中國流行音樂演唱風格發展特點研究

王慧慧

（三亞學院音樂學院 海南 三亞 572000）

中國流行音樂演唱風格發展特點研究

王慧慧

（三亞學院音樂學院 海南 三亞 572000）

中國流行音樂的發展是隨時著時間的推移、歷史的變化、人們欣賞水平的不同而進行改變的，這種改變跟社會的發展、經濟文化都有著一定的關系，同時在音樂演唱風格的變化上也折射出人們對于藝術形式的轉變與人們思想的變化。因此本文主要是以研究流行音樂演唱風格的發展形式與變化特點為主。

流行音樂；中國風格；演唱特點；藝術形式

一直以來中國的流行音樂都是一種大眾化的文化，同時也是反映大眾心理特點的一種感受，自從20世紀初期開始到現在人們對于音樂的發展一直處于主動接受的情況，隨著音樂的發展人們對于音樂的接受形式也在不斷改變。首先是傳統的音樂劇的形式，其次是網絡化音樂的迅速發展，最后是民族文化的大融合。以上三種形式既是我們對中國流行音樂發展歷史的一種粗略劃分，同時也是對社會發展所造成的音樂形式的一種歸納，因此從中國流行音樂在發展中所形成的不同時期不同特點的形式來看，也是各具特色的。

一、音樂劇的演唱風格

音樂劇的發展早期起源于國外的歌劇形式，而后在中國開始流行，并且這種形式的音樂劇具有很強的時代性和難度。音樂劇是歌劇與流行風格融合所產生的一種新的音樂表達形式，既反映出社會的文化情況，同時也表達出音樂風格的風向與藝術特點，并且音樂劇在表達形式上還具有很強的通俗性，這種通俗的音樂劇具有很強的大眾口味。也正是因為這樣，音樂劇在發展中吸收了很強的社會文化和通俗的音樂風格。同時在音樂劇中表演者既可以進行說唱，同時還可以進行流行音樂的表演，這就需要表演者是全能型的。也許正是因為這種形式的音樂使得音樂劇更加的貼近大眾，也更容易被大眾所接受。音樂劇歌曲的演唱風格和技巧源自美聲唱法,對嗓音的質量和演唱能力要求較高。比如與劉歡演唱北京奧運會主題曲的莎拉·布萊曼早年就是一名歌劇演員，后來主演了韋伯的多部音樂劇，如《歌劇魅影》《貓》等，她演唱的《回憶》這首《貓》劇里的歌曲，音域寬廣，能充分發揮和展現歌者的嗓音能力，以求達到輝煌的藝術效果。在中低聲區她運用了輕微沙啞的氣聲唱法，音區過渡均勻平穩，高音區時采用真假混合聲，音色明亮，氣息支持有力。整首歌曲的演唱真聲成分多,唱法屬于流行音樂的范疇，這就使得人們在聽音樂的同時，也開始關注她那富有魅力的聲音和多變的嗓音，因此音樂劇的風格對于表演者來說是比較考驗基本功和藝術修養的。

