王李霞
(安徽省徽京劇院 安徽 合肥 230000)
淺析戲曲花旦表演中的眼神之美
王李霞
(安徽省徽京劇院 安徽 合肥 230000)
戲曲舞臺表演中,傳神的眼神能夠增加作品的感染力,有助于塑造戲曲人物的感情、性格、精神,吸引觀眾的注意力。戲曲表演中的眼神來源于生活但高于生活,是經(jīng)過加工、提煉、美化后具有藝術(shù)性的眼神。本文主要討論了在戲曲表演中眼神的規(guī)律與訓練。
戲曲表演;眼神;花旦
眼睛是心靈的窗戶,人類每天感知的信息其中70%來源于眼睛,眼神可以充分表現(xiàn)出人的心理活動。在戲曲表演中,眼睛是主要的傳神部位,演員可以通過面部表情展現(xiàn)內(nèi)心的喜怒哀樂,傳神的眼神可以塑造出一個鮮活的人物形象。尤其是花旦角色,更要善于表現(xiàn)眼神美。
花旦,是旦行中的一支,多由天真爛漫、性格開朗的妙齡女子扮演,特點是重念功、善話白,花旦又細分為閨門旦,如《鐵弓緣》中的陳秀英,《花田錯》中的春蘭;玩笑旦如《打面缸》中的李三春;風騷旦如《翠屏山》中的潘巧云;潑辣旦如《四進士》中的田氏。花旦設(shè)計人物類型多,舞臺的表現(xiàn)形式方法多樣,眼神技巧運用新奇獨特,如《小上墳》。
戲曲表演中花旦表演的人物年齡、性格、性別、身份等不同,眼神的表達方式也不同,同時戲曲行當不同,眼神要求不同。如:閨門旦要求含情脈脈、眼似秋波、眸似秋月;花旦要求七分靈巧三分笑,玲瓏眨眼,聰慧靈活;正旦要求眼觀鼻、鼻觀心,端莊賢淑;小旦要靈氣十足,靈活飛眼[1]。
如果花旦眼神不到位就會影響人物氣質(zhì),抓不住觀眾的注意力,但在舞臺上演員的眼神通常會犯以下藝病:
第一,眼神呆木、遲緩,不靈活,缺乏神采,對于一些性格呆訥的人物也會出現(xiàn)比較刻意死板;第二,眼睛下垂如同閉眼,戲曲舞臺上的眼神不能跟平時生活中一樣毫無意識,眼瞼的下垂視點不可以太近,離腳二米左右最佳;第三,眼睛瞪大,眼睛大是表演的優(yōu)勢,但是在表演中不能一味地瞪大眼睛,會增加生硬感,顯得眼神呆愣,出現(xiàn)“眼大無神”;第四,眼光渙散、眼珠亂轉(zhuǎn),眼神動作散亂、無章法,不能夠抓住觀眾的吸引力;第五,眼神空虛,表演時沒有激情,對人物的體驗不夠,眼神盲目[2]。
(一)飽含真實的眼神能夠表現(xiàn)出戲劇的美
藝術(shù)的生命是真實,虛假的東西都不能稱之為真正的藝術(shù),真實的眼神美能夠表達戲曲內(nèi)涵的真實性。花旦可以結(jié)合生活實際,以角色復雜的情緒狀態(tài)為出發(fā)點,充分考慮到角色的性格和所處的具體環(huán)境,通過豐富、產(chǎn)生的眼神變化演繹出角色的性格和情緒。花旦本身充滿激情活力,展現(xiàn)出的人物形象也更加精彩,飽含真實的眼神,能夠增加戲曲表演的真實性。
(二)飽含感情的眼神能夠表現(xiàn)出戲劇的美
在戲劇舞臺上,良好的眼神表現(xiàn)力能夠完整表達戲曲的意境和情感,任何手法和肢體語言都不能代替眼神對于情感的表達。在平常的生活中眼神都可以表達每一個人的感情,如開心、悲傷、痛苦等,而在傳統(tǒng)的文化中通過眼神表現(xiàn)情感的詞語非常多,如:兩眼發(fā)光、瞠目結(jié)舌、神采飛揚、賊眉鼠眼、獐頭鼠目等。因此在舞臺表演中眼神也可以細膩地表現(xiàn)出人物形象的心理變化、角色定位、情感波動等,就是通常所說的眼神會說話[3]。而戲曲演員對眼神的運用直接可以反映出演員的基本功和思想,將飽含深情的眼神融入戲曲表演,能夠賦予表演真實的靈魂。也就是所謂的“一身之戲在于臉,一臉之戲在于眼”。如戲劇《坐樓殺惜》中逼寫休書,閻惜嬌氣勢洶洶逼宋江寫休書,宋江忍氣吞聲,閻惜嬌說“你與我寫!”宋江說“我與你寫!”兩人的憤怒都可以通過眼神生動地表現(xiàn)出來,演員隨著角色的情緒變化引入自身的表演,引起觀眾的思考和想象。
(三)飽含風骨的眼神能夠表現(xiàn)出戲劇的美
