當下國產IP動畫電影的改編與突圍

陸長河

(天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387)

網絡時代，信息技術高速發展的成果，已深入影響到各行各業。Web2.0的興盛，也使受眾的地位達到前所未有的高度。特別是在“互聯網+”的時代大背景下，網絡思維深入人心，對社會產生深遠影響。越來越多的電影制造者依托大數據手段，對受眾的消費習慣做深入分析，立足充分的數據分析結果，按照受眾所關注的領域、興趣改編電影，IP電影順勢而生，并迅速被電影生產者和電影消費者接受。

2015年來電影銀幕上出現了一大批為觀眾所熟知的IP電影。如《梔子花開》《尋龍訣》《捉妖記》《微微一笑很傾城》等。IP電影不僅上映數量多，而且多高居票房排行榜前列，首先在業內實現了高回報、低風險的利益最大化訴求。國產動畫電影由于政策的限制以及技術的困境，現在借著IP熱的清風而起，也誕生了一批如《十萬個冷笑話》《熊出沒》等作品。尤其是2015年的《西游記之大圣歸來》喚起了人們對國產動畫的信心。

然而在這一片繁榮的背后，也隱藏著巨大的危機，IP熱同樣也暴露出“原創乏力”“重資本輕藝術”“可持續性差”等問題。國產動畫電影借助IP而起，問題自然也相應而生。本文以國產IP動畫電影為例，試探尋“互聯網+”時代下IP動畫電影的改編與突圍之路。

一、IP電影概念及現狀

IP一詞來自于知識產權的英文大寫，而IP電影，顧名思義就是擁有知識產權的電影。知識產權(intellectual property rights)包括版權、商標、專利權、著作權。我們這里主要是指知識產權的版權。對于IP電影的版權來講，可以是一部網絡小說、一款游戲、一場戲劇、一首歌曲或某個經典人物形象，甚至只是一個短語或名詞。投資方和制作方只要把它們改編成一部電影的影視版權，就可以稱為IP電影。

國產IP動畫電影，從字面上講，便是擁有知識產權的中國動畫電影。目前國內公眾所熟知的IP動畫電影大概可以分為兩種：一種是由動畫片直接改編，如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列；還有一種是由小說、劇本里面的經典形象改編成的電影，例如在2015年大放異彩的《西游記之大圣歸來》，該影片獲得2015年中國電影金雞獎最佳美術片獎和第12屆中國動漫金龍獎最佳動畫長片金獎，更以最終9.56億元的票房，①刷新了國產動畫電影票房紀錄。

IP電影之所以如此火熱，究其原因，在于大眾通俗文化的流行。但在這欣欣向榮的背后，也暴露了我國原創電影所遇到的困境，這種“重資本而輕藝術”的運作理念，無法從根本上激活市場的活力，更不用談可持續發展、塑造經典之類的言論了。

二、我國IP動畫電影改編所面臨的困境

(一)IP電影行業所面臨的普遍困境

1.改編缺乏創造性。李可染在總結自己的創作經驗時說過：“踩著別人的腳印前進，最佳的結果只能是亞軍。”齊白石也提出：“學我者生，似我者死。”藝術作品最重要的價值就是創造性。雖然IP電影往往是由其他已有知識產權的作品改編而來，但真正在市場競爭中名垂電影史的IP電影會融入導演自己的藝術風格，提升電影真正的藝術價值。其次，因為原著已有相當大的市場基礎，從而能夠有效降低投資回收的風險。這在商業資本的運作上能夠提高效率，降低成本和風險，使利潤最大化，這也是近幾年IP電影受到追捧的主要原因。

資本的熱流通，也是造成電影在創作上缺乏創造力，原創經典將越來越少的重要因素之一。在如今商業電影繁榮的背景下，越來越多的電影商為了更高效地追逐利益而變得不冷靜。長此以往，當資本運作重于藝術創作的行業思想開始泛濫的時候，對我國整個電影行業將是一場毀滅性的災難。