二、網絡化的流行音樂風格

90年代開始，人們逐漸進人網絡化的時代，并且電腦、智能電視、手機、平板的普及已經成為一種趨勢，可以說現代的人們對于網絡的依賴程度已經不亞于人們的衣食住行了，因此網絡化產業和網絡音樂便成為一種特殊的存在形式。例如通過網絡化流行起來的歌曲有雪村的《東北人都是活雷鋒》，這首歌曲可以說是較早網紅的歌曲之一，同時通過網絡發展起來的歌曲還有《老鼠愛大米》，另外《兩只蝴蝶》、《豬之歌》也創造了數億元市場收益,這使得傳統音樂人士不得不對網絡音樂刮目相看。網絡歌手大有逐漸取代傳統明星之勢，龐龍的《兩只蝴蝶》曾創下單月彩鈴下載量500萬次的紀錄，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盤踞音樂排行榜銷量冠軍12期。網絡歌手鄭源的歌曲下載量就超過1500萬次。楊臣剛、香香、胡楊林等網絡歌手迅速走紅，這些歌曲之所以能在網絡上興起和流行，是因為其雅俗共賞的特點，演唱難度不大，歌星能唱的歌曲，一般年輕人也能唱，甚至一些中老年也是可以隨口哼哼兩句。這種把音樂變得平民化的短小而又有特點的音樂便是網絡音樂的主要形式，而這種以短小的、簡單化的、平民化的音樂表達，是對自身情感的一種釋放，并且在網絡上會形成迅速的記憶，也就是說這種形式的音樂具有很強的短期記憶力，所以在網絡上進行傳播的同時，也就使得更多的人對其接受了。因此網絡流行音樂在隨著時代的發展，也在逐漸地改變著自身的地位，例如一些專業的音樂人也開始走入網絡音樂，并且把網絡音樂作為今后發展的主要方向。很多人都說現在這個時代是一種信息化的時代，同時也是網絡大數據共享的時代，這樣一來便可以明確地指出網絡形式音樂在未來將會占據極大的地位。例如現代的春晚都會開通網絡通道，把網絡人群看得同等重要，并且很多綜藝節目也在開始重視網絡，開通網絡投票、評選等等的形式。

三、新時期包含有民族元素的流行音樂風格

在流行歌曲演唱中你會發現其中民族、民間的歌曲、戲曲同樣占據著很大一部分，這部分具有民族元素的歌曲同樣也是現代流行音樂風格之一。對于我們來說，90年代便是一種多元化的民族發展時期，這一時期音樂的本質已經發生改變，把不同的音樂進行融合，同時把民族元素大量地融入到現代的流行音樂中，例如由閻肅等老一輩藝術家創作的《前門情思大碗茶》便是最為典型的代表，該作品采用的是以“京韻大鼓”的基本形式，對音樂進行譜寫，同時在創造中還融入了大量的現代電子樂器，并且把傳統的琵琶、三弦樂器也融入其中，這些是在音樂硬件方面的增加。在軟件方面呢？藝術家李谷一在演唱這首歌的時候，采用京韻大鼓的唱腔形式為基礎，在演唱中還融入了流行唱法的元素，并且把音樂中的傳統與現代進行結合。另外，由唐朝樂隊演唱的《夢回唐朝》，也是在流行音樂中添加了很多的民族元素，這些民族元素便是整個搖滾音樂的核心部分；田震的夜曲《未了情》，在表演中同樣加入了大量京劇的效果，并且在創作中還邀請了很多著名的藝術家進行指導，包括在唱腔的運用上和音樂的民族情感上都是較之前有了很大的進步，并且在創作中還借鑒了很多的京劇的肢體動作語言。

到了90年代的后期開始，由于流行音樂在創作中出現了一定的瓶頸，很多藝術家在表演中發現，單純的流行音樂已經很難加以創新了，而且在創作中也更加需要增加一些新的元素，所以在這個時期很多藝術家便開始嘗試所謂的跨界式的創作。例如陳紅的《常回家看看》、騰格爾的《蒙古人》《天堂》等等歌曲，在創作中都開始出現了大量的民族風格，并且把這種民族風格作為音樂創作中的主要音樂元素。首先陳紅在創作中把東北二人轉與評劇進行結合，并且在創作中還是采用流行音樂的底子，形式上進行不同類型的轉型，同時在音樂演唱中便出現了很多的音樂變音和唱腔的轉換，這種轉化在演唱中無疑會增加很大的難度，但是其出來的效果無疑是得到大眾認可的。另外在騰格爾的音樂中我們總是能夠感受到蒙古音樂的特點，其實從側面來看，騰格爾已經作為蒙古音樂的代表了，在他的創作中把蒙古族曲藝的數板等特色曲調運用其中。另外，還有一些創作例如《快樂老家》《樓蘭姑娘》《2002年第一場雪》《情人》等等歌曲，都是采用新疆特色樂器和現代配器手法，以及原聲態式的吶喊演唱，讓人有耳目一新的感覺。

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