葛麗英
(哈爾濱歌劇院 黑龍江 哈爾濱 150010)
中國民歌唱法的現狀及發展探析
葛麗英
(哈爾濱歌劇院 黑龍江 哈爾濱 150010)
在中華五千年的發展歷程中,民歌文化有著一份豐富、悠久的歷史,因為我國地大物博,各個地區的文化具有較大差異,各個地區、民族的民歌都散發出了獨特的藝術魅力。隨著社會生產力的進步,人們的生活方式也有了較大改變,這就造成了民歌在當今社會的一種尷尬地位,是順應時代潮流一起改變,還是保持淳樸民風一成不變?本文對民歌唱法的現狀進行了一些簡單的分析。
中國民歌;唱法;現狀;發展
民歌是以歌曲為載體傳播民族文化的一種藝術形式,一般都指民間口頭創作的歌曲,經過世世代代的口口相傳流傳到了現在,經過時間的沉淀和洗禮,逐漸有了更多的分類,并且完善成了較為成熟的一種歌唱形式。民歌的音樂形象較一般的傳統音樂來說要鮮明,在長期的發展過程中已經歷了多次變化,與不同時期的社會變革聯系十分緊密。
我國把民歌演唱分為兩大類:南部民歌和北部民歌。南部民歌以溫柔著稱,演唱過程中經常出現連音,并且以連音唱法為主,歌曲旋律十分婉轉,曲調細膩優美,十分流暢,讓人們聽后產生流連忘返的感覺。例如,我們如今較為熟悉的四川民歌:《康定情歌》《槐花幾時開》等等都屬于此類。南部民歌溫柔的特點,與其產生地區的地理環境、民族風俗以及民族習慣等多種因素相關,以外,南部民歌的獨特曲調也決定了其這一主要特征。一般情況下,南部民歌的曲調都為五聲調式,例如江蘇膾炙人口的民歌《茉莉花》等。這一類民歌在曲調上一般只由“哆瑞咪發嗦”這五個音構成,這樣的音符直接決定了其溫柔的曲調。而北部民歌的曲調不僅有五聲調式,還有七聲調式,與南部民歌相同的是這些調式都是由于北部地區不同的地理位置、不同民族的風俗習慣、語言造成的。北部民歌較為剛勁,演唱過程中常出現斷音情況,旋律高昂、鏗鏘有力,使聽眾產生一種力量感,讓人有積極向上的動力。例如,東北的民歌《東北風》、陜北民歌《領袖毛澤東》等,都十分具有代表性,突出了北方民歌豪放粗獷的樂曲特點,也體現出了北部民歌獨特的情感表達方式。但不論是北方唱法還是南方唱法,都是民族歌唱的本源,都是來自于大自然的最具有生命力的音樂,其中蘊含著濃厚的鄉土文化和地方特色,歌聲淳樸自然,能夠表達出歌唱者內心最為真摯的情感。因為不同的文化特色,當地流傳的民歌唱法一般都最為純正、地道,這是民歌演唱的源泉,凝結著不同地區的文化特色和歷史發展歷程,是當地人表達淳樸民俗的最佳方式,可以說是民族文化不可或缺的一個部分。也許這些最為傳統的民歌唱法與當今我們熟悉的民歌唱法已有所不同,沒有那樣流光溢彩,但我國民族音樂都是由此發展而來,生生不息。雖然在飛速發展的當下,我們的音樂,包括民歌每時每刻都在發生著變化,但無論民歌唱法如何發展,傳統民歌唱法的地位在民族文化價值中都是無法撼動的。