2.改編制作粗糙。過度追求資本運作的高效率，大多數電影生產者在創作改編上往往用心不夠。在故事情節安排上往往呈現雷同、老套化現象，很多觀眾反映一看故事的開頭就已經猜到了故事情節的發展及結局。

在敘事語言上表現得過于俗套化，敘事也出現雜亂現象。近幾年IP電影熱后的亂象中，一邊是獲得高票房的，驕傲自詡的IP商業電影，一邊是看完電影后吐槽不斷的觀眾。甚至有一些IP原著的粉絲開始抵制這種制作粗糙的IP電影，比如著名科幻小說《三體》在宣布改拍電影后，就遭到了《三體》粉絲的抵制，因為他們覺得就中國電影目前的科技水平拍不出《三體》這種高科技、大場景的大制作電影，拍出來很可能是毀經典，所以粉絲寧愿選擇不拍不看。

3.改編倒向性趨向流行文化。IP電影在互聯網時代背景下，依托互聯網平臺而興起，主要是由互聯網公司投資制作而成，所以IP電影往往與受眾聯系緊密，在很大程度上有著迎合受眾的傾向。而觀眾受當今社會的流行文化影響很大，主流文化、精英文化開始被邊緣化，而觀影的年輕人所追逐的流行文化開始成為大眾主流文化。這也就導致含有互聯網因子的IP電影為了迎合受眾，呈現出過度娛樂化的傾向，而降低了電影本身的文化內涵和藝術價值。

電影成為傳播流行文化的窗口，而IP轉化本身就是一種跨媒介的行為，它將原本屬于某個小眾群體的小眾文化，變成了大眾流行文化，成為這個時代的消費藝術品。美國學者德懷特·麥克唐納在《大眾文化論》中提到：“大眾藝術品”是完全以大眾消費為目的的，而為了獲取最大利益，就要迎合大多數人、迎合低文化層次、孤立具有個性的表達等特點，這大概也從另一個方面解釋了現在票房和口碑嚴重不相符的原因。②

(二)我國IP動畫電影的特殊困境

1.國內外市場競爭激烈。我國的國產動畫IP電影除卻IP電影行業本身所存在的一系列問題外，單是在全球化市場環境下，同國內外動畫電影競爭的生存空間就是一個很大的挑戰。像來自動漫大國日本的動畫電影，來自美國好萊塢的動畫大制作電影等，這些都對國產動畫電影的生存發展發起了嚴峻的挑戰。

2.我國動畫電影受眾定位幼齡化。除了我國IP動畫電影嚴峻的市場競爭外，官方和民間對于動畫片的心理定位是我國IP動畫發展受限的另一個重要問題。在中國的文化氛圍中，動畫片沒有少年動畫及成人動畫之分，只有幼兒動畫。

動畫電影是每個現代人成長中不可或缺的記憶，好萊塢動畫電影在中國的成功可以證明，中國并不缺乏動畫電影的成年觀眾，缺少的是能滿足成年觀眾觀影欲望的動畫電影。當下電影市場的過度商業化，動畫只是成為一種宣傳的手段、營利的形式，并沒有真正展現對童真童趣的追求，這也是當下國產動畫電影沒能真正贏得成人市場的原因所在。

三、國產IP動畫電影的突圍方式

(一)從兒童電影到全民動畫運動

我國動畫電影要實現可持續的長遠發展，首先得著手改變動畫片在我國的藝術定位。改變國人對于動畫片與年齡段對應的心理定位，努力實現從兒童電影到全民動畫的運動。在這方面，應向被稱為動漫王國的日本學習。

日本之所以成為動漫大國，一個重要的原因在于它對受眾的全年齡層定位、受眾群體細分。它的漫畫有著非常強的針對性，不同年齡、不同性別、不同審美偏好的人們都能在市場上找到符合自己興趣的動漫電影進行消費。例如，適合年齡偏小兒童的有《蠟筆小新》《多啦A夢》《櫻桃小丸子》等；青少年追逐的動漫有《火影忍者》《海賊王》《灌籃高手》等；而少女受眾比較喜歡的有《妖精的尾巴》《美少女戰士》《涼宮春日的憂郁》等；還有面向女性的漫畫，以超過20歲的女性為主要受眾群體，尤其是家庭婦女和白領女性為主要讀者對象的漫畫，如《會長是女仆》；而青年漫畫則是以18～25歲的青年男子為主要讀者對象，它有著更多成人化的元素，內容多表現上班族和大學生的日常生活，能引起觀眾的情感共鳴。③

