孫禎意
(鄭州升達經貿管理學院,河南 鄭州 450000)
在內地以《致我們終將逝去的青春》(2013),臺灣則以《那些年,我們一起追的女孩》(2011)來進行具有各自地域特色的青春電影藝術探索時,香港的黃修平則以《狂舞派》(2013)舞出了屬于“純香港制造”的青春電影一片天。相對于前二者更著重于以一種略帶傷感的基調對逝去的青春歲月進行追憶,更接近于針對已經走過青春歲月的觀眾的作品,《狂舞派》則表現出了更多對夢想和熱血的追求,以勵志意識直面青少年的理想、信仰和追求。
對人生價值的理解直接關系到勵志意識中的“志”(ambitions)。志是人區別于其他生物的精神現象,它體現在人在滿足了生理、安全等方面的基礎需求后,在認知、審美等更高級層面上的心理需要。而對于青少年來說,他們的成長過程就是一個對自我存在價值的探索和追求的過程。優秀的具有勵志意識的影片能夠引導其確定自身的指向,完成對現存自我的超越。可以說,勵志意識是青春電影從普通的劇情片和愛情片、年代片中提升出來的關鍵要素。
《狂舞派》正是借以阿花為代表的一群年輕人,來詢問觀眾是否有自己非常熱愛的事情,卻因為各種原因,如親人的阻攔、朋友的不解,乃至個人的懶散或自認為沒有稟賦而遲遲未做。這也是電影能夠直擊觀眾心靈的原因,在當前這一物質豐富的時代,有相當一部分人陷入到信仰失落的境遇中,因為沒有人生目的,并不清楚自己到底真心熱愛何物,或即使明白自己熱愛的事情卻不敢追求而空虛與落寞。而《狂舞派》則給出了答案。
從確立理想的角度來看,電影的女主人公阿花從小就熱愛跳舞。但是她的家庭條件極為普通,阿花一直在家里的豆腐店幫忙,是一個被鄰里街坊稱為“豆腐花”的傳菜員。但即使是在狹窄簡陋的豆腐店中,阿花也依然保留著自己的舞蹈夢。電影中開場的那一段活力四射的舞蹈表現了熱情的阿花對顧客的感染。而阿花也很清楚,要想實現舞蹈夢并不容易,她要想停止“豆腐花”的生涯,唯一的出路就是考上大學,在勤奮的學習之后她成功了。而在上大學之后,阿花很快便結交到了與自己有著共同愛好,也各自具有不同天賦的BomBa成員。在這一個平臺之后,阿花如魚得水,笑靨如花,除了麗貝卡以外的成員們也都對阿花表示了友善,他們一起積極地為舞蹈節而努力準備著。
而從堅持的角度來看,阿花進入BomBa之后的生活并不是一帆風順的,她很快就受到了麗貝卡的排擠,且發現自己在舞蹈理念上與同伴不合。由于太過年輕,缺乏與人相處的經驗,阿花離開了團隊。而幸運的是,她加入到柒良的團隊中,盡管不能隨心所欲地從事自己喜歡的街舞,但是她在大家的多次社工公益活動中,發現了柒良擅長的太極拳等可以融入街舞中,于是阿花在柒良的幫助下繼續創作、繼續舞蹈。在阿花受傷后,她曾在路上被Rooftoppers的隊員們攔住,面對對方隊長Storm對自己“為了夢想,你可以去到幾盡”的質問,阿花重申了自己對舞蹈的熱愛:“我每天一起床,第一件事就是想跳舞。坐巴士、坐地鐵的時候想跳舞……總之不能跳舞,我就渾身不自在;不能跳舞我就不是阿花!”對于阿花來說,跳舞就是一項超越了現實物質利益的活動,跳舞帶給她更多的是精神上的滿足。
盡管作為一部青春電影而言,它的邏輯起點是帶有唯心意味的,是較為簡單和薄弱的,但是它還是兼顧了現實,并沒有回避現實物質條件的限制,如阿花要想逃脫豆腐店這一方小天地就必須用功讀書考大學,而柒良為了弘揚他小眾的太極拳,就要吸納從少管所中出來的前“不良少年”們,并為社區那些看起來和自己有代溝的大爺大媽表演太極扇等?!犊裎枧伞吩趯τ^眾進行人生價值的引導時,所秉承的理念是:認清生活的真相,在此基礎上再全力追求夢想。這對于指導人們走出精神困境、戰勝物質誘惑與精神目標之間的矛盾卻是有效的。
