像去咖啡館一樣去美術館
——淺談美術館的服務創新意識

■夏春子

像去咖啡館一樣去美術館
——淺談美術館的服務創新意識

■夏春子

2017年初上海龍美術館西岸館舉辦“詹姆斯·特瑞爾回顧展”，展覽時長4個月。筆者去時展期已過大半，觀眾仍然很多。詹姆斯·特瑞爾善于使用“光與空間”作為媒介，來表現與探索人們對于感知、感官刺激、空間轉換的視覺與心理反應；擅長利用光線與空間創造藝術作品，使參觀者感受到人類感官的界限和奇跡。單從視覺效果上看，展覽本身就很科幻、“時髦”。顏色、空間、光影等展示方式無一不是當下青年們喜愛的元素，而看展的也大多是20—40歲的青年。我發現一個有趣的現象：很多看展的年輕人，排著隊在作品前拍照、合影，擺出各種造型，脫去外套，露出華服，呈現最美的笑容，拍完后再去尋找下一個時髦瑰麗的場景，隨后在社交網絡展示照片，標注地點，配上文字。也許他們并不關心詹姆斯·特瑞爾是誰，有哪些藝術成就，有哪些代表作品等，也沒有仔細用心地看，只是把作品當作背景板、一個時髦的景點，留影說明來過看過，沒有錯過上海近段時間的時髦話題，和朋友們在一起也有了談資話題。

這是一個“不算完美的完美”現象：首先，展覽的票價并不便宜，但能吸引人來，說明展覽本身亮點多多。在有學術支撐、有極簡單色光影的展示現場，很多作品需要觀眾調動感官去適應去感受，效果壯觀，觀看者頓時變得渺小猶如螞蟻一般。僅僅從感受上說，看這個展覽本身就是好玩有趣的體驗。其次，能將公眾吸引到美術館，就是好事，至少人們愿意把閑暇時間花在美術館，選擇來美術館消磨時間。不用在意人們是為了美術館的藝術品商店、咖啡館，還是僅僅為了與作品拍照，這些都不重要，關鍵“來到美術館”這是第一步。和作品合影，選取作品的同時，不也在看嗎？選取就是在“看”，是另一種方式的“看”，無形中也與展覽互動接觸，“在某種意義上，這將是一個反向展覽。”

這些都是藝術家美術館喜聞樂見的，因為觀展的目的達到了。美術館作為一個公共空間，并不是高高在上的、不可觸碰的神圣場所，它應該服務于公眾，奉獻于社會。“美術館參觀的神奇之處，就在于我們每個人為它帶去了什么，我們身處那獨特的藝術空間是會發生什么，以及最終，我們在與藝術邂逅之后，會從中收獲什么。”讓“逛”美術館成為常態，就如去咖啡館喝杯咖啡，“高大上”的同時又很日常，成為生活中的一部分，一件自然而然的事。讓公眾樂意逛美術館，除了展覽，公共教育也必不可少。公共教育除了配合展覽開展活動，也應創立自主品牌，推出長期有時效性的項目。提供互動體驗活動，讓各個年齡層的公眾都能挑選到適合自己的活動體驗，把美術館作為一個休閑、娛樂、學習的公共空間。

正是秉承這樣的理念，江蘇省美術館公共教育部也在今年做出了多樣化的探索：

一、基于傳統藝術門類的公共教育項目

我們結合江蘇省美術館資源，以及江蘇省的傳統藝術強項，推出了“黑白交錯——我做版畫”、“濃墨淡彩——我畫國畫”、“我型我塑——塑形體驗”、“油光溢彩——我畫油畫”四個主題活動。活動都以實際操作體驗為主，并且結合展覽、節日、熱點話題等，推出內容不同、形式不同、年齡層不同的活動。例如：版畫公共教育針對兒童、低年級學生開展了紙板畫、吹塑紙版畫、粉印版畫。用鉛筆替代刻刀，吹塑紙替代木板，水粉替代油墨，同樣可以做出版畫，而且安全、簡單、快捷、成品效果好。面向成人則開設了水印版畫和木刻版畫。水印木刻是江蘇的特色，印制出來如國畫一般，有煙雨江南的特征。木刻版畫結合中國傳統節日，刻福字、刻吉祥紋樣印制出來，可貼于門上，喜氣洋洋。塑形體驗主要針對兒童和青少年，運用不同的塑形材料——玉米粒、輕型粘土、橡皮泥等，結合材料的特質塑造物體。例如南京青奧會期間的塑形活動，用輕型粘土捏制吉祥物砳砳，緊扣了時下熱點，且輕型粘土的易操作性也讓孩子們體會到塑形的樂趣，激發想象捏出了各種各樣的砳砳。國畫開設了團扇、折扇扇面、鏡片等不同的材料繪畫，根據材料的特性，繪畫形式內容也有所不同。寫意、工筆、山水、花鳥針對成人。考慮到油畫較難表現，因而對參與者提出繪畫基礎標準。