民歌唱法是我國多種民族聲樂中較為主流的一個分支,它的發展經歷了三個最為明顯的階段。最初階段,民歌唱法是為了與美聲唱法相區分而提出的,它集合了各個地區的唱法和方言,能夠代表某一地區的鄉土人情、人文文化等。每一次民歌唱法的變革都與當時的社會變革有較大的聯系,在每一次的變革中都支撐著大眾的想法。民歌唱法在常年的發展歷程中也穩定了自己的地位,并且開創了更為專業的種類。民歌發展的第一階段,也就是建國之初,才旦卓瑪、王昆等演唱家都是這一時期的代表;第二階段則以金鐵林和鄒文琴為主要代表;第三階段由著名演唱家彭麗媛的成功開始,是在第二階段的基礎上進一步擴散開展的。當代民歌唱法中,以普通話作為發音基礎,同時借鑒了美聲唱法和傳統唱法,這種唱法對于大眾來說更加科學、合理,為民歌唱法帶來了一絲新的生機,也代表了當今時代民歌的發展方向。
由此可見,我國的民歌在發展過程中借鑒了多種其他唱法,其中也包括一些西方的聲樂交流,多種唱法相輔相成,決定了我國民歌唱法的發展方向。例如,半個多世紀以來,我國的民歌音樂工作者研究了一些國外先進的聲樂藝術,參考了美聲的發聲特點,并與我國漢語言的吐字發音、字正腔圓特點組合在一起,有意識地針對發聲的力度和色彩進行調整,加寬了發聲的音域,豐富了民歌的表現力。傳統美聲唱法由于更加渾厚結實,民歌唱法更偏向于使某些特定的聲音產生更加突出的共鳴,兩者的結合能夠增強民歌整支曲目的飽和度,將突出部分強調得更加圓潤,為我國民歌唱法的發展提供一個更為遼闊的發展空間。
為了更好地滿足市場需求,我國民歌唱法必須朝著多元化方向發展,讓每一位歌手都能夠唱出自己的感覺,而非追求同一種聲音。民歌的出現應該是更好地服務我國的音樂市場,也是因為音樂市場的需求,要求民歌唱法變得更加多元。中國民歌能夠長遠發展,究其根本就是細分出了多樣的民歌唱法,多種多樣的唱法能夠傳播我國的民族文化,向世界人民展示我國豐富的民歌藝術。但由于現如今民歌唱法被劃分成了美聲、流行和原生態三大類,這樣的劃分在一定程度上影響了更多民歌演唱家的創新和發展。毫無疑問,美聲唱法其實可以作為一大類,而民歌的流行唱法則可以進行更多的分類,例如一些歌唱家習慣模仿民族樂器的發聲方式,如蒙古民歌常用馬頭琴、藏族像馬兒馳騁一般的高昂唱法,也有一些戲曲唱法,如越劇、黃梅戲等等,多種多樣的唱法能夠有效地激發地方民歌歌手的創作熱情,使我國民歌唱法的發展朝著更加豐富多元的方向發展。在未來的民歌發展過程中,憑借多年努力的基礎,我國的民歌唱法一定會取得令人滿意的成績,會出現一批優秀的民歌作品和受人喜愛的歌唱家,歌唱我國繁榮昌盛的社會主義文化事業。由于民歌旺盛的生命力,它必定會朝著一個科學的方向發展。但值得我們關注的是,目前有越來越多的民歌女歌手逐步偏向于嫵媚性感的方向發展,更加傾向于表面形式和單一的音色、腔調,甚至是較為相似的表現形式,這樣的民歌既不能傳承民歌本源,也不能表現出我國博大精深的民族文化,在一定程度上削弱了民歌原有的風情和感情,使得大眾的審美趣味也偏向于表演形式。這值得所有人關注,因為民歌唱法是我國民族聲樂的一個重要、宏偉分支,它應該表現出我國深厚的文化底蘊和雄偉豪邁的氣魄,而非拘泥于博人眼球的表演形式。
我國的民歌發展,經歷了十分復雜的變化形式,這樣的變化實現了我國多個地區地理、人文元素的融合和交流。雖然現今我國的民歌唱法依然存在較多問題,但發展前景依然是十分光明的,民歌必定會受到世界范圍內多個音樂流派的重視,使中國民歌久久屹立于世界音樂之巔。
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