論聲樂演唱技巧在合唱中的運用

蘆雪紅

（三亞學院音樂學院 海南 三亞 572000）

論聲樂演唱技巧在合唱中的運用

蘆雪紅

（三亞學院音樂學院 海南 三亞 572000）

在聲樂演唱技巧中的一類重要方式就是合唱，合唱并不只是需要所有參與人員整齊劃一地演唱就好，事實上合唱還要求領導人員在演出前對全局有統一的規劃布局；另一方面，如果要向觀眾表達合唱超俗的吸引力，參與合唱的人員必須擁有成熟的合唱方面的技藝。這篇文章根據聲樂演唱技藝對提高合唱表現力的作用，討論聲樂演唱技巧如何可以應用在合唱中，探討這類技藝如何能被合唱者熟練地運用，以提高合唱節目的藝術感染力，增加其在普通大眾中的受歡迎度。

合唱；聲樂演唱技巧；聯系；影響；運用

在大型的音樂演出中，合唱與獨唱一樣，占據著相當重要的地位，相對而言，事實上，對于演唱者來說，合唱更加考驗參與者的聲樂演唱基礎和對聲樂技藝的掌握功底。相對于獨唱而言，合唱表演要求參與人員不僅要熟練掌握獨唱人員需要掌握的技藝，而且還對表演參與者的團體合作能力有嚴格的標準，為了向觀眾充分表達出合唱藝術的魅力與吸引力，使表演的藝術節目達到打動觀眾的水平，合唱表演者必須練好聲樂表演的基本功，不斷提高自身的藝術修養，盡力完美地展現出所演唱歌曲的豐富的感情。

一、在合唱表演藝術中，聲樂演唱技巧擁有著的不可取代的地位

首先，我們現在所談到的聲樂演唱技巧是指什么呢?根據文獻中的記載：“聲樂演唱技巧，是用人的聲音來表現藝術，并在表現過程中通過高音、音色的變化來體現歌曲情感的一種方法”。我們都知道，在合唱演出中，不同的演唱者承擔著不同的演唱任務，他們要在整個演唱中運用自己獨特的音色，通過有節奏有規劃地變換音色來完成合唱表演；除音色變換之外，演唱人員的聲音虛實以及他們對演唱節奏的把握都屬于聲樂演唱技巧的范疇。天生美妙的歌喉可以吸引人們的關注，而玉不琢不成器，演唱者還需要學習聲樂演唱技巧，把兩者綜合運用在合唱演出中，才能把歌曲的感情完整地呈獻給聽眾，把合唱藝術的獨特魅力淋漓盡致地表現出來，如若合唱中的每一個表演者都可以掌握熟練的聲樂演唱技巧，把它應用于表演過程的開始與結束，就可以提高整體合唱的水平，達到意想不到的表演效果。

二、演唱者如何把基礎的聲樂演唱技巧運用在合唱表演中

首先要說的是，合唱歌曲中所蘊含感情的表現。聲樂演唱技巧可以說是表達創作者感情和內在價值觀的一種主要工具，客觀來說，要想聽眾可以切實感受到作曲者的感情，被歌曲的魅力所吸引，僅僅具有熟練且深厚的演唱技巧是遠遠不夠的，表演者還需要在演唱表演中投入感情，充分把握歌曲中的情感，然后把領會到的情感和聲樂演唱技巧結合起來，帶著這樣的結合再通過嗓音把歌曲表演給觀眾，以上所提這些聽起來較難掌握，但這些都是一個優秀的合唱表演人員必須具備的基本素養。情之所至，然后通過歌唱的形式表現出來，是經久不衰的表演形式，是經過了數千年的歷練仍廣泛流行的情感表現形式，如我們廣泛應用的一個詞語：“聲情并茂”，聲音與情感并重，才能完成完美的表演。

其次，充分展現不同合唱歌曲的藝術格調。就像每一個人都有自己的性格特點一樣，在合唱中，創作出的合唱歌曲也都有自己的格調特點，想要淋漓盡致地表現出合唱歌曲的這些特色，聲樂演唱技巧是必不可少的。演唱者在演唱表演不同類別的歌曲時，可能會根據歌曲的表達意境與內涵用到大不相同的演唱技藝。這種做法在演唱民族音樂時體現得尤為明顯。我國有56個民族，各個民族都有自己獨特的演唱歌曲的風格，例如，蒙古長調要用到轉調、甩腔等演唱技巧，諸如此類的例子數不勝數，在這里就不加贅述了，總而言之，在不同類別的合唱歌曲表演中運用不同的聲樂表演技巧，可以巧妙地顯示出該歌曲不同于其他類別歌曲的音樂和文化氣韻。

最后，向觀眾立體地呈現出歌曲中包含的藝術形象。與前面講述的演唱歌曲的藝術格調相似，它們不僅具備了千差萬別的藝術風格，還具有不同的藝術形象，要想更好地向觀眾呈現出其中包含的藝術形象，讓觀眾有身臨其境的深切感受，就要求合唱歌曲的每個表演者根據自己的音色和在合唱中擔任的不同職責，在充分解讀歌曲深意的同時，將歌曲中悲痛、歡快或者熱烈的感情分別運用低音、高音、中音演唱出來。當然這只是簡單的聯合演唱，在實際演唱中，一首歌曲當然不會只有一種感情的流露，往往包含了幾種感情，且相互摻雜，演唱者需要在進行合唱表演時相互配合好，使歌曲中的形象被觀眾感知到。

