應物象形在中國寫意性雕塑中的運用

史敏麗

（南京信息工程大學傳媒與藝術學院 江蘇 南京 210000）

應物象形在中國寫意性雕塑中的運用

史敏麗

（南京信息工程大學傳媒與藝術學院 江蘇 南京 210000）

“應物象形”是“謝赫六法”中的一項美學準則，是關于繪畫的一個論述。作為一種造型觀，同樣的準則或者創作規律運用到雕塑藝術的創作中時，也有著異曲同工之妙。文章將中國古代繪畫品評標準的美學原則運用到中國寫意性雕塑當中，分析總結了應物象形在中國寫意性雕塑中的運用，及其造型特征的體現。闡述了中華傳統文化藝術的重要性，為今后的藝術創作奠定了理論基礎。

造型藝術；寫意雕塑；應物象形；意象

中國傳統文化內容豐富、歷史悠久，而雕塑和繪畫都是中國古老的造型藝術，它們有著共同的淵源和共通的造型因素。受中國古代傳統思維的影響，中國傳統繪畫以“意象造型”為主，重在表達對象內在的精神，中國古代雕塑的風格也重在表“意”，充分發揮藝術家的主觀感受，對自然物象做相應的處理，達到造型藝術所追求的“以形寫神”“形神兼備”的特點。相通的藝術可以用相通的準則來品評?！皯锵笮巍睂儆谠煨陀^的范疇，雕塑也屬于造型藝術的種類，因此以應物象形的準則來評判雕塑的造型特點。

中國傳統雕塑和繪畫都是造型藝術的種類，但在中國古代文化中，它們的地位卻大不相同，繪畫象征著文化修養，文人士大夫參與其中，而雕塑卻只是工匠所從事的。因此，中國傳統繪畫在歷史發展的長河中能逐漸形成并完善自己的理論體系，而雕塑則在發展中逐漸迷失方向。受全球化的影響，在西方文化的沖擊下，為了繼承中國傳統雕塑的文化精髓以及造型特征，必須立足于本土文化，必須建立自己特有的理論體系。吳為山教授就做到了這點，立足于中國傳統的寫意精神，提出了“寫意雕塑”，對中國傳統雕塑的傳承產生了深遠影響。

一、應物象形的歷史淵源

應物象形，也稱“應物，象形是也?！背鲎阅淆R謝赫的《六法論》。是指要準確生動地描繪對象的形狀。“應物”，包涵著人對客觀事物的態度；“象形”，是通過深入觀察研究物象后，概括總結而產生的符合藝術家審美的形象。因此，可以說應物象形是將事物的形象和繪畫者的態度相融合，揭示事物的內在性質。無論是繪畫還是雕塑，都離不開具體的形，都屬于造型觀的范疇。對藝術家而言,就是通過物象表達精神。

不同的藝術家創作出來的藝術作品有所不同，這是個性差異和審美差異所造成的，這里包含了藝術家對客觀物象的認識。所以說,“應物象形”,首先強調對物象的摹寫能力，但是要放到造型里去認識并加以運用,就需要對物象全面了解，對形式加以斟酌。有人把“應物象形”理解為簡單的外形的相似，或者是單純的復制，這是不全面的。其實，六法中的“應物象形”不是指純粹描繪對象的本來面目，而是指藝術家通過對客觀事物的把握、理解，生成所要描繪物象的“形”，最終把它表現出來。這里的“象”和“形”都是寫神的，“象”既不是具象的也不是抽象的，它不只是事物的表象，還包含了藝術家的情感。形式感是雕塑最直觀的表達，僅靠“信手拈來”的“形”是沒有辦法讓雕塑作品產生生命力和感染力的。“形”既是造型藝術的載體，也是藝術家表達情感的藝術手段。

北宋蘇軾說過：“論畫與形似，見與兒童鄰”，意思是如果僅以形似為標準來評論畫的好壞，這種見識是跟小孩子差不多的。其實，不只是繪畫，在整個藝術領域包括雕塑在內，都是同樣的道理，所以，不能僅僅以形似來論藝術作品，更應該從對象的本質出發，理解藝術作品要表達的更深層次的內涵。

因此，“應物象形”在繪畫實踐、雕塑實踐乃至整個藝術實踐不斷更新的今天是更應該加強，更應該運用，更應該傳承的。

二、中國寫意性雕塑之歷史發展

中國雕塑的寫意性特征比比皆是，從古代原始社會的樸拙意象之風，到秦漢時代的雄渾寫意風格，再到現代社會融化、滲透精神的寫意雕塑。

原始社會中，先民受宗教感情的束縛，把人瞬間最精彩的神態、動勢刻畫出來，肯定的手法，自在的造型，將之作為“神”的形象，通過夸張、鮮明的手法表達直接感受，在造型上表現為簡單的幾何形，這種模糊的意象在造型上很大程度上體現了寫意性。

