錢運達把反叛與創新注入動畫片

錢運達把反叛與創新注入動畫片

主要作品：《天書奇談》《邋遢大王奇遇記》《草原英雄小姐妹》等

帶著一顆對動畫懵懂的心，錢運達踏上了前往捷克斯洛伐克布拉格工藝美術學院動畫電影專業學習的道路。學成歸來后，1959年，錢運達帶著從捷克動畫工作者身上學來的“民族化”與“幽默感”，加入了上海美術電影制片廠。這位仍然有著“朋克”思想的老人，如今講起他年輕的創作歷程依舊神采奕奕。反英雄人物的《邋遢大王奇遇記》、打破傳統的“新剪紙片”《金色的海螺》……錢運達的身上，始終帶著創新的標簽，就像他自己所說：“我喜歡怎么做就怎么做”。

TALK 對話錢運達

Q： 您去捷克學習動畫，那里的氛圍有沒有對您產生影響？

A：捷克的動畫工作者很強調民族化，還有一個就是幽默感。當時我們帶了部自己的作品《驕傲的將軍》去捷克，然后他們看了之后說，“你們的《驕傲的將軍》也有很幽默的地方，時刻都很滑稽，你們中國有自己很好的東西。”所以當時回國的時候，我的捷克朋友就和我說，“我希望能很快看到你們的作品，但是希望不要有捷克的味道，你們要堅持做自己民族的東西。”所以我回來以后做片子，就堅持一定要做我們民族自己的東西，做到民族化。另外一個就是要多樣化，就是動畫要各式各樣，不能重復。所以當時老廠長特偉有一個口號：探民族風格之路，敲喜劇樣式之門。他希望動畫能夠民族化，另外他還提倡喜劇，提倡幽默。而且那時候美影廠還有一個口號叫：不模仿別人，不重復自己，要創新。藝術如果沒有創新就沒有生命力，所以之后我的作品雖然并不多，但是每一部從主題思想到造型風格，再到表現形式都力求不同。

Q： 您對于民族化是怎么看的？當時的創作情況是什么樣的？

A：當時美影廠的同事都注意到了民族化的問題。所以那個時候，動畫片作為美術片來說，既有木偶片，又有剪紙片；既包含表演，又包含美術、音樂等各種藝術。我們始終在找屬于民族的東西，題材內容要民族的，表現形式要民族的，繪畫要民族的，音樂也要民族的，所有的都是在做屬于中華民族自己的東西。

Q： 您剛才一直在講創新這樣一個概念，那《邋遢大王奇遇記》是不是在當年本身的概念就很創新？您能講講當時怎么會想到要按照這個方向去設計的嗎？

A：當時我們就考慮，我們不要做一些都是“高大全”的角色，就想表現一個有些不完美，但有特點、有性格的角色。我就想到創作一個性格有點怪、調皮搗蛋的小孩兒，然后我們就想出了邋遢大王。《邋遢大王奇遇記》的劇本是凌紓寫的，因為他女兒那時候有些邋遢，他就有感而發。我們對此都很有興趣，我們在設計“邋遢大王”的人物形象的時候，把他往調皮搗蛋的男孩子的方向靠攏。他的發型像鳥窩一樣亂七八糟的，然后穿著條紋衫，挽著褲腳。我們當時想的就是既然要搞怪，那就要怪得特別，一開始挽褲管這個想法并沒有受到大家的認可，但是我們還是堅持了自己的想法。

Q： 我覺得您膽子很大，當時會不會因此遇到一定的壓力和阻力？A： 對，相當一段時間里確實存在壓力，但我后來就想反正我喜歡怎么做就怎么做。你看，我們拍《邋遢大王奇遇記》的時候，同時期的《葫蘆兄弟》都很完美，一根藤長出七個葫蘆，每個葫蘆都有它的特點，幫助老爺爺解決問題，是比較傳統的故事。《黑貓警長》也是描繪英雄人物，整個案情很好玩，每一集都有特點。然后就有人說，誰愿意做“邋遢大王”啊？誰都不愿意做這種有缺點、不完美的人物。在當時看來，我們做《邋遢大王奇遇記》確實算有點劍走偏鋒，但我們還是想做就去做了。

Q： 您一輩子都在從事動畫事業，那動畫行業最吸引您的是什么？

A：動畫它就是一種表現的手段和形式，它可以衍生為各種產品，可以為商業服務，拍攝廣告；可以為宣傳服務，拍宣傳片……它可以很簡單，一兩個人就可以做一個短片，也可以很復雜，好多人一起大規模地做一部大制作。動畫它不像其他的形式，只要有什么想法大家談得有勁了，就可以做了，這點最吸引我，特別容易產生動力。

Q： 您在創作上有沒有一些您個人必須要遵守的原則或標準？

A：當時我們美影廠就動畫片的特性這個話題，有各式各樣的說法，當時我們美影廠有一個編劇，他就說動畫片其實就三個字，叫“奇、趣、美”。我們就覺得他這個總結挺好玩的，我們就應該追求這三個東西。內容要比較奇，要和別人不一樣，這就是獨創性。然后要有趣，動畫片如果嚴肅得不得了，認真地講道理，那就沒有意思了。另外要美，美可以有各式各樣的風格，各式各樣的美，這個美不是正兒八經的學院派那樣的，可以變出各式各樣的花樣。我覺得這三個字總結得挺好的，后來也就照著這三個字去做了。