劉建蘭
民間剪紙藝術在美術教學中的運用
——試論美術課堂教學創新
劉建蘭
將民間藝術引入傳統的美術教育教學是一種新的嘗試。從引入民間剪紙藝術的成、培養學生的剪紙語言、激發學生的藝術情趣、提高學生的技能四個方面闡述課堂導入“民間剪紙藝術”的經驗,結合教學實際和美術教育弊端,提出美術教學應激發學生學習剪紙的興趣、提高學生的創新能力。民間剪紙藝術引入美術教育教學課堂,對提升美術基礎教育、創新美術教學有積極意義。
民間剪紙藝術 學習動機 興趣 課堂教學
民間剪紙藝術是中華民族五千年文化一顆璀璨的明珠,是世界非物質文化遺產寶庫中的瑰寶之一。她用最樸實的民間藝術形式,傳承中華傳統文化。將民間剪紙藝術融入中學美術教育教學,筆者認為既是對中國傳統文化的傳承,更是對傳統文化的一種創新,也是對中學傳統美術教育教學的一個新的實踐。
美術教育教學中導入剪紙藝術,既豐富教育教學方式內容,更是讓學生享受美體驗美的重要載體。它能讓學生在多渠道地體驗學習樂趣時逐漸認識民族藝術的價值,自覺地在生活中發揮傳承、保護和發展民間藝術的作用,對于實現民族文化多樣性的活態傳承,使學生在促進德智體美等方面全面協調發展,對推進素質教育,有著積極的促進作用。
筆者作為一名農村初級中學美術教育教學工作者,結合自身對民間藝術的喜好,嘗試在每個班用四至五節課時間將民間剪紙藝術引入課堂,收到很好效果。利用校本課程和課外活動開設了剪紙特色課,以剪紙為形式,將民間剪紙藝術和美術教育教學課堂結合起來,全面開展素質教育,深入開展課堂改革。
美術教育教學中導入剪紙藝術的創新舉動在校園引起轟動。在課后效果追蹤中,班里所有的學生都認為“很好玩”,連平常一些逃課的學生都喜歡。全校師生普遍反映,通過系統的剪紙教學,學生知道了剪紙的歷史,了解剪紙的相關知識,學會了基礎技能,培養造型能力、審美意識與創造力,增添了學生民族認知感,使學生對五千年文明和豐富的民間藝術產生了濃厚的興趣。既豐富現代中學美術教學內容和形式,又增強學生素質教育發展。
剪紙語言是剪紙造型藝術的“初始語言”,有一定構成原理及可視化符號構成。將月牙形、鋸齒形、迂回紋等造型元素,通過均衡、對稱等手法構成一件完整并具有一定審美價值的藝術作品并非易事。如果學生缺乏造型表現的基本知識,對相關工具、材料、手法等一無所知,剪紙的藝術效果和實際的課堂教學效率就大打折扣。所以在,筆者非常注重從學生基本技能和知識培養入手,力爭使學生掌握以下四個方面的知識并具備相關能力:一是了解相關工具、材料的名稱及其性質與用途,對材料的性狀有清晰把握;二是懂得一些基本技法和裝飾;三是學會基礎性單色剪紙使用;四是初步學習合理的剪紙畫面安排;五是學會剪、折、貼、裱等基本動手能力;六是初步鑒賞、評析簡單作品。
欣賞教學就是美的教學。激發情趣是指教師根據學生年齡階段與已有基礎,利用欣賞,環境,操作,作業來引起學生的學習興趣,達到提高剪紙造型能力的目的,陶冶藝術情操。
一是激發欣賞情趣。在剪紙教學中,欣賞的內容包括民間剪紙藝術大師們的剪紙作品、教師的范例、同學的優秀作品。剪紙作品形式有實物、照片、圖片、海報等。筆者總結一些心得,在直觀教學中,美圖的欣賞能瞬間激發學生學習的興趣;新授時的持續欣賞、作業時的末端欣賞、課后的拓展欣賞等能激發學生興趣與熱情。在欣賞教學中,確定目標內容、講解重點和難點;學生作業時讓學生欣賞同齡人的作品、教師的范例;拓展的欣賞可以在課內也可以在課外進行。有一回,筆者在教學剪“蝴蝶”時,在課導入部分,就把民間剪紙藝術大師們的剪紙動畫《梁山伯與祝英臺》給學生欣賞以引起學生的興趣;在新授時把我自己的作品給學生欣賞并進行分析與講解使學生掌握技能;在進行示范剪紙,最后給學生欣賞同班、平行班同學的優秀作品,激發學生學好剪紙技術的信心。