漢代的意象之風，注重尊重自然，天人合一，處處體現古人重“意”的藝術表現思維方式。典型代表作品霍去病墓石刻，質樸自然，大多以原石為型，略施雕琢。而漢俑中的動物俑，造型簡練概括，富有裝飾趣味，瞬間的神情、細節的捕捉，處處洋溢著古人純樸而天真的意韻。

漢代之后，雕塑中的寫意精神漸減，沒有得到很好的繼承和發展。直至吳為山教授在“第八屆中國雕塑論壇”上提出“寫意雕塑”的文化概念。他在寫意雕塑論中提到寫意雕塑三方面的特征：形態的夸張意象，形體凹凸隱顯的質感意象，以及人物瞬間神態的意象?，F代寫意雕塑不僅吸收傳統文化藝術中的養分，還學習西方寫實雕塑中的精華，進而更全面地感受造型的變化。

寫意雕塑的提出，對中國雕塑的發展乃至世界雕塑的發展產生了深遠影響，為現代雕塑家指明了發展方向，為中華優秀傳統文化的傳承奠定了基礎。

三、“應物象形”在中國寫意性雕塑中的造型體現

吳為山教授在《雕塑的詩性》一書中提到：“寫意”，先有意，而后寫之。整個造型藝術包括雕塑在內，“意”與“象”是相統一的，即“意象”。這種“意象”的表現形式是“形”或“型”，是藝術家瞬間形成的一種強烈的思想感情，是內心對物象的理解與肯定。說到“形”或“型”，自然離不開古代造型觀的品評標準“應物象形”。反過來，“應物”又包涵著人對客觀事物的態度，對藝術家而言，就是通過物象表達精神?！皯锵笮巍痹谥袊鴮懸庑缘袼苤械脑煨腕w現在以下幾個方面：

（一）師法自然，古樸稚拙

自然，不只是指大自然中的萬事萬物，還包括人們生活中的自然狀態，藝術家的創作過程是對自然有所感悟并以自然為基礎，表達自己的心理感受，創作出優秀的作品。不同時期的藝術家對同一事物的認識是不同的，但優秀的作品有著共同的特點：師法自然。這里所說的師法自然，不是指完全按照自然的樣式照搬，而是藝術家在創作時，用心去體會，通過自己的藝術方式把自己理解的自然展現出來。

中國古代雕塑是中國傳統藝術的精華，有著造型簡練概括，以意成象，象而寓意的特征。中國原始的藝術造型是意向的表達，原始時期的雕塑沒有刻意追求寫實，注重表現主觀愿望，一切與主觀愿望無關的東西都可以舍棄，如三星堆的青銅器，人物形象夸張，五官簡練，完全是擺脫真實自然的意象造型。

典型代表作霍去病墓石刻，整體造型特點簡練概括，渾厚質樸。大多是以原石為型態，順其自然，略施雕琢，以突出對象的神態和動感。其中典型佳作《伏虎》恰當地運用類似于匍匐的虎的天然石塊，在關鍵處略施刀斧，去粗存精刪繁就簡。為了體現石塊的天然之形，便把尾部蜷于背上，生動地體現虎視眈眈的神態。僅在身軀上刻畫幾道花紋便很自然地把老虎身上的花紋體現得惟妙惟肖。又如《馬踏匈奴》，刻畫了一批英勇的戰馬，將一個匈奴踩在腳下的情形。作品整體造型概括，取舍大膽，舍棄了鬢毛、馬尾等細節，著重體現戰馬強壯、氣宇軒昂的特征。

漢代的人物雕塑大多為陪葬俑，造型質樸簡練，一般沒有細致刻畫，主要采用夸張的比例和粗壯的輪廓來表現氣質，毫無矯揉造作之感。最具典型的《擊鼓說唱俑》，工匠為了表現說唱俑手舞足蹈的快樂心情，把胳膊、肚子等身體結構做了相應的夸張，這種藝術手法并沒有影響神情的傳達，而是通過這種夸張，更好地傳達了人物的情思與意象。

現代寫意雕塑中吳為山教授所塑造的孔子形象，是一個循循善誘的長者，祥和仁慈，渾厚淵博，整體造型以一塊巨大的石頭為主，外形盡量單純，簡練概括，像高山，半圓體的身體暗示儒家文化的中和，衣紋用線刻的表現手法，古樸單純，古韻十足?？鬃拥恼龤鈦碜杂诖笞匀坏陌蹴?，得益于中華文化的厚重，是自然與文化的交融，是人與自然和諧相處的體現。

（二）氣韻生動，形神妙合

氣韻生動，指的是內在的神氣和韻味。氣韻，是精神狀態，即神態，指人物內在的品質、精神，指物象的內涵、韻味。內在的精神指的就是神，優秀的藝術作品既有形式感，又有內涵，謂之形神妙合。