結合已有的實踐經驗，在日后我們將嘗試更多的創新：版畫體驗，以木刻、兒童版畫為主，在原基礎上發展，成立版畫工作室，拓寬版畫形式，如絲網版畫、銅版畫、石膏版畫等。表現手法也需創新，打開視野，與本館藝術品商店合作推出藝術衍生品。木刻、水印版畫結合本館的建筑特色，老館的民國建筑，新館的現代建筑分別刻制一套，可用于本館的明信片、信紙、信封，有特色又有意義。絲網版畫可把館藏印制于T恤、帆布袋、絲巾、海報、明信片上。讓難得一見的館藏被大眾所熟知形成館藏活化的效應。塑形可開發衍紙畫的形式，緊扣節日主題，例如圣誕節、母親節、情人節較火爆的節日，推出立體的衍紙畫，可做圣誕樹、花朵、動物等，不僅與塑形緊密結合，形式上又有所突破。油畫打破原有的思維固化，開設零基礎油畫，聘請高校教師，制定方案，如：臨摹的畫作，風景還是人物；畫作構圖難易、畫筆顏料配比；老師如何示范，都要考慮細致全面。讓無基礎的繪畫愛好者畫出一幅油畫，并且是較完整的，使更多的公眾走進美術館體驗油畫的魅力。讓兒童愛上國畫，力求新穎打破常規。如：讓孩子在影印的大師畫作上任意添加，可動物、人物、不局限內容，在河上添一座橋，在房頂上畫動漫人物。充分發揮孩子的想象力，領略筆墨的特性，弘揚傳統繪畫發現國畫的美從而產生興趣。

二、基于跨界融合的公共教育

在過往的活動中，本館結合當下年輕人喜愛的社交休閑方式和后窗看電影合作，推出大學生藝術沙龍——藝術電影放映月，放映了《告訴他們，我乘仙鶴去了》《有人贊美聰慧，有人則不》《青春小說》四部藝術水平較高、內容積極健康的小眾電影。每逢周末放映，放映前有推薦人介紹電影內容以及拍攝的臺前幕后，反響熱烈。本館為青少年在暑期間策劃了《不止是懷舊——爸爸媽媽小時候看的動畫片》等經典動畫片。如《大鬧天宮》《金猴降妖》《哪吒鬧海》《天書奇談》等六部，此次活動不僅讓現代的青少年感受到傳統動畫的精良制作，也拉近了父母和孩子之前的距離。為了提高大眾的審美趣味，本館策劃定期放映藝術紀錄片。如《藝術影像沙龍—殿堂內望》世界藝術博物館系列紀錄片，分別介紹了盧浮宮、艾爾米塔什博物館、維也納藝術博物館，并由本館的研究員在開場前做一個簡短的背景介紹，提出問題，讓觀眾帶著疑問在電影中找到答案。

我們發現藝術電影的放映反響很好，但項目缺少循環滾動，未來應盡量將項目制度化，培養固定受眾群。開設長期的藝術電影放映，大致分為三塊：藝術紀錄片、文藝小眾電影、經典動畫。藝術紀錄片可常年推出，選取放映主題，既要經典又要淺顯易懂，以普及大眾美術知識提高審美趣味為目標。如人物傳記（梵高、畢加索、倫勃朗、維米爾等耳熟能詳的藝術大師）、各大著名美術館博物館漫談（烏菲齊美術館、梵蒂岡博物館等）、藝術史與藝術研究系列（文藝復興、中世紀藝術等）。每期放映都由主講人推薦，提出問題，讓觀眾帶著問題觀看電影從而解決問題，帶動大眾觀影積極性。文藝小眾電影以電影節形式開展，電影節能吸引大眾眼球，并且深受年輕人喜愛。影片多放映時間長，輻射人群面廣，開展多項配套活動，如講座、研討會等。可請影片導演演員與觀眾見面，互動交流，拉動氣氛。還要緊跟時代每年推出主題不同的電影節，讓公眾來美術館參加電影節看電影形成習慣。經典動畫推出不一樣的動畫，如青少年動畫、成人動畫影片等，并以動漫結合為選題開設講座，談談現在年輕人流行喜愛的cosplay等。

除此之外，美術館應嘗試和話劇、實驗舞劇、傳統劇種相結合，推出有學術支撐、藝術性強、又有看點的項目，如“互動劇場”：讓每個前來參與的觀眾將獲得獨特的身臨其境的活動戲劇經驗，現場通過提前處理的聲音技術廣播，觀眾可獲得行動、文字的角色特征描述線索，經由自己的理解加工帶入到真實的劇場情。“身體劇團”：創造孩子們喜愛的表演和戲劇，通過聲音、音樂、語言和肢體動作與小觀眾展開一場生動的探索。不是簡單說教道理，而是帶領孩子們發現自己和世界，雖然一切都在劇場里進行，更重要的是孩子們走出劇場在生活中能獲得什么啟示。“音樂物體劇”：介于音樂與物體劇之間的一種音樂演出方式，用可見的物體（餐具、工具、機器等）進行一次聲音和視覺旅行。通過演出可以讓大眾對藝術的種類有了更深的理解。

美術館一旦有了目的性明確、針對性強、跨度久的教育活動，就能產生時效性，讓美術館成為不僅可以觀看展覽，還可以讓公眾找到適合自己參加的各色活動工作坊等。美術館不僅是作為展覽機構，更是一個公共空間。作為公共空間的美術館，敞開大門，為公眾提供豐富的藝術文化活動，讓公眾把空余時間融入美術館，使來美術館成為習慣，成為常態，來滿足人民群眾日益增長的文化需求。