二是激發環境情趣。一個像孔夫子似得說教不會引起學生的關注。所以在剪紙教學中,筆者努力為學生營造寬松、愉悅、充滿藝術氣息的教學環境,以增強美術教學吸引力。通過師生之間平等對話、雙向交流、尊重孩子們的想法、鼓勵孩子們的想法、欣賞學生們的想法,使學生樂于和教師交流,是培養藝術情操基礎的重要的工作。筆者有一回,用學生自己創作的作品來布置教室或學校的宣傳欄,結果增強學生學習的自信和興趣點便上來了。在課堂上設計一些有趣的情節,并為學生播放一些優美、輕松的音樂,使學生流連忘返,置身其中。如筆者教學生剪紙,問雪花得形狀,學生七嘴八舌,興致勃勃。筆者循循善誘,說雪是由空中的水蒸汽遇冷凝結在一起形成的冰晶,雪花有兩萬多種造型,然后學生再學習雪花的剪制方法時,會認真學習六面對稱圖形的折疊手法,嘗試剪出線條和花紋的細微變化,打開得到不同造型的雪花。當每個學生看著自己手里每一個大大小小不同的美麗雪花,真心體會到一種收獲快樂和滿足。
三是激發實踐潛能。動手實踐最能激發興趣與激情。“喜”字是最常見的剪紙,而“紅雙喜”兩個相連的字體,應該要如何體現呢?怎么剪才又快又好呢?筆者先讓學生自學剪紙過程,讓學生進行討論交流,再根據學生操作過程中的問題進行講解和技法了解。學生在剪紙過程中動手能力和創造能力得到充分激發,學習興趣更加濃厚。
四是激發作業情趣。筆者在設計作業時,考慮到學生的個別差異,作業要求分三級。第一級為基礎級,以臨摹為主;第二級為達標級,針對一般同學,在基礎上稍有創造;第三級為創造級,鼓勵能力較好的學生在作業中改變思路,有所創新。每位學生在作業中得到了收獲,自然使他們更愛剪紙這項藝術了。
筆者在長期實踐中,總結了一套行之有效的教學方法。
一是具形教學法。針對農村學生具象能力強而動手能力差得特點,著重培養造型能力。筆者在剪紙“牛”教學活動中,以欣賞照片民間剪紙作品為抓手,結合現實的“牛”,分析相關教學內容,傳授單剪法、折剪法和單折剪結合法等技法
二是動手實剪法。理論指導實踐,最終落實到剪紙技能上。可通過教師講解、自我訓練、家庭作業、作業評講等方法,使學生掌握各種刀法(直插刀法、開口刀法、暗刀法)和剪法(單剪法、折剪法、單剪折剪結合法、陰剪法、陽剪法等)。技能的學習是反復示范逐步推進的過程。每個環節都要加以注重,快和省都是最大的弊端。要求教師不厭其煩,鼓勵學生加強實踐。
三是實技提升法。即要求學生把習得的知識技能通過臨摹、練習、獨立創造得以強化與鞏固。要求課堂作業環節和課外強化練習結合進行,以臨摹和練習為主。這些內容通常由學生獨立完成,教師及時給予幫助和指導,并進行評析,鼓勵其自己動手。同時還可以通過舉辦各種畫展形式,組織學生參加各級比賽,提高學生剪紙興趣。
將民間藝術引入傳統的美術教育教學,是一種新的嘗試。
在剪紙教學實踐中發現,應試教育使得學生藝術情操陶冶的時間和空間非常有限,課堂學習是主要途徑,學生只能粗略了解一些剪紙藝術粗淺知識,掌握一些簡單的剪紙技能,如何面對現有的教育體制,弱化現有的教育弊端,加強素質教育,發揚和傳承民間藝術瑰寶,在中小學普及和推廣民間剪紙藝術還任重道遠。
目前,民間剪紙藝術引入美術教育教學課堂仍處于起步和摸索階段,它的意義和重要性以及對提升美術教育教學起到的作用還得不到應有的認同,教育教學中也存在亟需改善的地方。結合學生身心特點,適應新的美術教育教學新形勢,積極拓展美術教育教學改革,全面拓展民間剪紙藝術在美術教育教學課堂中的空間,認真開展剪紙教育教學實踐經驗的總結、交流、研究,為中小學生的全面發展發揮美術教育教學應有的作用,理應提上教育改革的日程。
美術教學創新永遠在路上,作為一名基層美術教育教學工作者,使命光榮,責任重大。要讓祖國的傳統文化得到發揚和傳承,作為課堂教學就是要力爭讓每個學生都認識剪紙藝術,參與到剪紙活動中來,更有效的激發學生學習剪紙的興趣,在剪紙活動中提高學生的創新能力,仍然是美術課堂教育教學努力的方向,筆者將不遺余力地去探索。
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[3]何菁.工程生活實踐智慧的道德哲學闡釋[J].昆明理工大學學報(社會科學版),2016(5).
(作者單位:永安市洪田初級中學)
劉建蘭(1971-),女,福建永安市洪田初級中學教師,中學一級,研究方向:美術教學創新。