試論音樂活動在高校音樂學專業課程中的應用

羅 靜

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

試論音樂活動在高校音樂學專業課程中的應用

羅 靜

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

目前我國的中小學音樂課堂經常會出現各類音樂活動，這無疑都是為了激發學生學習音樂的興趣，使學生最大限度地感受音樂、體驗音樂。活動的設計對創新要求極高，作為準中小學音樂教師的高校音樂學專業學生，在音樂活動設計方面尚需大力培養。

音樂活動；音樂學專業；活動設計

音樂活動通常運用于中小學的音樂課堂，是指以音樂作品為載體，通過一系列音樂活動，如律動、聲勢活動、音樂游戲、即興創編等讓學生體驗音樂、感受音樂，最終獲得音樂知識與技能的過程。這樣的活動貌似與高等院校開設的專業課程毫不相干，然高校音樂學（教師教育）專業的培養方向決定了該專業學生必須具備一定的音樂活動設計能力。

筆者在高校任教多年，深感該專業學生音樂活動能力不足，再觀音樂學專業的課程設置，多為通識公共課、專業技能課、專業理論課、音樂教育課程，其中音樂教育課程涉及到一些國外音樂教育體系的介紹，如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫等，雖然音樂活動在這些教育體系中占有很大的比重，然而在音樂教育課程中通常更重視對教育思想的講解，音樂活動僅是粗略介紹，很少有具體的設置，這導致了學生只知道音樂活動為何物，卻無法進行音樂活動設計。因而，筆者認為，有必要將音樂活動列為高校音樂學（教師教育）專業學生課程學習的內容，甚至有必要開設專門的音樂活動課程。

一、關于節奏教學的音樂活動設計

節奏是音樂的靈魂，也是音樂的骨架，縱觀中外音樂教育，對節奏的重視都是相同的。外國的音樂教育體系，無論是達爾克羅茲的體態律動，還是奧爾夫的語言朗誦活動，都是從最初階段培養兒童的節奏感。目前我國中小學音樂課堂有許多的律動、聲勢都是對這些優秀音樂教育方式的運用，然而，這些教學方式都是教師觀看課例或者參加為數不多且良莠不齊的短期培訓獲得的，與其說具有創造性，不如說更具模仿性。如何根據中小學音樂教材內容培養中小學生對節奏的感知能力，如何通過音樂活動讓學生感知音樂，這需要從中小學音樂師資培養的源頭來解決。

筆者比較推崇奧爾夫音樂教育觀點中從語言朗誦活動中進行節奏感知的方式，并在課堂上讓音樂學專業的學生進行相關音樂活動的設計。比如從名詞開始訓練學生節奏、節拍和勻速感，全班每個同學自己想一個音樂家的名字，以二拍子為基準，以同一種速度進行名字接龍，之所以以二拍子為基準，是因為大部分音樂家的名字都不是太長，以二拍子作為一個節奏周期便于感受。訓練按座位依次進行，中途不能中斷，也不能搶說，在訓練過程中，學生不能明顯借助其他手段打拍，只能通過內心感受，可以將全班同學分成多組進行競賽，如作曲家組、鋼琴家組、小提琴家組等。在大部分學生能夠做到勻速以后，可以加大難度，挑選幾個音樂家的名字代替不同的節奏類型，進行二聲部、三聲部、四聲部節奏訓練。每一個聲部朗誦同一個音樂家名字，采用同一種節奏，在這樣訓練的過程中，可以讓學生思考聲部如何分配、如何協調。比如貝多芬、譚盾兩個名字哪個作為高聲部、哪個作為低聲部，以什么節奏表示，兩個聲部同時進入還是間隔一拍進入，他們需要達到一個什么樣的效果，以怎樣的音色來表現，這些問題都需要學生思考。在這樣的訓練中不僅培養了學生的節奏、節拍感知能力、勻速感知能力，也培養了學生的聲部協調感。

第二個階段便是歌詞的朗誦，可以先找一些節奏感強烈的歌曲，讓學生進行歌詞朗誦，歌曲可選自中小學音樂課標教材，也可以選取學生喜愛的歌曲，歌詞朗誦的節奏取決于音樂的風格，可完全根據歌曲節奏進行，也可以在此基礎上進行創編，甚至可以進行配樂歌詞朗誦。

