淺談戲曲表演程式及人物塑造

李峰

【摘 要】戲曲表演的程式化給演員人物的塑造造成了很大的局限性，為此，演員應該靈活運用自己的表演技巧，繼承傳統，創新傳統，同時也應該增添不同的演出效果，通過觀眾的反應來確定最佳的演出內容。塑造好不同的人物形象，在舞臺人物塑造上革故鼎新，不斷地去適應觀眾，為達到最佳的舞臺效果而努力。

【關鍵詞】戲曲；表演；人物；塑造

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0047-01

戲曲藝術，源遠流長，源于生活而高于生活。戲曲藝術是一門綜合性藝術，戲曲表演程式及人物的塑造，是戲曲藝術創作的主要任務。

戲曲表演，如何塑造好人物，值得我們深思。在眾多說法的背后，有人主張繼承傳統，用傳統的表現形式來塑造人物形象，但是也有相當多的一部分人主張創新，借用別的藝術門類，手法手段來表演塑造人物。我通過從藝三十多年來的實踐理論，認為中國戲曲是以程式化的表演為特征，如果拋開、脫離了戲曲程式作為表演這一特征，就不會成為戲曲藝術了。特別是地方戲曲，“尤為重要”。因為，地方戲曲更有自己的特點及程式，離開這些特別的特點，地方戲曲也就不是地方戲曲。地方戲曲獨有的特點、戲曲程式，其形成有一個逐漸完善的過程，所以說，戲曲，地方戲曲在表演及塑造人物時，不應該是一成不變的。繼承老傳統，更有更新，故而，“繼承傳統，推陳出新，取其糟粕，留其精華”。

戲曲藝術，擁有自己的表演特征及塑造人物的程式，要跟時代同呼吸，不然就會被時代所拋棄。

我在導排《烙碗計》這個劇本的時候，我們既要還原傳統，又要有所革新，這也就使得《烙碗計》在表演過程中得到了最大程度的提升。該劇目的成功主要體現在對不同人物的塑造和表演上，經過新老結合，讓這臺劇目得到了最佳藝術效果，贏得了專家、同行及觀眾的一致好評。

戲曲人物，有自己的行當，生旦凈未丑，各自表現不同的人物，不同的行當，不同的情景，塑造不同的藝術人物。塑造表演不可局限性，表達更為復雜的人物，不可千篇一律，千人一面。有些演員表演，習慣于只演行當，不演人物。特別基層和院校剛畢業的演員，更為嚴重。演出繁重的基層，缺少實踐的院校畢業生尤為突出，我搞戲曲表演，塑造人物，特別注重這些問題，故而同行們稱為“有心的演員”，用心表演及塑造人物的演員。《烙碗計》中劉子明是老生，但是根據劇情需要，僅僅靠老生表演還不夠完美，也很難達到對人物塑造的要求，我對這一角色，突破老生行的藩籬，汲取了武生、武老生等不同行當的表演，運用了吊毛、僵尸、搶背、跪蹉等，非常全面地詮釋了這個人物，不僅豐滿了人物形象，也提升了人物高度。對于彩旦馬氏，并沒有簡單地把她歸為彩旦，根據不同的劇情需要，我們在人物的情感表達上適當加入了表演程式塑造。這樣的表演是源于生活卻又高于生活的，這樣做的目的并沒削減戲曲的行當，不但沒有削減，還突出了人物的鮮明性格。固定的角色表演是戲曲表演的一大特點，這種程式化現象是在戲曲逐漸發展過程中不斷完善不斷改良后形成的，這種表演極具規范性，在后人的不斷豐富下，游走在舞臺表演的每一環節，演員的“唱做念打”都有程式可循，但是，也有不足之處，如果把握不當，就會造成人物情感性格塑造的缺失，很多戲曲演員都不去思考人物的情感世界，簡單地照搬照抄。作為演員，我深知表演程式化的弊端，這種表演中行當的塑造，絕對不會把人物的細膩情感完全呈現給觀眾。好多演員在表演過程中不注重規定的情景，以表演的繁瑣化，來填補情感表演的不足，這樣的表演略顯空洞，其結果是分散欣賞者的注意力，觀眾游走在劇情的外部世界。這種演出削減了人物的情感，簡化了表演程序，將觀眾的眼睛和心靈完全集中到了人物身心和人物情感上。

戲曲是綜合性藝術，各個藝術門類，都有著自己的特征，有著表現自己的愿望。因此，不能只為了表現自己，而忘了表演塑造人物，表演程式，塑造人物相互結合，非常重要。

戲曲表演的固定化模式，必然有它的局限性，但在局限性的背后，也必然有它潛在的潛能。綜上所述，只有注重人物形象的塑造，繼承傳統，創新舞臺表現形式，新老結合，才會將表演發揮到最佳效果。

探索研究，戲曲在人物的表演、塑造、程式的運用，就有突破性的發展，使戲曲藝術這一奇葩民族藝術，永不凋謝。