試析黃梅戲音樂傳承及其發展

劉東福

（安徽省銅陵市樅陽縣黃梅戲研究中心 安徽 銅陵 244000）

試析黃梅戲音樂傳承及其發展

劉東福

（安徽省銅陵市樅陽縣黃梅戲研究中心 安徽 銅陵 244000）

黃梅戲被列為我國非物質文化遺產，作為安徽省最有影響力和最重要的文化資源，從傳承到發展，體現了中國戲曲音樂的變革與創新。但是在娛樂方式多元化、戲曲逐漸處于弱勢的今天，如何實現黃梅戲的傳承與發展，本文做出了討論和研究。

黃梅戲；傳承；發展

黃梅戲是18世紀興起的民間小戲，主要以安徽安慶地區為中心，結合當地的民間藝術，方言與普通話結合，綜合戲曲多種元素，唱腔甜美通俗，是中國傳統的文化藝術經典。近年來，隨著經濟和信息的飛速發展，歐洲音樂廣泛流行，使傳統的戲曲文化受到沖擊，目前黃梅戲面臨觀眾遞減、人才匱乏、發展萎靡等危機，因此，如何繼承傳統文化，使其創新并發揚光大，發人深省。

一、傳統黃梅戲的本質

黃梅戲之所以能成為我國五大劇種之一，其劇本、表演、聲腔、服裝、舞臺都有獨特的表現形式，從本質上講，聲腔是黃梅戲與其他戲曲的區別。黃梅戲繼京劇、評劇、越劇、豫劇后，在中國戲曲由鼎盛走向衰弱的階段出現，此時西方列強入侵中國，人民水深火熱，表面上是為了養家糊口，滿足基本的生存，實際上是人們對于和平生活的向往和追求，內心渴望自由、幸福。黃梅戲借鑒了其他劇種的模式，結合自身的特點，通過較長時間的演變，最終發展為一種規范的藝術形式。

二、黃梅戲的發展現狀

改革開放后，我國政治、經濟、文化蓬勃發展，人們的生活水平逐漸提高，對物質文化有了更高的要求，娛樂多元化不斷沖擊傳統的戲曲藝術。有學者指出，現在的黃梅戲創作分為兩種，一種是嚴守傳統特點，抱殘守缺，偶爾創新，得過且過；另一種是糅合各種音樂，怪異低俗，觀眾并不認可。要想實現黃梅戲的發展，務必要有創新的理念。[1]但在創新的過程中，必須把握以下幾點。第一，黃梅戲源于民間，有濃厚的地方特色，無論怎樣創新，都必須保持其個性，發揚劇本的唱腔，雅俗共賞、南北皆宜。第二，必須滿足當代人們的審美需求，與時俱進，注入時代發展的特點，創新配器，張弛有度。第三，包容吸納外來音樂，結合自身規律，扎根傳統，不斷創新。

三、黃梅戲的改革與創新

（一）選擇題材要原創。新中國成立后，黃梅戲的主要改革只集中在對一些經典戲曲的整理改編上，如《天仙配》《女駙馬》等。后來出現的《紅樓夢》《無事生非》，都是對傳統藝術經典的改編，并沒有實際的意義和象征，長此以往，導致黃梅戲題材缺乏新穎性。

（二）藝術創作者要結合時代特點。藝術創作者必須體驗生活、感受生活、享受生活才能夠創作出接地氣、有靈魂的作品。如《柳暗花明》《木瓜上市》直接取材于實際生活，并且符合時代特點；《徽州女人》則展現了地域特點，弘揚當地文化；《風雨麗人行》結合了時代熱點和地域特色。

（三）與多媒體結合，擴大宣傳。將一些傳統優秀作品如《天仙配》《牛郎織女》改編成黃梅戲“電視劇”或者“電影”，結合親近、平實的藝術表演形式，在各大媒體播映，在各大劇院、晚會、KTV普及，定期舉辦黃梅戲大賽；或者建立黃梅戲頻道或欄目，如安徽電視臺專題欄目《相約花戲樓》、安慶電視臺《黃梅閣》，方便人們觀看和欣賞，鼓勵更多的黃梅戲愛好者參與進來。

（四）創新硬件設備。黃梅戲在表演過程中必須緊抓現代人的審美需求，采用全新的藝術表現形式，增加戲曲本身的藝術感染力，如《孔雀東南飛》，結合現代舞臺背景，全新演繹古代長詩；《徽州女人》結合現代藝術精華和絢麗的舞臺背景，采用全新的敘述方式，展現了一個徽州女人的坎坷人生，該劇在本省電視臺和北京電視臺上演，掀起黃梅戲熱潮。

（五）國家和政府增加資金投入。資金直接影響了黃梅戲的發展，因此不但要創新黃梅戲的題材和表現形式，更要社會、政府的大力支持。國家可建立專項資金，如國家有發展京劇和昆曲的專項資金，可以采用多種渠道籌集資金，包括海內外黃梅戲愛好者的資助、國家財政的支持，用來擴大黃梅戲的宣傳和研究，以及硬件設施的更新，并對有杰出貢獻的個人或團體進行表彰獎勵。[2]

（六）走進學校。青少年是國家的未來和棟梁，學校的音樂教育要結合黃梅戲，培養學生的黃梅戲文化意識，對黃梅戲進行普及教育。例如，組織比賽、展演，安排黃梅戲賞析課與演唱公選課，讓學生熱愛黃梅戲，弘揚民族文化。

四、結語

黃梅戲作為我國經典地方戲曲，在文化多元化的今天必須不斷創新，既保留其傳統的聲腔和特點，又要結合時代元素和現代人的審美要求，擴大宣傳途徑，實現健康、穩步和持續發展。

[1]汪健.論黃梅戲音樂傳承與發展[J].湖南科技學院學報，2015,(04):184-185.

[2]李峰.論非物質文化遺產中戲曲藝術的動態性傳承——以黃梅戲藝術的傳承和發展為例[J].星海音樂學院學報，2012,(04):66-72.

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1007-0125(2017)09-0047-01