論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

黃文專

（肇慶醫學高等專科學校 廣東 肇慶 526020）

論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

黃文專

（肇慶醫學高等專科學校 廣東 肇慶 526020）

高校聲樂教學中，傳統音樂文化的融入，是近年來音樂研究領域比較關注的話題。我國傳統音樂文化底蘊深厚，內涵豐富，如果能夠通過合理的方法融入到高校聲樂教學中，這不僅能夠更好地弘揚中國傳統民族文化，對于提升學生們的音樂理論知識也很有幫助，在培養學生們的音樂審美能力方面具有不可忽視的作用。基于此，本文首先對傳統音樂文化的內涵做了系統介紹，并在此基礎上，探討了將其融入高校聲樂教學中的方法，希望可以對傳統音樂文化在高校聲樂教學中的有效融入，有一定的思考價值。

聲樂教學；傳統音樂文化；現代民族唱法；歌唱藝術；融入

一、民族聲樂的傳統文化內涵

高校聲樂教學，是培養學生音樂專業知識的重要課程，不僅要在“唱法”技能訓練上追求多元化的教學，更重要的是要在文化藝術層面，教會學生更加專業的 “作品藝術處理”方法。而這就需要加大對民族聲樂作品文化內涵的挖掘力度。基于這種情況，在聲樂教學中融入傳統的音樂文化顯得非常有必要。其中，重點要求學生掌握民族聲樂藝術的審美特征。同西洋聲樂藝術相比，民族聲樂藝術的審美特征主要表現在以下幾個方面。

（一）更強調情感的表達。注重情感的表達，是傳統聲樂最基本的審美特征。在我國音樂歷史上，很多經典的音樂作品包含著豐富的情感基調。傳統音樂中的情感表達比較直接，帶有鮮明的時代烙印，這同西方個體化的聲樂藝術有很大差異。我國民族聲樂藝術在情感表達上還更加注重主體意識的表達，通過構建虛幻的情感進行抽象的表達等。聲樂教學中可以借鑒傳統音樂文化的情感表達特點，提高聲樂演唱的情感釋放能力，用更豐富的情感感染聽眾。

（二）重視“字正腔圓”這一審美取向。民族聲樂作品的音樂旋律，在走向上和聲樂的歌詞聲調走向幾乎一致。如果二者不能吻合，則容易導致在演唱時聽不清歌詞，也影響聲調的樂感。因此，對于演唱者來說，要注重聲樂藝術演唱時的 “字正”，歌詞的發音一定要正、要準，這是很關鍵的。要在保證“字正”的前提下，達到 “腔圓”，即要將聲樂的曲調順暢而完整地唱出來，情緒要飽滿有力，每一段聲樂的演唱，都要符合人物的性格特征。

民族聲樂在發展過程中，逐漸形成了 “字正腔圓”這一審美取向，學習聲樂演唱的人，在這方面的訓練投入也是巨大的。聲音的美，主要是通過清晰的歌詞來呈現的。

（三）注重個性化的音色。在民族聲樂中，歌詞的的語言基礎是漢語，音色特征主要表現為明亮、清脆、集中，對于演唱者來說，能夠清晰準確地將歌詞旋律表達出來，具有很強的個性特征。西洋聲樂的特征是強調縱向的融合，即注重音色的融合和統一。但是，民族聲樂在這方面表現出來的特征是 “線性音樂思維”，充分展示了音樂演唱者的個性特征，以及豐富多彩的音色變換。

（四）“潤腔”具有創造性。“潤腔”是我國傳統歌唱技藝中的一個重要組成部分。“潤腔”也就是圍繞著主旋律做一些隨意變化的 “小音符”。這種變化的“小音符”可以起到豐富演唱內容的作用，在比較相似的聲樂演唱中，通過對這些“小音符”的運用，刻畫聲樂不同的風格，加深聲樂演唱的印象。通過“潤腔”還可以豐富演唱的情境，提高實際聲樂演唱的節奏和韻律感。“潤腔”為民族聲樂的發展提供了廣闊的空間，是我國民族音樂的突出特點和鮮明的標志。

二、將傳統音樂文化融入聲樂教學中的方法

聲樂在表現形式上，不僅能夠通過唱歌進行表達，還可以通過人的嗓音表現聲樂背后的形象以及豐富的文化內涵，可以說聲樂演唱是一種音樂藝術的集中展示。在民族聲樂演唱過程中，演唱者需要將自己的聲音、唱法技能以及民族特色表現出來。此外，音樂藝術還要有深厚的音樂文化內涵，在這方面，高校聲樂教學需要借鑒傳統的音樂文化藝術，在教學過程中傳授一定的傳統音樂文化知識，不僅可以提高學生的音樂文化水平，還可以提升他們的聲樂演唱水平。結合筆者20年的聲樂演唱經驗，對如何在聲樂教學中融入傳統音樂文化，提出了以下幾點想法。

（一）注重借鑒“民族唱法”。高校聲樂教學中，要注意借鑒“民族唱法”的優點。從現代“民族唱法”的產生發展來看，之所以能夠取得如此高的成就，離不開對傳統戲曲、曲藝、民歌等唱歌技術的借鑒。“民族唱法”集合了眾多音樂藝術唱法的精髓，是一種別具特色的現代演唱技術。很早就有一些音樂學者對戲曲、歌曲等歌唱經驗進行了總結和思考，例如，關于演唱時如何運用氣息的問題，歷史上就有很明確的記載：“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走中丹田，貫通就垂直。”(“天”指兩眉間的上丹田；“地”指臍下丹田；“中丹田”指臍下心上)。這句話的意思是說，在唱歌時要想獲得整體協調的氣息，就需要從人的生理結構機能和精神方面尋找。保持合適的姿勢，精神飽滿有力，才能使“氣”在喉嚨中流暢貫穿。這些“民族唱法” 中的經典實用歌唱技能、文化精神，在當前高校聲樂教學中仍然有著很高的借鑒價值和意義。