一個優(yōu)秀的演員應該做到“演什么像什么”,即演員不僅要能演繹自己擅長的角色,更要能駕馭不同的角色、不同的形象和性格、不同的年齡和不同的性別的各種角色。例如:梅蘭芳特別擅長反串女角,并且表演得栩栩如生,但本身是男性,這種演技需要長時間的鍛煉,要求演員首先要讀懂所要表現(xiàn)的藝術(shù)作品的情節(jié)、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、思想內(nèi)涵,讀懂角色的身份、地位、性格、情感等,將這些全部賦予自己身上并形象地表現(xiàn)出來,也就是通常所說的“入戲”[4]。會說話的眼睛能夠講述出人物的經(jīng)歷、身處的環(huán)境,將觀眾帶入戲劇情節(jié)之中,引起觀眾的共鳴,體現(xiàn)出戲劇藝術(shù)的魅力和精神。
(四)在戲曲表演中鍛煉和運用眼神美的方法
在長期的藝術(shù)表演和實踐中,戲曲界的先輩們早已經(jīng)根據(jù)戲曲的各種特征如:夸張、虛擬、寫意等歸結(jié)提煉出了切實有效的訓練眼神之美的方法,即四功五法之中的眼法。在花旦的眼神訓練中,如:笑眼就是眼瞼微垂、半含半笑,定眼即氣往上貫,眼神不動,醉眼是雙眼朦朧,懶抬眼皮,情眼是目光一瞬,回視胸襟,媚眼是嫣然一笑,回首凝眸,沉吟為眼看鼻尖,俯首思考,回憶往事即眼神上下浮動,以及驚喜眼、愣怔眼、藐視眼、驚恐眼等各種眼神都有總結(jié),花旦只需要按照方法,堅持鍛煉即可。
在具體的舞臺表演中,演員在借鑒前輩們的眼功、眼法的時候還應該根據(jù)不同的人物性格加入自己的思想和感情,精準表現(xiàn),避免“千人一眼”,運用得當才能更好地展現(xiàn)人物特點。演員必須細心琢磨,根據(jù)人物的言行舉止找出人物背后的細節(jié)和特點,運用自己的眼神流露任務的感情,并保證觀眾易于感知,增加觀眾的參與性。
戲曲在表演的過程中花旦對眼神的應用還應該注意人物的情緒和情感變化,如戲曲《紅娘賴婚》中,紅娘奉崔老婦人的命令去邀請張君瑞前來參加壽宴而非常高興,以為是崔老婦人答應了崔鶯鶯和張君瑞的婚事,整個人興高采烈,眼神中閃現(xiàn)出流光溢彩,但是事實上老婦人無理賴婚,背信棄義,讓崔鶯鶯和張君瑞這一對有情人互稱兄妹。紅娘的眼神應該是驚訝、恐懼,確信賴婚之后應該是埋怨、憤怒,同情自家小姐和張君瑞,張君瑞提出質(zhì)問的時候應該是鼓勵、支持和贊成,老婦人狠心地拉走崔鶯鶯時應該是憤怒,與張生的對話之中應該是一種決心和堅定。演員只要充分把握這些細節(jié),根據(jù)主人公的情感變化以眼述心,就能夠充分將觀眾帶入戲曲,增加表演的魅力和精彩[5]。
演員還應該根據(jù)戲曲舞臺藝術(shù)的寫意性、程序性、虛擬性,做到“眼中無物似有物”。例如《紅娘》中的撲蝶、《賣水》中的聞花,通過眼神搭配各種身段設(shè)身處地地描摹出角色的環(huán)境,通過各種眼神表現(xiàn)出角色的特點,讓觀眾感受到人物的變化和發(fā)展[6]。如《拾玉鐲》中的孫玉姣的針線活,挑線、配色、穿針引線都描寫得極其細致,但是整個戲曲中最有創(chuàng)意的是線穿針上并沒有結(jié)束,而是一根線放嘴里用牙咬,一根線拉直,右手要繞過嘴里的線與左手的線一起捻,而眼神要一邊照顧腿上別著的針上的線,一邊看手中捻著的線,眼神專注并不慌亂,忙碌并不空虛,完全可以傳神地表現(xiàn)孫玉姣的認真和嫻熟。
總而言之在戲曲花旦表演中,眼神是表演的精華,戲曲演員通過眼神與觀眾交流,通過眼神展現(xiàn)人物角色的情感變化和內(nèi)心隱秘。因此花旦的眼神必須要飽含真情、感情和風骨,并結(jié)合實際展現(xiàn)的人物角色和人物所處的環(huán)境,眼中有物,以眼傳情,才能夠感染觀眾,打動觀眾。
[1]繆倩茹.淺析戲曲花旦表演中的眼神之美[J].大眾文藝,2016,(14):170.
[3]張竟鴻.淺談京劇花旦表演[J].大眾文藝,2015,(8):165.
[4]張二鵬.戲曲中花旦的表演技巧[J].群文天地,2016,(4):99-100.
[5]鐘英.淺談戲曲表演的形式美--以京劇《賣水》中的人物為例[J].讀寫算(教育教學研究),2015,(23):495-496.
[6]李曉.豫劇花旦的行當表演技巧探析[J].濟源職業(yè)技術(shù)學院學報,2013,12(2):119-121.
J812.1
A
1007-0125(2017)09-0024-02
文杰.戲曲花旦的表演特色淺析[J].大眾文藝,2014,(21):185.
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