在確定了超越功利境界的人生價值,也就是明確何為“志”之后,成功的具體衡量標準和途徑則是“勵”的方法所在。只有擁有了明晰的成功目標和計劃之后,在美好愿望的吸引下,人才可以進行良好的自我管理和自我激勵,并最終實現自我發展。
在《狂舞派》中,成功的具體目標就被定為對“舞林大會”冠軍的爭奪,這是一個熱血沸騰的目標。BomBa當年因為更衣室的“桃色新聞”而名聲掃地,失去了排練場地,這讓所有隊員都憋著一股勁希望能重新拾回社團的榮譽。而Rooftoppers則是遠近聞名的衛冕冠軍。在有了對冠軍獎杯的向往后,兩個舞團都開始了艱苦的訓練,并曾經有過三次比拼,各自總結經驗。在電影一開始,養傷歸來的Rooftoppers隊長Storm就在隊友們擔心的目光中表示自己的傷已經好了,并跳舞表示自己全然無礙。而在后面的劇情中才揭示,Storm所養的傷竟然是一條截肢的腿。在戴著假肢的情況下依然成為全隊的領舞和精神核心,這種拼搏精神無疑是能讓青年觀眾找到共鳴的。
而在兩個舞蹈社團之外,柒良也在努力地經營他的社團“太極同盟”。相較于阿花等人來說,柒良的成功信念則因他的人生經歷而有所不同。由于年輕時曾經因為打架進過少管所,他就在少管所中學會了太極拳,在回歸正常的生活之后,柒良想和自己曾經的教官一樣,通過太極拳來感化更多和自己一樣的前“不良少年”,化解他們內心的戾氣,從危害社區到服務社區,贏得他人親切的微笑。同時,柒良也在各個方面向人們傳達太極以柔克剛、強身健體的作用。這也是電影的過人之處所在,即主人公們的成功信念是多元的、富有層次的。
而值得一提的是,《狂舞派》本身是一個以青少年亞文化來進行勵志的電影,街舞本身對于主流文化來說就是小眾的。因此電影對于其他人的成功信念乃至成功途徑的選擇,都采取了一種包容的態度,并沒有進行過分的煽情和在道德上的是非判斷。樹立成功信念這一行為是極其強調人的主體性的。不同人的主體活動各有不同,盡管各人在走向成功的過程中都會表現出樂觀、勤奮等積極態度,但各自的理想結果與過程卻是各不相同的。以麗貝卡為例,電影中麗貝卡一直是作為與阿花作對的“反面人物”出現的,正是因為麗貝卡在跳舞和情感上對阿花的雙重打擊,才導致了涉世未深的阿花的一度迷茫,也導致了BomBa舞團面對強大敵手時的束手無策。在BomBa艱難發展的階段,麗貝卡又選擇了單飛,這無疑是一種對于朋友的背叛,并且麗貝卡以選美這樣的方式來出人頭地,其中還有為搏出位而不惜露點走光等富有爭議的行徑。這些都使得麗貝卡成為阿花鄙夷的對象。然而在麗貝卡最終上鏡時,她卻訴說了自己曾經的故事。原來當年阿花還在高中時,麗貝卡曾去到她的學校表演舞蹈《阿里山的姑娘》,結果卻遭到了當時擔任主持人的阿花的惡意模仿和調侃,這導致了麗貝卡再也不敢跳《阿里山的姑娘》。現在麗貝卡做這一切都是為了實現登臺重新再跳一次《阿里山的姑娘》的夢想。這一真相的揭露讓阿花備感慚愧,因為她一直以來都以為自己才是被傷害的那一個。盡管麗貝卡之前對阿花的報復是顯得心胸狹隘、睚眥必報的,但是麗貝卡值得肯定之處在于自始至終她都知道自己想要的是什么。與阿花一樣,從小麗貝卡就知道自己喜歡舞臺,屬于舞臺。選美中飽受非議的行為代表了麗貝卡們“在路上”時難免行差踏錯。正如阿花、柒良同樣有過魯莽、犯錯的時候,這也正是人在青春階段有可能要付出的代價。
