沈如東動作設計是一部動畫的點睛之筆

沈如東動作設計是一部動畫的點睛之筆

主要作品：《葫蘆兄弟》《水鹿》《南郭先生》等

《葫蘆兄弟》的主題曲老少皆知，但極少有人知道這是部剪紙動畫。首席動作設計沈如東作為主創之一，分享了那段艱難歲月里有趣的幕后故事。沈如東認為，動作設計是非常重要的一環，他選擇做這一行也是深受馬柯宣老師的影響。美影廠有一句話叫“不重復別人，也不重復自己”，每部動畫作品的創作都是一次新的探索。沈如東將這句話牢牢記在心里，在由他擔任動作設計的動畫作品中，他總會設計一些獨屬于某個角色的細節，以此賦予角色生命力，令觀眾贊不絕口。

TALK 對話沈如東

Q： 在您實踐的過程中，您認為把握住哪幾個環節，才能產出一部優秀的作品？

A：我覺得美術片要成為一部出色的作品，首先要有一個好的故事。那個時候我們有專門的文學組，總能收到來自全國各地的愛好者投寄來的稿子。所以在故事這一塊，基礎打得特別扎實。中期的表演環節是更為重要的一環，做得不好的話，片子也就前功盡棄了。所以美術片的動畫設計需要的是一個全方位的人才。首先繪畫技術得過關，同時要懂表演，能領會導演的意圖。動畫設計需要把這些東西綜合起來，再加上自己的構思和想象，添油加醋一番后，通過畫面展現出來，這就是加分的地方。

Q： 當初，您是出于什么原因選擇動作設計這一工作的？

A：馬柯宣老師對我的影響非常大。有部片子叫《紅軍橋》，是錢運達導演的，馬柯宣老師當時是動作設計。我認為這部片子是剪紙片中動作設計最棒的一部。馬柯宣老師對片中的動作表演設計得細膩且到位。比如有一段衛兵跟漢奸的戲，即使是真人演繹，也很難達到這種狀態。受馬柯宣老師的影響，我就立志在將來成為一個最棒的動作設計。

Q： 以動作設計的身份，可以分享一下您的經驗之談嗎？

A： 首先我覺得生活體驗很重要，我記得我拍過一部影片叫《水鹿》。片中有一對很機靈的兄弟，為了表現他們的機靈，需要去觀察生活。我是比較善于觀察生活的，不僅跟年紀大的人談得來，跟年輕人我也能聊得特別好，其實我和他們聊天是在觀察他們。我們制作動畫片的時候，近景表演動作不會太大。所以我選擇通過眼神去表現角色的頑皮感。當時我給了他一個眼睛的特寫鏡頭，在他想辦法的時候，他會眨眼，但兩只眼睛不是同時眨，而是有先后地一閉一張，這個孩子機靈的感覺就出來了?？梢?，人物性格的展現是需要設計特定動作的。

Q： 小時候看《葫蘆兄弟》，沒有意識到它是一部剪紙片。像《金色的海螺》也是一部剪紙片，但是風格不太一樣，能講講同為剪紙片的作品之間的區別嗎？

A：剪紙片是一個很特別的片種，它適合于做不同類型，不同風格的影片?！督鹕暮Ｂ荨芬钥虨橹?，每一根頭發都精雕細刻，是最早一部也是唯一一部工藝做到如此極致的剪紙片?！逗J兄弟》是我們美影廠第一部系列剪紙片。以前我們的片子都是20分鐘左右，制作《葫蘆兄弟》是在1986年，那個時候電視已經普及了。電視上播出了很多國外的系列動畫片，10分鐘一集，每天播一集，收視率特別高。廠里認為我們也應該制作出中國的系列動畫片，所以我們用剪紙的樣式制作出了《葫蘆兄弟》。

Q：《葫蘆兄弟》有什么突破的地方？制作背后有什么有趣的故事？

A：當時我們成立了一個攝制組。以前我們一個剪紙片劇組有50多個人，一般都要成立三個攝制組，但這部片子就一個攝制組。那么多的創作人員集中在一起，一年時間就把整個《葫蘆兄弟》拍完了。大家都在想如何通過創作體現自己的價值。因為做得最好的人，名字不僅可以登上熒屏，還會排在最前面。我們沒有按照傳統方法去拍《葫蘆兄弟》，而是把每一張都畫出來，并且上顏色，最后把它們一張張擺出來拍，雖然辛苦，但出來的效果非常好。至于有趣的故事，我就講一個好了。當時我在設計《葫蘆兄弟》里的蛇精時，就想怎么樣才能刻畫出她的狠毒和刁鉆。后來我想到她有蛇的本性，所以在她說話的時候，我就設計她不時地吐芯。導演在第一次看樣片的時候，就說這個太棒了，人物活了。

Q：您認為的美影精神是怎樣的？

A：美影廠的精神就是創新不重復，一直有突破。美影廠那個氛圍是很適合搞創作的，當時美影廠聚集了全國的動畫精英人才，你進入美影廠，自然而然地就能感受到學院的氛圍。當然創作團隊不僅僅局限在美影廠，它是全國性的。我們可以從全國各地去發掘人才，把他們吸引過來，參加某一部片子的創作。美影廠里，每一個人都想展示自己，我覺得這也很重要。美影廠有一句話叫“不重復別人，也不重復自己”，你去看美影的所有片子，沒有一部風格樣式是雷同的，每次都是全新的探索。我們不追求數量，更講究質量。每制作一部片子，我們就會去全國各地寫生，發現自己的創作源泉。源泉有了，回去再設計的時候，你就會發現你的思路和以前不一樣了，會變得更開闊，更多樣。