(二)從小屏渠道向大銀幕的拓展

對于國產動畫電影而言，除了提升自身以外，還得跟上時代新營銷方式的步伐。從小屏到大銀幕的拓展便是如今營銷運用很火的方式。美國的著名調研公司尼爾森(Nielson)于2015年上半年，對電影觀眾開展了一次調查，調研結果顯示，雖然在電視上投放電影廣告和預告片仍是電影宣傳的主要套路，但是在移動通信端上，電影觀眾更加能關注到電影的信息。該調查結果顯示，當受眾注意到一條他們喜歡的電影廣告時，有75%的受眾會點擊廣告，有81%的觀眾會因這條廣告信息而進一步搜尋與該電影相關的信息。而在社交網絡平臺上，還將有22%的受眾會因此關注電影的官方賬號或點贊、評論參加互動，另有10%的受眾還會將這條電影廣告信息轉發、分享到自己的朋友圈。④

與傳統電視比較，移動端除了能夠及時搜尋電影信息、分享朋友圈，甚至直接購買電影票外，更吸引人的地方在于——移動端受眾的年齡結構與電影的主力人群相近，廣告的投放會更加精準、有效。

其實，中國電影人在幾年前就已經注意到小屏幕移動端上的電影廣告，能夠為大銀幕的票房做出很大的貢獻。自從2011年的《失戀33天》后，在社交平臺上的電影營銷已成為電影宣傳的固定舉措。例如，通過微博設立的話題榜、熱搜榜，以及微信朋友圈廣告的精準投放等。隨著網絡的快速發展，移動端設備的不斷升級更新，移動端營銷的交互方式也變得越來越豐富多彩，開始向娛樂營銷轉向。

(三)中西動畫觀念的融合

中西方的影視動畫創作都會受到本土文化、教育、服飾、建筑、構圖、創作思維等方面的影響，從而創作出的作品所表達的審美價值、文化取向都有所不同。我國的動畫創作觀念略顯拘謹、創新力不足；而西方的動畫創作觀念則較為開放、包容、進取和創新。我國動畫創作的題材多來源于成語諺語故事、歷史故事、神話和民間傳說以及反映現實的一些故事，例如，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等。而西方動畫則多以經典童話、魔幻故事以及一些有趣的素材改編而來，注重動畫故事情節的生動曲折有趣，人物性格鮮明，可以看到蘊含其中的真善美、個人英雄主義等傳播審美價值。⑤

我國動畫電影的發展，應更新創作觀念，借鑒西方和日本在動畫制作方面好的理念，取其精華，棄其糟粕，相互融合、相互影響。在保留傳統文化優秀方面的同時，也要學習國外先進的動畫創作理念，同時增強自身的創造力和動畫制作水平，創造出具有競爭力的我國新一代動漫優秀作品。

在“互聯網+”的時代大背景下，若想推動國產IP動畫電影的發展，更好地突破困境，得以長遠發展，仍須動畫電影業界和學界的共同努力。

注釋：

① 數據引自電影票房數據庫：http://58921.com/film/3873。

② 王臻真：《IP電影熱——中國大眾消費時代進行時》，《當代電影》，2015年第9期。

③ 彭俊、楊曉林：《中日動畫產業比較研究》，《電影新作》，2016年第1期。

④ 引用華誼兄弟研究院發表文章《小屏幕營銷撬動大銀幕票房》中，美國著名調研公司尼爾森在2015年上半年針對電影觀眾進行調研的數據。

⑤ 許鑫：《中西方影視動畫創作理念的比較與啟示》，《科技視界》，2012年第35期。