三、演唱者在合唱表演時，實施演唱技巧的具體辦法

在查閱學習大量關于聲樂演唱技巧的書籍，詢問許多有豐富合唱經歷的老一輩藝術家，并且總結自己以往的表演經驗后，大概可歸納為以下幾種方法：

（一）在演唱歌曲時，可以用不同的音色表現不同的歌曲藝術形象。

在整體合唱中，不同的感情應該使用不同的音色表達。音色，顧名思義，就是每個人聲音或者說嗓音的特色，聲色是根據每個人聲帶的特質不同而變化的，合唱表演人員可以將這種特色運用在合唱表演的情感表達中，增加合唱的藝術感染力，從而給觀眾帶來新鮮的感官體驗，我們可以列舉幾個常見的例子：在我們聽比較悲情的曲子時，可以聽出演唱藝術表演者的嗓音比較深沉、厚重；在我們聽比較歡快的曲子時，可以注意到演唱藝術表演者的嗓音就較為嘹亮、輕快。嗓音沒有好壞之分，只有適合不適合演唱的曲目的分別，當參與合唱的表演者的嗓音適合歌中的情感表現以及能為形象塑形時，那么就意味著合唱演出成功了一半。

（二）演唱者可以采取聲音的虛實交換以及演唱節奏快慢變換的方式來展現歌曲的魅力。

要想聽眾對演唱的歌曲有充分而切實的感知，演唱者就要具備游刃有余地表現出歌曲中復雜情感的技能，而聲音的虛實交換和掌握演唱節奏則是這種技能中重要的一環。其實所謂的虛實交換就是表演者的聲音漸弱漸強，表演者在合唱中熟練地掌控這項技能，就可以更好地為觀眾呈現一場聲勢浩大的近距離的視聽享受。如果在合唱中遇到快節奏，表演者就要關注明快感的表現；如果在合唱中遇到慢節奏，表演者就要特別關注曲子深沉感的表現。通過節奏快慢的交換和變換嗓音的強弱來保持歌曲的流動和順暢進行，就像在觀眾面前緩緩展開一幅畫卷，將其中的情感立體地呈現在聽眾眼前，帶領觀眾漸漸融入歌曲中，去探索合唱曲目的藝術文化氣息。

（三）演唱者可以在演唱曲目的開頭和結尾采取不同強度的聲音進行演唱。

運用不同強度的聲音分別在演唱歌曲的結尾和開頭，可以形成明顯的對比差異，這也是用來表現歌曲情感的一種簡潔有效的方法。演唱者可以在歌曲的開始使用舒緩、輕盈的音調來進行演唱，作為對比區別，演唱者可以在歌曲結尾使用低沉，類似輕輕吟唱的音調，這樣做的作用有兩點：第一，在歌曲開始時便緩緩將聽眾帶入合唱歌曲的意境，緩緩地帶聽眾進入歌曲所營造的氛圍；第二，在歌曲結尾時使用緩緩低吟的方式將歌曲的余韻呈現給觀眾，使聽眾在聽完歌曲后仍有意猶未盡的感受，使其能更好地感受歌曲所傳達的情感。

（四）為了強調歌曲的高潮，合唱演唱人員可以在曲目高潮處使用延長高音的方法。

在聲樂演唱技巧中，學會對演唱歌曲高潮部分的處理是一個關鍵步驟。合唱歌曲的高潮部分往往是整首歌曲精氣神之所在，就像一篇優美的散文一樣，文章中所表達的中心思想使文章能夠做到形散而神不散，歌曲的高潮部分對于合唱歌曲來說，就像中心思想對于散文一樣重要。對歌曲高潮部分的處理尤其考驗一個演唱者的基本功底，是考驗演唱的歌曲能否達到預期的表演效果的一個重要指標，一般來說，高亢而悠揚的音調可以將歌曲推向高潮，而一首合唱歌曲的最高潮部分往往就是需要用最高音演唱的地方，對這些部分進行合理而流暢的演唱，是關系著整首歌曲演唱效果的因素。在實際演唱中，演唱歌曲的高音部分不僅僅考驗演唱人員對高音部的靈活處理，還要求演唱人員有較好質量的高音演唱功底，可以對歌曲的高音部分進行合理又恰當的延長演唱，使歌曲的情感得到完全的釋放，從而讓觀眾領略到歌曲藝術的情感美，震撼到聽眾的心靈，讓其領略到真正的合唱藝術。

四、結束語

根據上面我們所談到的關于合唱和聲樂演唱技巧的聯系、作用以及方法，不難看出，合唱是不能缺少聲樂演唱技巧的，尤其是在合唱的舞臺效果呈現以及表達合唱的藝術魅力的時候。明確了這一點，那么在平常的學習和練習演唱中，合唱表演人員要更加注意對聲樂演唱技巧的培養和提高，在合唱中掌握熟練的技巧并進行巧妙流暢的運用，綜合運用合唱人員各具特點的音色、聲調的高低和強弱變化來表現演唱曲目的藝術魅力，淋漓盡致地釋放出歌曲的情感，使聽眾產生共鳴，最終體現合唱的人文觀。

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