二、關于旋律教學的音樂活動設計

旋律是樂音的橫向發展，感受旋律是感知音樂的重要部分。旋律中既有音樂的節奏、節拍，也包含樂音的音程關系。從發展方向來說，旋律可分為上行、下行、平行；從樂音發展的音程關系來說，旋律分為跳進與級進。如何通過音樂活動讓學生感知旋律的發展，筆者認為，可以參照達爾克羅茲的體態律動、劃旋律線、借助圖形譜等方式進行。比如，對于旋律運動方向的感知，可以隨著音樂劃旋律線條，也可以隨著音樂自由律動，但要注意律動的韻律要與音樂一致，劃旋律線要注意樂句的劃分。

對于樂句的感受是感知旋律非常重要的部分，此點尤為重要，可以設計相應的音樂活動培養學生的樂句感。比如通過圖形譜從視覺感知音樂樂句，具體做法是，根據音樂的速度、力度、音色等特點設計圖形譜，圖形需表達樂句、樂節、樂匯等結構形式，每一樂句組成一個圖形譜群，這樣，學生在欣賞音樂的同時便能感知音樂的結構特點。此外，對于旋律進行中的音高感受，可以采取旋律填空的方式，即出示旋律音高譜例，隱藏部分音符，學生依據所聽音樂進行旋律填空，這樣的活動可以由最開始填寫幾個音，到最后完整聽辨整條旋律。

三、關于和聲教學的音樂活動設計

和聲是音樂縱向上的發展關系，是音樂調性、色彩等的重要基礎，這里所說的關于和聲教學的音樂活動并不是音樂學專業開設的和聲課程，而是專指在基礎音樂教學中進行的和聲感知與創作活動。此類音樂活動可以先從音響感知入手，感受音樂的調性、色彩及變化，教師可以即興彈奏兩段不同調性的音樂，讓學生用不同的形式表現出來。隨著活動的深入，調性不斷進行轉換，學生對調性色彩的感知也越發深入。

其次可以感知特定的和聲，如感知主和弦、屬和弦以及下屬和弦，教師可從柱式和弦開始彈奏，然后依次是半分解和弦以及分解和弦，當然所有的音樂都基于主調音樂的發展，當學生感知到相應的和弦時，可以用相應的動作表示，也可以用特定的色塊、圖形等表示。

再次可以感知和弦的色彩變化，如大小三和弦的色彩變化、大小七和弦與小七和弦的色彩變化等，所有這些和弦色彩的變化都需與旋律進行結合，并鼓勵學生用多種方式表達出來。

最后可以運用人聲或者奧爾夫音條樂器進行和聲伴奏的創編。教師出示一條主旋律，可以用鋼琴彈奏也可請一組學生進行演唱，將其余學生分為兩個以上的多個組別，每個組別演唱固定的音高和節奏，演唱時可用不同的韻母演唱，這樣在橫向上操作起來就比較容易。然而從縱向上看，每個組別又形成相應的和聲以豐富音響，學生在這樣的活動中既可以培養創作能力又可以提高和聲的感知能力。

此外也可以運用奧爾夫音條樂器進行和聲創編，可以根據高音、中音、低音樂器將學生分為幾個組別進行配奏，配奏的原理同人聲。

四、關于情景教學的音樂活動設計

情景教學是指運用相應的音響、音樂、動作表現一定的情景，這在中小學音樂教學中經常運用。這樣的音樂活動或者說綜合性音樂活動更能激發學生的創造性思維，能將學生之前進行的節奏活動、聲勢活動、律動、和聲創編、旋律創編等綜合運用起來，是整個音樂活動設計的高級階段。教師可以預設一個情景，學生運用各種手段來表現這個情景，需注意的是，這樣的情景要具有一定的可表現性，情景表現的內容要有具體的指向。比如在一個風雨交加的夜晚，一位老人杵著拐杖孤獨地走在街上，突然他被路面上的石頭絆倒在地，這時一個青年人快步走過去將他扶了起來，并將老人送回家。學生可以通過語言朗誦、背景音樂創編、物體、人聲、樂器、聲勢模仿特定聲響來表現這一情景，唯一的要求是不出現人物對話，以保證學生對各種音響的高度依賴性與創造性。

當然在實際的教學中，音樂活動不僅僅是這四個方面，然而不管音樂活動如何變化，我們仍需遵從一個原則，即以音樂為本，活動僅是手段。

羅 靜，女，重慶人文科技學院，講師。

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1007-0125(2017)09-0221-02