榜樣意味著在一個群體中較為先進或優秀的,值得他人效仿和學習的人,是“一定歷史條件下,一定社會關系中,某種道德標準和價值精神的集中體現,榜樣凝聚了特定歷史時期人們共同的理想追求,具有卓越品質和較高的精神境界,能夠對他人產生激勵、示范和教化作用的人格范式”。例如,在《狂舞派》中,浪子回頭的柒良對于其他也曾迷失了方向的“不良少年”來說就是一個優質的榜樣。在勵志的過程中,選樹優秀的榜樣是一種有效的方法,而對于電影藝術來說,榜樣的存在也不僅僅是一種價值載體,而是一個讓觀眾印象深刻的人格形象,這一形象能夠帶出生動的情節。
《狂舞派》的一個優秀之處就在于,除了男女主人公柒良和阿花以外,他們的競爭對手也是具有勵志意識的,是值得肯定的、豐滿的人物。相對于麗貝卡而言,電影中更為光彩的勵志榜樣當屬他們的“死對頭”Rooftoppers隊長Storm。在阿花決定回到狀態低迷、缺乏信念的BomBa時,自己卻不慎受了傷,一條腿無法自如行動。在阿花坐著輪椅回家的路上被Rooftoppers成員攔住時,阿花是十分害怕和憤怒的,因為她以為對方是來幸災樂禍的。不料對方隊長Storm卻走到阿花面前,脫下了自己的金屬假肢,并用雙手和一條腿與隊友們一起圍著阿花跳了一段精彩的舞蹈。原來Storm曾經受過傷,保住腿的代價就是再也不能跳舞,為了跳舞Storm寧可截肢。在失去一條腿后,他依然能夠跳出自己想要的舞蹈。阿花被深深震撼了。她回家以后就開始努力鍛煉另一條腿的力量,繼續在拄拐杖的基礎上開發新的招式和舞步。最后與男友柒良和團隊在舞臺上表演了很成功的拐杖舞。Storm這個角色以鼓舞阿花的方式鼓舞了觀眾,傳遞出“沒有什么做不到的事情,只是你不去做而已”的信念。
可以說,如果沒有Rooftoppers一直以來的刺激,BomBa也就沒有動機去不斷前進,而如果沒有Storm的親身示范,阿花也很有可能止步于這次受傷。在青春歲月中,年輕人很容易只看到自己,尤其是在表現從事體育、音樂的青少年時,電影往往注重表現其傲視群倫的一面,以他們舍我其誰的傲氣來實現勵志。如美國同類題材電影,由安妮·弗萊徹執導的《舞出我人生》(StepUp,2006)。而《狂舞派》則在這一基礎上又有所提升,Storm是一個自己選擇了優秀,鼓舞隊友優秀,并欣賞對手的優秀的人。這是一個真正強大的人,他的強大不僅僅在于他能夠戰勝自己的殘障,還在于他在這個狂舞的舞臺上能夠看得到其他在自己后面的人,能允許對手比自己更加強大,能欣賞對方的進步。作為一個心靈健全的人,Storm并不懼怕對手的后來居上,他有遇強則強的信念,當BomBa在以Rooftoppers為目標自我提升的同時,Rooftoppers也在BomBa的追趕中毫不松懈?!犊裎枧伞芬步柚鶶torm這一角色讓觀眾看到了青春除了有與同伴的爭強酣戰外,也有為同齡人的鼓掌。而青春一旦沒有了旗鼓相當的對手,便會陷入殘酷的寂寞或自滿中。
《狂舞派》以阿花等青年人在從事街舞、太極等活動中的酸甜苦辣為主干,以一種具有勵志意識的言說,讓人看到了青年個性得到充分發展,又不違背社會主導價值的可貴。具有競爭性的情節以及舞蹈等帶來的娛樂性使得電影能夠在一種較為愉悅、輕松的氛圍中,啟迪觀眾的理性自覺,引導其在精神、道德上的自律,并最終促進生命的進取和完善。