人偶劇《白雪公主》和《杖頭木偶》的飾演心得

■孔麗詩

人偶劇《白雪公主》和《杖頭木偶》的飾演心得

■孔麗詩

我是看著《白雪公主》的動畫片長大的，現在讓我來演“白雪公主”了，內心非常激動，我一定不負眾望！戲諺云：“演員演戲，必先開竅”。何為竅？我們前輩說“竅乃角色也”。也就是說，演員演戲，先要摸清角色的內心世界，要得其心聲，找到了這個決竅，才能理解角色。以前的老藝人，觀賞一個演員成功的表演后，往往會稱贊說：“他（她）開竅了”！我個人理解：尋竅與開竅，實際上是一個體驗和表現的關系，而這個深刻的體驗是為了鮮明的表現，而鮮明的表現又正是體驗的升華。為了摸清“白雪公主”的內心世界而得其心聲，我反復通讀原著，充分了解劇情，深入理解人物，把準人物性格基調的命脈。“白雪公主”不光長得漂亮，她心地善良，為人單純，喜歡小動物，向往美好生活。但從小就被后母逼做苦力，受盡委屈而從不敢反抗，在經過了坎坷和曲折的經歷以后，最終得到了幸福。確定了人物性格基調之后，再在腦海中對“白雪”的人物形象進行認真的描繪。我為“白雪公主”擬定了天真、純潔、美麗、寬容、善良的人物個性基調，但在整個表演的過程中，也相對側重體現了她思想幼稚，容易上當受騙個性的另一面。以“美”“細”“準”為表演主線，即：美麗的“白雪公主”舉止動作要美，情感抒發要細膩傳神，其形體動作更準確到位。如在“森林”一場戲中，由于后母王后妒忌“白雪公主”的美貌，派人一路追殺，后被好心的獵人放了，躲進深林去逃命。此時，夜幕降臨，大雪紛飛，又冷又餓，恐懼萬分，成了孤身一人，無依無靠可憐的小女孩！此刻，她突然想起了己逝的母親，仰望天空訴說自己的思念之情：“天黑了，我想媽媽，他們走了，我想回家，長夜漫漫我浪跡天涯，我多想有人牽掛！”本段唱詞，在形體上是這樣處理的，由于之前受到追殺等一系例的驚嚇，此刻，1、我茫然地辯認前行的方向，2、猶豫而膽怯地移動著向前的腳步，3、屏住呼吸為自己壯膽，4、雙手作被為自己御寒。這一套動作要做得有層次，講準確，重細膩。舞臺天幕區大雪紛飛，下雪機也在款款地下著雪，昏暗的燈光效果和狂風呼嘯的音響效果也都配合得非常到位，把一個孤獨無助、楚楚可憐的少女形象充分體現在觀眾面前。過了好一會兒，雪停了，風也停了，凍成一團的“白雪公主”也已經成了雪人了，舞臺上呈現出一個美麗的靜止畫面。此刻的臺下鴉雀無聲！很多次，我們都能聽到臺下突然爆發的、非常稚嫩的聲音在痛哭流涕，而我，也為自己（白雪）的不幸遭遇而潸然淚下，經常沉浸在戲中，很長時間都走不出來！

又如毒蘋果一場戲，為體現“白雪公主”天真幼稚，真假不分的另一面個性，面對“老妖婆”的花言巧語，我設計了另一組關鍵性的動作：看著“老妖婆”手里拿著的這只大蘋果，我雙手緩緩后背，身體微側，頭部略轉，緊盯著對方呈思考狀，然后再來一個講究節奏和速度的漂亮的小轉身，其潛臺詞是這樣：“這個老太婆模樣長得怪怪的是好人還是壞人呢？她說的話是真的還是假的呢”？這一系例動作，充分體現了“白雪公主”在七個小矮人的幫助和影響下，對外界的一些人和事，慢慢地學會了分析，已經逐步變得越來越成熟。但畢竟她還是個孩子，在“老妖婆”軟硬兼施的誘逼下，“白雪公主”己經從內心鐵定想吃這只水靈的大蘋果啦！那未，接著一組動作又來了：對“老妖婆”的話由疑惑變成了信任，不知不覺地圍著“老妖婆”手中的蘋果而翩翩起舞并欣然接受。這套動作完成到此，臺下的觀眾可坐不住啦！從“老妖婆”一上場，小朋友在臺下大聲提醒我：“壞蛋又來啦”！當她花言巧語地騙我吃蘋果時，又聽臺下著急地說：“騙你的、騙你的”！當我從“老妖婆手中接過蘋果時，臺下又嚷開啦！“不能要，不能要”！當我拿著蘋果送到嘴邊時，臺下真的可算是炸開了鍋：“不能吃、不能吃、不能吃”！當我咬下了第一口蘋果后，我做了一個突然靜止的動作，音樂也戛然而止，燈光更是沒了任何變化，整個劇場安靜得可以聽到銀針落地的聲音！隨即，“白雪公主”倒在了地上！任前來尋找的“七個小矮人”怎么喊也喊不醒的時候，小觀眾們這下可鬧騰啦！當在王子的呼喚聲中，“白雪公主”又從睡蓮中醒過來時，全場頓時又歡呼雀躍，掌聲雷動。在謝幕后的互動環節中，小朋友們一起圍在“白雪公主”的身邊，或問候或留影，久久不肯離去......。整場演出中，隨著錯綜復雜人物的出現，跌宕起伏，峰回路轉。劇情的推進，無不牽動著每一位觀眾的心，取得了振撼人心的藝術效果。而作為一名主演，最幸福的事情，莫過于自己的表演與臺下的觀眾，產生了巨大的互動與共鳴，得到他們的認可。

