嚴定憲讓角色活起來的“靈魂原畫師”

嚴定憲讓角色活起來的“靈魂原畫師”

主要作品：《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《金猴降妖》等

當年，20歲出頭的嚴定憲剛剛加入特偉導演的《驕傲的將軍》劇組，打下“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的最初基礎，之后受命擔任《大鬧天宮》原畫組組長。可誰也沒想到的是，就是這樣一位動畫新人，卻完成了“美猴王”這一關鍵人物的造型設計。“美猴王之父”這個稱呼，來之不易。對于身為原畫師的嚴定憲來說，他既要給角色化好妝，又要讓角色演好戲，雖然這是個艱巨的考驗，但毫無疑問的是，他真的將角色畫出了靈氣，賦予了角色新的靈魂。

TALK 對話嚴定憲

Q： 您剛進入美影廠的時候，擔任的是什么樣的工作？

A：我剛進美影廠那會兒，分配給我的是畫移動背景的任務，聽起來簡單，其實還是挺難的。別看美術片里的人物一直在環境背景里走路，其實背景是有限的，不可能動畫師一直在畫，這就需要我們在人物運動的時候移動背景。那會兒沒有別人去研究這個，所以我剛進美影廠的時候就是負責畫移動背景的鏡頭，也是從這起步開始做動畫的。

Q： 進入美影廠之后，有什么感覺？

A：在進入美影廠之后，學到了一些學校里沒有學到的東西。我舉一個例子，畫一個動感的角色需要會默寫的能力。當示范動作的模特從我的面前走過，我需要把他走路的姿態默寫出來。這是我在學校里沒有學過的，但它又是做動畫片所需要的，動畫人物需要有些動感的變化。雖然我是到了一個新的單位，但又相當于是到了一個新的學校，開始學習跟工作有關的一些繪畫的知識。

Q： 您設計的《大鬧天宮》中的孫悟空形象很經典，設計它的過程有遇到什么困難嗎？

A：《大鬧天宮》中的角色涉及的形象，是古代的一些人物的形象。孫悟空它既是人，又是神，又是猴，這不光是畫一個動物，所以難度是比較高的。動物表現起來容易一點，人物就比較復雜，不僅僅他的動作比較復雜，而且他還有思想感情、表情、眼神，這都是很難捕捉和表達的。

Q： 那您最后是怎么克服這個困難的，能聊聊過程嗎？

A：后來我們想了個辦法，就是對著鏡子去揣摩孫悟空的表情。當時來工作室參觀的人，看到每一個人桌子上都有一面鏡子，他們就覺得奇怪，你們怎么那么愛化妝？我說這不是派這個用途的，我們畫表情，但又不能請一個專門的演員專門為你擺出各種表情，只有自己擺表情，照鏡子。另外，畫口形也是很難的，因為以前的動畫片畫動物還好，人的口形的變化太多了，所以一定要對著鏡子來念對白，那么畫出的口型才是準的。鏡子的作用真的很大，我們有的不僅是小鏡子，工作室里還有一面大鏡子，大鏡子是專門給我們做全身動作時用的。所以鏡子實際上是幫助我們更為準確地畫人物的動作，這是一個很重要的方面。

Q： 除了對一些表情、動作進行揣摩，那在別的方面您還有沒有學習如何能夠更好地做好這個片子？

A：有一個時期，我們還請了一些京劇演員，專門為了《大鬧天宮》來給我們說戲。他們都是專業的舞臺演員來給我們上課，教我們怎么做表情，形體動作怎么擺。我們會給他們出各種各樣的題目，然后請他們演示下動作，我們便能知道表演方面的一些內容。這些都是我們在學校沒有學過的，但是畫人物的時候，你還是必須去學會一些表演方面的基本知識。

Q： 《大鬧天宮》中有一段四大天王斗孫悟空的戲非常經典，您能否分享一下您是怎么想到這場戲的？

A：這段戲是我和林文肖老師畫的，我們看了不少京劇的表演，把傳統戲劇中間一些好的東西給吸收過來。我們還去看了供四大金剛的廟中的一些佛像，包括一些其他方面的繪畫，綜合起來把四大天王和他們的四件法器來編成一段小的故事。把現實素材變成一個動畫片，細節一定要很豐富，這樣才生動，是一個需要不斷揣摩的過程。

Q： 在您看來，做動畫片有沒有您自己必須遵守的原則？

A：對于動畫片，我以前就經常強調三點。第一點是故事要精彩，不管它是短片，還是系列片，故事一定要精彩，只有故事精彩了才有觀眾想看。第二點是形象要生動，特別是做系列片，能讓觀眾感覺看了一集還想看下集，形象這個時候就相當于動畫明星了。第三點囊括了設計組的全面工作，包括繪畫、音樂、配音都需要互相配合好。那么一部動畫片故事精彩、形象生動，整體工作又能協調一致，它必然是一部成功的動畫片。

Q： 今年是美影廠成立60周年，對于美影廠的未來有沒有什么寄語？

A：美影廠是生產動畫片的一個很重要的基地，它的影片的觀眾面非常廣。我希望美影廠能夠越辦越好，拍出更多更好的影片，受到越來越多的觀眾歡迎。