談傳統作曲與電子音樂作曲之比較

馬大為

（淮南藝術劇院 安徽 淮南 232000）

談傳統作曲與電子音樂作曲之比較

馬大為

（淮南藝術劇院 安徽 淮南 232000）

傳統音樂和電子音樂作曲無論是觀念上還是技法上，都存在較大差異。但傳統音樂和電子音樂作曲各有所長，音樂創作者們應汲取二者的優點，把優勢融入到自己的音樂作品之中。

傳統作曲；電子音樂作曲

一、傳統作曲特點

傳統作曲是和現代作曲相對應的，以中世紀至浪漫主義時期的創作風格為主的音樂創作。傳統作曲并不意味著固守傳統，而是一種創作形式。我們在看待傳統作曲時，一方面要把視野放在“傳統”上，另一方面要用發展的眼光來正視。從這個層面講，傳統作曲具有延伸性和寬泛性。我國著名音樂學家趙曉生教授認為，傳統作曲的音高范圍、節奏范圍和其他因素都沒有超出有量記譜法可以解釋的范疇。我們在理解傳統音樂概念時也可以沿用這種看法。

傳統作曲的發展，首先是在中世紀早期。這一時期，多聲部音樂成為主流，但在節奏上還有改進之處。歐洲作曲家創造出奧爾加農的復調音樂，高音聲部的曲調非常華麗，低音聲部相對平緩樸素，這就形成了一組節奏對比。在之后的音樂創作中，音樂家們更加注重旋律和節奏的互相結合。到了文藝復興時期，傳統音樂的創造更加繁盛，對西方音樂影響頗深；其次是巴洛克時期。這一時期，音樂家們對傳統音樂做出了很多嘗試，如主調音樂、復調音樂等等，并出現了“曲式”這一概念。音樂家們更加注重演奏技巧，開始著手交響樂、協奏曲等題材的音樂寫作；再次是古典主義時期和浪漫主義時期。古典主義時期講求平衡對稱風格，小步舞曲誕生，交響樂發展迅速。浪漫主義時期追求獨特的音樂結構和簡潔的曲式結構，出現了變奏曲和回旋曲等等。

二、電子音樂作曲

電子音樂是作曲家利用電子創作出的音樂的總稱。電子音樂一般是在實驗室內創作的，風格比較奇幻，與一般概念中的音樂有較大差別。在電子音樂中，“電子”界定了音樂的類型，具體包括電子合成器、音響效果器等等，只要這些設備發出聲音，都可以稱其為電子音樂。

電子音樂的發展，首先是萌芽階段。在這一階段內，磁帶錄音機具有重要作用。音樂家們把大自然中的聲音進行電子加工處理，建立了電子音樂實驗室和技術平臺，促進了電子音樂產業的萌發；其次是成長階段。在這一階段，電子合成器出現，音樂家利用數字音頻技術和電子合成器來創作音樂，使電子音樂迎來了計算機音樂時代。在這一階段內，唱片公司產生，并產生了深遠的影響；再次是發展階段。計算機音樂的發展更加迅猛，音樂家們依靠計算機來創作電子音樂。數字對接轉換器的發明，使音響效果更加突出，并很快風靡全世界。直至今天，電子音樂已成為人們生活中的重要組成部分?？萍嫉陌l展改變了我們的生活，也改變了我們的審美方式，我們對待音樂的視聽要求不斷發生變化，于是產生了電子音樂。電子音樂是藝術和科技的完美結合品，使音樂煥發出了嶄新的生命力。

三、傳統作曲與電子音樂作曲觀念之比較

（一）社會傳播

首先是社會傳播的范圍和速度。隨著社會的不斷發展，聲音記錄技術、CD唱片產生，人們從樂譜傳播時期進入到電子音樂傳播時期，這種傳播的新形式給人們的審美造成了極大沖擊，傳統音樂創作方式下產生的音樂作品逐漸被移出私人空間，其受眾和傳播范圍逐漸受到限制，而電子音樂的受眾則逐漸擴大，傳播速度也在相應加快。

其次是社會傳播的便捷性。電子音樂在傳播過程中具有容易存儲和虛擬性的特點，因此在傳播時更加方便，音樂的創造者、聆聽者和傳播者可以同時享有電子音樂的相關信息。電子音樂是在互聯網技術下產生的，互聯網技術的交互性也適用于電子音樂，因此電子音樂可以實現資源共享和信息交互。傳統音樂的傳播方式較為固定，許多傳統音樂的傳播被限制在音樂館、音樂廳等場所，影響了音樂的傳播效率。

再次是社會傳播的普及性。電子音樂作品比傳統音樂作品更為普及，具體有以下幾個原因：第一，電子音樂作品的作曲方式是組織聲音，因此它需要更多的聲音素材；第二，電子音樂的創作方式更加新穎，可以創造出聞所未聞的聲音。因此與傳統音樂相比，電子音樂在現代社會中的普及性更高。