揚州木偶聞名遐邇，是國家級非物質文化遺產保護項目。為了使這門藝術薪火相傳，我想努力成為一名全面而優秀的復合型木偶藝術工作者。《白雪公主》是人偶戲，可我脫下戲服拿起木偶就能演“杖頭木偶”戲，這就如同一個人左膀和右臂的關系。所以我覺得，相對而言，“杖頭木偶”操作藝術，才是我們的根和魂，才是我們年輕演員奮力追求的最終目標。為此，我掌握在藝校所學的真人基本功，2007年進團以后，虛心向老師請教，認真刻苦練功。俗話說得好：“藝術來源于生活，又高于生活”，想做一名好的木偶演員，要善于觀察生活中各種人物個性、動作上的細微變化。我平時特別注重做有心人，經常抓住各種機會，到學校去觀察少女時代和頑皮的學童們，她（他）平時的習慣動作，走路的姿勢、講話的表情和語氣、嬉鬧時的形態和交流時的神態。同時還觀察了她（他）們跳繩、跳皮筋、跑步、打球、玩游戲、運動時的各種狀態。經過認真的搜集、提練、再進行變形和夸張，把各門類藝術的元素逐步變成我們木偶舞臺上的程式，同時在動作上，也再體現一些舞蹈化和時尚化。為木偶舞臺上的角色增添了不少的光彩。在本團“杖頭木偶”保留的《長綢舞》《扇韻》《小牧童和大灰狼》《武松打虎》等節目中，由于平時的觀察和積累以及苦練（操作木偶的)基本功，在塑造人物時，感覺都比較得心應手。

在學習“杖頭木偶”操作技術，除了在觀察和積累生活中的素養以外，我感覺還有一點特別地重要，那就是要學會“偷戲”。在老師表演時，要專心看、用心記、認真領會、細細揣摩、不厭其煩地練習和牢固掌握，這一過程缺一不可。

武松，是個家喻戶曉的傳奇人物，“武松打虎＂的故事更是婦孺皆知。但時代在變，觀眾的口味興趣也在變，我們木偶藝術只有適應當代觀眾的審美需求，才能跟上時代，取得生存和發展的空間。而要做好這些，只有在表演內容和形式方面有新的突破，才能適應廣大觀眾。戲曲中的“四功五法”向來在木偶劇的舞臺上得到了很好的體現。我細心觀察老師所表演的“武松打虎”是根據戲劇表演的程式，以啞劇的形式體現。劇中武松帶醉上崗，途中看到告示，得知景陽崗有猛虎傷人。武松與虎之間展開了一場別開生面的搏斗，最后，武松憑其大智大勇，終將猛虎制服。老師幫武松擬定了“醉”、“勇”、“新”的人物表演基調，首先是“醉”，只見武松乘著月色拎著酒壇，提著哨棒帶醉上山，這里要用“醉步”。老師告訴我：何為“醉步”？就是走路時要頭重腳輕，腳下打飄，站立時稍有停頓，繼而又晃動起來。只見老師操作表演的武松，走著特有的“醉”步，踩著鏗鏘有力的戲曲鑼鼓點，把武松尋路上山的神態和人醉心不醉的心態，表演得淋漓盡致。老虎偷喝了武松的美酒而成為醉虎，并跳起了時尚的舞蹈，老虎的鼾聲驚醒了武松，看到傷人的老虎此刻正熟睡在自己身邊打著呼嚕，頓時酒也嚇醒了！只見老師拿出了自己的看家本領，運用戲曲中的“脫衣”、“拋袖”、“蹦子”、“旋子”等技巧。藝貴創新，在武松和老虎搏斗中，老師一會兒運用“凌空踢虎頭”，一會兒靈活運用躲過老虎尾巴橫掃的絕活動作。表演技巧新穎，引人入勝，深入形象地體現出了武松武藝高強和大智大勇的性格特點。戲劇理論中說：“一套程式，萬千性格”。而程式是固定的，只要巧妙運用，就可以創造出不同性格的人物個性。看了老師高超的操作技藝，我內心很是激動，也激發了我更喜歡木偶，更想演好木偶戲的濃厚興趣。

十多年來，我一直奮斗在演出一線。隨團去全國各地，在劇場、去社區、進校園、下農村等貧困地區巡回演出超千場。路漫漫其修遠兮。學無止境，藝海無邊。我會不斷努力進取，在木偶舞臺上塑造出更多更有光彩的藝術形象，為發展和傳承木偶事業作出新的貢獻。