雕塑的傳統之一：一定賦予雕塑另一個生命的存在，造型取其神似，突出人物精神的瞬間狀態。中國傳統雕塑注重意象造型的同時，也十分注重神情，都是為“寫意”做鋪墊。

中國的寫意雕塑處處體現作者對生活的熱情，因此，藝術家通過對對象的把握，通過外部塑造的手法，潛意識的變形來表達自己深深的情與意。有了精神，也就有了靈魂，也就是所謂的內在的“氣”，進而便有了無數耐人尋味的藝術作品。正如齊白石老先生所說：“太似則媚俗，不似則欺世”。

吳為山教授在為齊白石老先生塑像時，靈感來源于他的一幅畫，覺得畫中的巨石很像穿著長衫的白石翁，畫中的小鳥和草蟲與之相呼應，便隱約有了齊白石老先生獨特的形象，臉孔瘦削、長髯披灑，長袍皺褶疊折，矍然獨立，取名為“似與不似之魂”，手法寫意，后人雖沒有見過齊白石，但看到這尊石雕像后都說：這就是齊白石！不可否認的是吳為山教授在對神似的體會已經遠遠超出了形似。

饒宗頤先生在欣賞吳為山教授所創作的“老子”、“孔子”以及“齊白石”等一系列作品后，曾為其題字“形神妙合”。而吳為山教授又在饒先生的書法作品中看到了所謂的“氣”。因此，在為之塑像時，吳教授著重表現他的氣，沉浸在心底的靜氣，有涵養的骨氣，由內而外散發的靈秀之氣。以此達到氣韻生動，形神妙合的效果。

（三）虛實相生，主客交融

所謂“虛實相生，主客交融”是屬于意境范疇的。意境就是藝術家用所表現的形象來表達胸中之意?！耙狻笔乔榕c理的統一，“境”是形與神的統一。在兩者相互統一的過程中，情理、形神相互制約、相互滲透，便形成了“意境”。

中國的寫意雕塑注重生活的原型，“外師造化，中得心源”，重視主體的感受，善于捕捉瞬間表情，并把這種表情夸張化、理想化，進而達到“傳神”的寫意。

中國民間藝術是情、意的真切流露，匠師們無拘無束，暢快地把玩泥巴，使泥巴在藝人手中發出熱情，主客交融，意態百出，妙趣橫生。一般，面人形體流暢，瞬息萬變，泥人則形體圓厚，簡練概括。這些都體現了民間藝術中的“意”。

吳為山教授在為歷史文化名人塑像時，他的精神世界與歷史文化人的精神世界是相通的，他用心感受，走進歷史人物的內心，真切地與他們進行思想交流，把他們的精神和自己的精神融為一體，達到情感交流的和諧統一，是內在意念與外在境界的結合。他在創作《老子》時，在古文化中汲取靈感，從《道德經》中體會老子的精神，運用中國書法的筆法，將老子的天人合一、包羅萬象、集天地于一體表現得活靈活現，讓人體會到詩一般的骨韻，體現了文化波瀾與天地正氣的交合，塑像的身體被鑄成一只鼎的造型，里面刻有《道德經》經文，顯示出老子的滿腹經綸、虛懷若谷，體現中國文化的和諧與包容，使人回味無窮。另外，他在為魯迅、林散之、齊白石等造像時，先去分析人物的形象特征，然后走進人物心里，體會人物的思想感情，把內在的和外在的相結合相統一。

四、結語

總之，“應物象形”的造型觀與寫意雕塑的表現特征是相通的，二者有相同的藝術因素，物，象，意，形……“應物象形”追求的是準確描繪物象的本來面目，表層意思是指形似，但更深層次的理解便是物象的本質，即心，即神，即氣。而寫意雕塑的精神特征也是神、氣、韻的統一。因此，二者的本質追求和審美準則也是相通的。

中國的寫意雕塑不僅是在寫形，更是寫神，寫心。陳郁“寫其形傳其神，傳其神寫其心”，是不滿足于形似而強調神似的追求。中國寫意雕塑提煉生活，凝練情感，表達所思所想，反映人類思維精神，是有意蘊的形式，體現民族的多樣化、個性化，以此來滲透、弘揚民族精神，是對中華傳統文化的傳承與發揚。

應物象形和寫意都是中華民族傳統的美學思想，是中華民族特有的藝術觀念和藝術方法，是先輩遺留下來的優秀的歷史文化遺產。

當今世界，各個藝術流派興起，作為新時代的我們，應該肩負起傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重任，保持神似與形似之間的精妙平衡，讓我們的藝術既不失個人情懷又具有民族精神。

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1007-0125(2017)09-0182-03