經連續三血管觀及冠狀切面觀綜合掃查后發現40例病例中有20例為RAA+LDA+ALSA，占比約50%，因無伴發畸形及染色體檢查正常，全部順利生產，產后進一步檢查證實；15例為迷走左鎖骨下動脈，占約37%；1例為肺動脈吊帶，占比約3%，產后經CTA證實并做手術，4例為雙主動脈弓（其中包含1例MRAA被誤診），占比約10%，家屬選擇終止妊娠，經孕婦及家屬同意，由具有資質的病理醫師及超聲醫師尸解，發現其中一例為MRAA右弓優勢。檢查誤診率差異有統計學意義（P＜0.05）。詳見表。

（二）教化作用

電子音樂和傳統音樂在教化作用上具有趨同性。第一，電子音樂和傳統音樂都能提高聆聽者的思想道德修養。音樂具有潤物無聲的作用，可以擴展欣賞者的精神空間，提升其精神境界；第二，電子音樂和傳統音樂可以豐富欣賞者的情感體驗。音樂在創作之時必然要注入濃重的情感，因此會給聽者帶來巨大的心靈觸動，引發情感共鳴；第三，電子音樂和傳統音樂能拓展欣賞者的審美能力。音樂創作者將自己對世界的審美情感以音樂的形式記錄下來，聽眾可以在音樂中發現美、感受美、鑒賞美。

電子音樂和傳統音樂在教化作用上也具有一定的差異性。第一，在作品的立意方面，電子音樂具有“審丑”的特性。所謂的審丑，就是把丑上升到美的高度來審視。電子音樂中包含著對社會的抨擊、對現實的無奈等內容，而傳統音樂的創作內容則相對積極；第二，在聲音材料方面，電子音樂的素材更加豐富。與傳統音樂相比，電子音樂應用了更多的聲音素材；第三，在音響結構方面，電子音樂更能給聽眾帶來新奇感受。

（三）表演形式

傳統音樂的表演形式具有以下幾個特征：第一，音樂表演者要把樂譜轉化成音樂的形式，表現創作者的音樂意圖，讓聽眾接收到音樂信息；第二，音樂的表演者有更多的自主空間，可以在還原作品的同時體現自己的審美追求，進行二度創作；第三，傳統音樂的表演者需具備嫻熟的技術，比如鋼琴演奏家必須具備手指快速操作的能力。

電子音樂的表演形式具有以下幾個特點：第一，表演者在表演時需借用傳感器，依靠光感傳感器和距離傳感器即可發出音樂；第二，表演者需要在演奏時加上實時效果器，以創造出較好的現場效果，增強表演的娛樂性；第三，演奏者可以加上預置的電子音樂，把預置音樂放在CD或多媒體存儲器中，在演出時進行播放。

四、傳統作曲與電子音樂作曲創作技法之比較

（一）創作來源

電子音樂的創作來源分為三個：第一是以樂聲為主的音樂素材，這種素材的使用遵循了音樂的一般創作原則；第二是自然界中存在的樂音素材和噪音素材；第三是通過電子合成器等電子設備調制成的聲音素材。

傳統音樂的創作來源分為三個：第一是依靠樂器演奏發出的樂音，這種聲音是最為普遍的傳統音樂創作素材；第二是非常規演奏形成的噪音；第三是有限范圍的演奏者發出的聲音。

（二）創作方式

電子音樂創作的組織方式是一種“非線性”方式，通過對音色進行采樣，對聲音素材進行加工和分裂變形，使聽覺上的音樂創作視覺化。從某種角度看，音樂創作和繪畫創作具有相似之處，都需要對創作的各個要素進行拼接和變形處理。電子音樂的這種創作方式打破了時間的局限，可以實現音樂的立體化和多元化。

傳統音樂創作的組織方式是一種“線性”方式，通過節拍的線性連接成為具體節奏，然后再以聲音的高度變化構成旋律。音樂家在進行傳統音樂創作時，需要綜合考量音與音之間的相互關系，形成調式體系，然后再進行和聲，形成縱向的多聲部運動，把樂器的音色和各個聲部結合起來。

（三）創作手法

首先，電子音樂的創作手法為音樂創作開創了一個嶄新的領域。在以往的音樂創作中，音樂家關注更多的是調性，但是在電子音樂中，創作者關注更多的是音色。從某種程度上說，電子音樂的創作方式對音樂作品的探索具有重要的推動作用。在具體的創作過程中，音樂創作者首先應用了一些音樂參數，結合作品的音響特征對這些參數進行排列組合。音響材料中的音樂參數維持著最本真的結構形態，可以形成可視化和直觀性的音樂形式。創作者在電子音樂中滲透自己的音樂主題，隨意規定作品的展開位置和收攏方式，使作品呈現出開放性的特點；其次，傳統音樂的創作手法集中表現在節奏、和聲、旋律、復調等要素上。在分析作品的創作手法時，可通過對樂譜的觀察來研究其基本形態。與電子音樂相比，傳統音樂的創作手法更多地應用了“四大件”理論，體現出一種邏輯性、體系性和功能性。傳統音樂在創作一首作品時具體分為以下幾個步驟：第一是記下旋律，第二是進行編配，第三是進行和聲和選擇樂器。整個創作過程需要扎實的專業功底和大量的時間精力。

五、結語

隨著我國社會的不斷發展，人們的審美需求不斷變化，電子音樂在這種背景下應運而生，滿足了人們對音樂的審美需求。電子音樂作曲是對傳統作曲的突破，拓展了音樂家的思維，對音樂發展具有重要作用。

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