如何欣賞鋼琴音樂之力度篇

陳 彤 （浙江藝術職業學院 310053）

如何欣賞鋼琴音樂之力度篇

陳 彤 （浙江藝術職業學院 310053）

了解鋼琴樂器的演奏原理以及樂曲創作中作曲家對力度、速度、節奏等音樂要素方面的構思和布局，可以提升鋼琴學生和鋼琴音樂欣賞者對鋼琴作品的感受和鑒賞能力。

鋼琴音樂；力度

鋼琴是由意大利的B.克里斯托福里大約在1698 - 1700年間于意大利佛羅倫薩發明的，他用擊弦裝置代替羽管鍵琴的撥弦裝置，稱之為“有強弱音的羽管鍵琴”。這種裝置使鋼琴演奏者在彈奏時能夠通過力度控制，使鋼琴發出強弱不同的聲音，現在鋼琴的全稱“pianoforte”，意思就是“弱- 強”。樂譜上piano的縮寫p指示演奏時力度“弱”，forte的縮寫f指示演奏時力度“強”。

音高、音色和響度構成聲音的三要素，音源的振動幅度決定了聲音的響度，形成音量的強弱。鋼琴演奏時，手指擊鍵的力度可以影響琴弦的振動幅度，從而影響聲音響度的大小。在欣賞鋼琴音樂時我們要注意力度的兩個基本作用。首先，演奏者在一連串音符中把某個音符彈得比別的音更響，我們稱之為“重音”，重音安排決定了音樂節奏的律動。其次，力度對人的影響比旋律或樂句更直接，作曲家在樂譜上用各種不同力度指示，配合不同的旋律、速度和音色，讓鋼琴音樂傳遞不同的音樂情感，在某種程度上與朗誦時的抑揚頓挫有著類似的效果。

與所有其他種類的音樂相同，在鋼琴音樂中“力度”指音量的強弱程度，作曲家通過在樂譜上的各種強弱記號的轉換，影響聆聽者對音樂的感受和反應。比如逐漸增強的力度常常能喚起一種激動的情緒，而逐漸減弱的力度通常傳遞一種心緒寧靜的氣氛。另外，利用對比的變化可以獲得鮮明的強弱對比，來有力地塑造音樂形象。

音量力度變化記號首先由意大利作曲家使用，今天我們在樂譜上看到的力度術語，依照傳統依然是意大利文。以下為比較常見的術語符號以及它們的含義：

音樂作品中作曲家為了取得作品所需要的音響效果，一方面使用特殊的力度要求，如ppp, pppp, 或者fff,ffff，另一方面采用力度的突然變化，可以是突強（sf）或 (fp)，也可以是逐漸地、長時間的持續變化, 包括漸強（crescendo）與漸弱（decrescendo）

鋼琴音樂作品中力度的變化是表現音樂思想和情感的重要手段。巴洛克時期的鍵盤樂譜基本沒有明確的力度記號和文字記載，巴赫的鍵盤音樂樂譜上除了音符幾乎沒有力度記號，演奏者有較大的自由來選擇他認為合適的力度。大多數現代鋼琴家演奏巴洛克時期鍵盤音樂時，會選擇克制的處理手法，力度級別差別小，力度變化呈適度的階梯式，幾乎沒有漸強、漸弱。巴洛克時期鋼琴音樂的力度特征，是當時鍵盤樂器的機械性能、復調風格的特性限制、以及當時社會審美情趣共同造成的。

總體來說，海頓和莫扎特的古典時期鋼琴音樂保留了巴洛克風格鍵盤音樂的力度痕跡。隨著鋼琴樂器制造技術的突飛猛進，為貝多芬力度對比強烈的鋼琴作品提供了技術支持。所以同為古典主義時期的鋼琴作品，莫扎特鋼琴作品的力度對比主要在p和f之間展開，很少有極端的力度處理，突強（sf）應理解為相對強，如果需要漸強漸弱，他總是在作品中清楚的寫明。貝多芬充分利用了鋼琴在力度上豐富的表現能力，用鮮明的力度對比，或意外突然的力度變化，展開音樂動力，來體現他在鋼琴音樂創作中交響樂的思維。貝多芬鋼琴奏鳴曲中，各種類型的力度設計都蘊含了強大的情感內涵。

伴隨鋼琴制造的發展，浪漫主義時期鋼琴音樂的力度變化對比更強烈，變化幅度更大，漸強和漸弱時間長，力度與速度的變化常結合在一起。印象主義時期德彪西的鋼琴音樂，講究在狹窄的弱音區域中細膩地表現出無數力度層次，在一兩個小節甚至一個音型內有多個力度的轉變，從而使力度生出色彩，力度在鋼琴音樂表現中的地位從未如此之高。

下面我們用三首代表性樂曲來具體分析。

樂曲一：肖邦，降b小調奏鳴曲作品35號,第三樂章“葬禮進行曲”

Chopin, Sonata Op.35, Marche 演奏版本：pollini這首奏鳴曲大概是肖邦所有奏鳴曲中被演奏得最多的，始終被世界每個角落的人們所熱愛，是作曲家最成熟的作品之一，其感情分量之集中以及表現力之令人震撼是少有的，這正是這首作品的非凡之處，令人感動至深。