（二）借鑒優秀的傳統音樂文化案例進行教學。高校聲樂教學中，在一些聲樂的創作訓練項目上，教師要注意引導學生，選擇合適的情節，融入與之相關的傳統音樂文化。通過讓學生學習優秀的音樂作品，分析傳統文化對聲樂藝術的影響。例如，以宋詞為主要創作元素的中國風歌曲《卷珠簾》，其創作人在保留了濃厚的中國風基礎上，混搭了中世紀時期流傳于西方的民謠《scarborough fair》，大刀闊斧的改編，民樂元素的別樣體現，使《卷珠簾》受到觀眾的認可，讓中華民族傳統音樂再次大放光彩。

《卷珠簾》中的宋詞誕生時期與《scarborough fair》原曲誕生時期十分接近，這種跨時空的中西對應讓創作者認為兩者間有著不解之緣，所以才費盡心思改編融合，把它們“湊成一對”，在音樂上完成一場跨時空、跨時代的“異國聯姻”。創作者對這首古風味道的歌曲進行了全新改編。古箏、長笛、小提琴中西合璧，《卷珠簾》與《scarborough fair》的中外結合，加上演唱者干凈透亮的高音，宛如一個貴族在竹林間歌唱。“中西合璧式的創意編曲，完全跳脫原唱固有的脂粉氣，充滿剛毅，意境高遠，真假聲堪稱完美的無縫銜接，實至名歸的第一名。”這種跨國音樂之間的融合創新，體現了創作者自身對歌曲的非凡創造力和“獨具匠心”的音樂理念，同時也更加有利于民族音樂的對外輸出之路。

（三）與美聲唱法相比較。高校聲樂教學是一門融中、西聲樂文化藝術為一體的綜合學科。其中“美聲唱法”與“民族唱法”之間既有較大差異，也有某些相通之處。如果說民族唱法的吐字技術與行腔緊密結合，那么美聲唱法的吐字技術則與共鳴和氣息緊密結合。美聲唱法更為注重元音與泛音的關系，以增加高泛音的辦法尋求理想的元音振峰，充分發揮了嗓音歌唱的生理機能。

在發聲技能上，民族唱法和西洋唱法也有所差異。民族唱法把某一特定的聲帶振動狀態絕對化，作為特殊的聲音色彩加以應用，如某些民族歌唱家提出的“真聲假唱，假聲真唱”等。西洋唱法則努力將多種聲帶振動狀態融合到整體歌唱當中，力求消除聲帶振動狀態的轉換痕跡。

（四）民間歌唱方法與現代民族唱法。“民間歌唱方法”是指現存民間的“原生形態”的傳統聲樂藝術所運用的歌唱方法。它是用“較自然的說話式”的聲音來歌唱。以當地語言作為基礎，注重方言的咬字，其歌聲或高亢，或委婉，具有質樸、短小精煉和濃郁的民族特點和地域特征。

我國是一個多民族、地域遼闊、生態環境豐富的大國，由于各民族生活習慣、語言習慣、民族風俗的不同，其民歌風格各異，豐富多彩，并且，同族之間也形成了濃郁的地方音樂風格。現代民族唱法是20世紀50年代發展起來的，以漢語普通話為語音標準，在發聲技能和聲音審美標準上深受“西洋唱法”的影響。可見我們的現代民族唱法，應該只是建立在“民間歌唱方法”基礎上的，是豐富多彩的“民間歌唱方法”的代表之一。但是，這也影響到高校聲樂民族唱法的教學。因此，在教授學生現代民族唱法的同時，讓他們盡量多學習和了解豐富多彩的“民間歌唱藝術”，至少在觀念上要認識到它的傳統音樂文化價值和審美內涵。

（五）傳承原有民族音樂精髓，融入現代音樂創新。傳統并非不創新，民族音樂也并非小眾音樂，要最大化傳播中國的傳統音樂文化，就需要在傳承原有民族音樂精髓的基礎上融入現代音樂，進行創新，讓年輕的觀眾更容易接受，繼而更好地傳承。在高校聲樂教學中，教師要讓學生自發運用民族音樂元素，持續為民族音樂發聲。優秀的聲樂藝術家唱過、改編過的歌曲，要通過高水平的平臺傳播出去，不斷地感染受眾，不斷地鼓動受眾加入到傳承中華優秀民族音樂的隊伍中來，增添新鮮“血脈”，這樣民族音樂就會得到傳承而不是被遺忘，中國人的文化自信也將更加凸顯。

在聲樂教學中，教師要將這些音樂文化的背景、傳播價值和途徑傳授給學生，讓他們理解并接納，在音樂創作過程中加以應用，不斷提升傳統音樂文化的融入水平，為現代音樂的發展提供更深厚的傳統音樂藝術積淀。

三、結語

通過以上各部分的論述，對于“高校聲樂教學傳統音樂文化之融入”這一問題，我們可以認識到，在世紀初的今天，“加強傳統音樂文化教育”對于“弘揚傳統優秀文化、增強民族凝集力”具有重要的文化發展戰略意義，并且已經成為音樂教育界所面臨的緊迫重任。提倡“高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入”，對于高校音樂教育乃至整個國民音樂教育，都有深遠的影響。

[1]鞠榮麗.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2014(9).

[2]趙悅.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].亞太教育，2016(10).

[3]周戈，李巧偉.淺論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].音樂時空，2016(5).

[4]辜小飛.傳統音樂文化與高校聲樂教學脫節的原因及其融入策略[J].黃河之聲，2016(5).

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1007-0125(2017)09-0207-02