學生感受一個時代的整體氛圍。這種相關領域的素材引入也更利于對學生形成啟發，使學生產生頓悟。例如，爵士樂的風格與眾不同，學生往往感覺對曲調的把握不夠自如。如果能夠配合對爵士時代相關美術作品、文學成果的展示，學生就會有一種豁然開朗的感覺。

三、高校聲樂課堂中二度創作的實現

在原始作品解析的基礎上，為促進學生更好地實現二度創作，教師應選擇具有代表性的范例作為引導，組織學生開展多元化的二度創作活動，并鼓勵學生的個性化發揮。

第一，選擇二度創作的范例。從原始作品的解析到二度創作的實現需要一種過渡，教師可以選取一些具有代表性的原始作品，例如《茉莉花》、《月光下的鳳尾竹》等“常青樹”般的曲目，通過對比作品在不同年代的光彩綻放，讓學生領略二度創作的重要性，加強學習反思。這些跨越不同年代的作品，本身就是不斷進行二度創作的范例。從最初的創作形成，到持續融入新的內涵，每一次二度創作都會帶給人全新的感受。以《茉莉花》為例，其詞曲前身甚至可以追溯至清朝年間，時至今日每每歌唱起來仍帶有一種隱約的、含苞待放式的動人之美，歌曲儼然成為中國文化的代表元素之一。經過這種過渡式的分析，學生可以逐漸理解原始作品與二度創作之間的緊密關聯，并從中尋找二度創作的情感訴求。

第二，組織多種形式的二度創作活動。在原始作品分析的基礎上，二度創作的過程則可以通過多種不同的形式實現，這也是二度創作的意義所在，原始作品生命力的持久恰恰在于不同時代與環境下的演繹發展。教師可以組織學生開展歌唱、歌舞、配樂表演活動，將歌唱與舞蹈、演奏融合起來，其二度創作也擁有了更為實際的載體。例如，很多動聽的民歌與舞蹈的配合，可以創造更加生動的意境，讓學生練習歌唱的過程充滿激情。另外，一些影視作品也是二度創作的重要背景基礎，是學生情感培育所不可或缺的催化劑。例如，電視劇《潛伏》片尾曲《深海》，俄語原曲為《神圣的戰爭》，將這一經典的歌曲寓于當代電視劇作中，既能夠有一種追憶過去的情懷，又能令人從中產生情感上的共鳴，還可以為二度創作帶來啟發，提高學生參與二度創作的積極性和主動性。

第三，鼓勵學生的個性化發揮。二度創作的藝術表現力因人而異，特別是經過教師對原始作品的深刻解析，學生自身也會迸發二度創作的靈感。教師要善于對學生因勢利導，鼓勵學生發揮主觀能動性，參與二度創作的表達。例如，有的學生擅長對歌曲的二度演唱，有的學生則更樂于將原始作品應用于新的劇作之中形成背景音樂，這些都是學生聲樂技能與修養逐步提升的過程。以學生的個性化表達為基礎，其二度創作也會對其他學生形成啟迪。教師應當積極營造開放式的教學環境，讓學生在輕松愉悅的學習氛圍中體會原始作品的情感真諦，用心思考二度創作的目標方向，讓二度創作成為一種自然而然的情感釋放。

四、結語

當代聲樂教學講求對學生綜合素養的培育，而二度創作的過程正是對學生聲樂技能、文化修養與內心情感的共同體現。所以教師在課堂中對原始作品的解析要服從和服務于這個目標，通過對技能和情感的分析解讀，讓學生感受原始作品的珍貴之處，進而在二度創作中融入自身的情感，形成對作品的又一種詮釋。

[1]金晨.構建高校聲樂專業多種風格演唱的教學模式——評《聲樂教學法》[J].中國教育學刊,2017(04).

[2] 李思.高校音樂學專業聲樂教學的社會適應性研究[J].黃河之聲,2017(02).

[3] 蒙玲玲.“自然歌唱”理念對高校民族聲樂教學實施的必要性[J].音樂創作,2016(04).

（作者單位：成都師范學院音樂學院）