肖邦葬禮進行曲的整體戲劇構思具有和貝多芬的英雄交響曲同樣的作用，“它明顯地描寫了一幅悲痛的人群在喪鐘的伴隨下莊嚴地行進的情景”。

0：00 葬禮進行曲以弱p開始，悲哀的氣氛應該在絕對安靜中產生，然后似乎從遠方傳來步伐行進的回聲，兩段簡短的漸弱像嘆息。

0：48 兩次突強漸弱fz〉，莊嚴的鐘聲

1：08 突然爆發的強音f和寬闊的上行旋律以自身的激情把痛苦的情緒打斷。

1：33 從弱p到很強ff，抒發強烈的悲壯情緒。

2：22 很弱的力度pp引出細膩的抒情的中段，力度在弱p的范圍內，帶聽者暫時遠離塵世。

6：50 結尾處從很強ff 轉到弱p，與進行曲開頭的悲壯、雄偉保持對稱。

樂曲二：貝多芬 d小調第十七奏鳴曲作品第31號,第2首，第一樂章

Beethoven Piano Sonata No.17 in D minor op.31,no.2, Largo-Allegro,

演奏版本：D.Barenboim

這首作品被稱為“暴風雨”，完成于1802年，當時正值貝多芬因耳疾而遭遇嚴重的精神危機，因此本曲傳遞了貝多芬復雜的心理，集熱情、狂躁、悲愴于一體。第一樂章富有獨創性，描繪了感情斗爭和剛毅激情的戲劇沖突畫面，貝多芬采用不穩定的調性、突變的速度和力度，鮮明的幻想風格，刻畫出緊迫與松弛巧妙的對比，力度記號在這個樂章發揮了很大的作用，具有強烈的英雄主義色彩。

0：00 樂曲從沉思中開始，前六個小節力度變化從pp—p—cresc.—sf—decresc.—p, 表現不安和沖突，再次出現時是一串從f到sf的下行快速音，情緒如暴風雨來臨前的氣氛慢慢高漲。同時，貝多芬把廣板、快板和柔板三種速度安排在一個樂句中，體現不同情緒力量之間的對立和沖突，使力度與情緒到達高度統一，也為以后各種力量和情緒的各自發展做了鋪墊，奠定了整個作品的幻想性風格。

0：50 高聲部sf和ff重音，躁動中帶有憤怒。

1：27 sf和弦讓焦躁不安突然停止，節奏緩慢下來后，連續7個那波里六和弦重音，強大的張力表現堅定的感覺。

2：03 sf引回呈示部

4：17 呈示部結尾以pp力度的琶音開始，充滿美妙的和聲，安靜的情緒。緊接下去的展開部以突然的ff快板開始，使情緒驟然進入沉重和壓抑，沖動逐漸高漲，但最后情緒的爆發被抑制，沖動只留下回響和余音。這種pp—ff 的力度對比讓聽者直抵作曲家的心靈深處，是全樂章的高潮樂段。

7：21 四個pp力度和弦用斷音奏出，加上四個休止，突出pp性質，隨后cresc.力度使樂句整體張力不斷增加，仿佛暴風雨越下越大，不安的情緒不斷高漲，又好似為沖破禁錮而反復不懈的抗爭。

樂曲三：德彪西 前奏曲第一集第2首“帆”，

Debussy Preludes 1er livre, Voiles, 演奏版本：A.Michelangeli

這首樂曲除了6個小節是五聲音階，其余都是全音階，無明確的調性。全曲行進緩慢，仿佛船帆在微風中飄揚，海風輕輕拂面，船身隨波搖曳，落日余暉中天空柔美溫馨，輕盈的斷奏終止，捕捉到帆船?？吭陉柟庀碌母蹫硶r的感覺。德彪西的24首《前奏曲》是印象主義鋼琴音樂的代表作，作品大多展示了風、雨、雪、霧、太陽之類的自然景象，體現了德彪西對于自然界景象極其敏銳的感受。本曲的力度特點完美地詮釋了印象主義鋼琴音樂的基本特征，以強做弱的鋪墊，整體力度區域幾乎都在p和pp范圍內，并且在弱力度范圍內存在豐富的、細膩的層次對比及變化，如本曲曲譜在p和pp的標記旁記有pres doux(非常柔和)、cedez(漸慢)、expressif(有表情)、tou jours(始終很弱)、tres.souple(非常柔軟靈活)、piu(更加的)等術語。全曲音樂由三個聲部交織而成，相應的力度控制也分為差異非常細微的三個層次，出現了縱橫兩個方向的力度對比結構，創造了一種層次豐富細膩的音樂色彩。

0：00 高聲部為下行大三度動機用非常柔和的p奏出慵懶的感覺，低聲部降B音以始終很弱的pp有節奏的跳動并貫穿全曲，隨后中音部三度動機旋律以有表情的pp唱出。

1：17 搖曳的附點節奏，保持在p和pp范圍內，令人感受到停泊帆船的輕微搖晃。

2：27 活躍的五聲音階片段，全曲唯一跳出p和pp力度范圍的片段，

3：04 重回全音階，歌唱性旋律在輕柔刮奏效果的伴奏音型上重現、消散。

3：57 持續低音降B音徹底消散，各個動機一個接一個漸次消失。

[1]邁克爾·肯尼迪， 喬伊斯·布爾恩，牛津簡明音樂辭典 ，人民音樂出版社，2002, 第892頁

[2]A·索洛甫磋夫，肖邦的創作，人民音樂出版社，1960，第104頁

陳彤（1970- ），女，浙江藝術職業學院音樂系講師，從事鋼琴演奏和教學研究工作。