《非常舞者》的勵志風格

平 原

(吉林藝術學院，吉林 長春 130021)

李志毅根據日本同名人氣漫畫曾田正人的《舞吧！昴》改編而成的《非常舞者》，講述了擁有極佳天賦，但是因為種種原因而沒能接受正規舞蹈教育的少女宮本昴成長為一個專業而優秀的芭蕾舞者的故事。和其他日本人氣漫畫如《足球小將》《灌籃高手》《網球王子》等一樣，《非常舞者》的魅力也正是來自于其勵志本色。在改編成電影后，在必須對故事豐盈、充滿波折的原著進行刪削的情況下，李志毅選擇了以昴的舞蹈生涯為主線，延續了原著的勵志風格。也正是這種勵志風格，使電影受到了觀眾的肯定。

一、勵志性的精神內涵

在《非常舞者》中，電影最重要的價值正是其勵志性的精神內涵。主人公宮本昴與弟弟和馬自幼喜愛舞蹈，但是和馬在十歲那年，和母親一樣，因為遺傳性的腦瘤而去世。昴和父親相依為命，而父親并不支持昴跳舞的理想。昴時常廝混于曾經的舞蹈演員五十嵐鈴開設的舞廳，成為一名在煙花之地跳脫衣舞的女郎。也正是在善良的五十嵐鈴和吳羽老師的教導下，昴學會了舞蹈，并最終在幼年同伴真奈，長大后結識的舞蹈高手麗茲·帕克等人的幫助下，參加了上海的國際藝術節。

電影對于現實來說是一種再現。昴遭遇的挫折是能獲取觀眾同情的：喪母，失去弟弟，也沒有得到父親的支持，昴依靠為市井流氓與醉漢們表演露骨的，具有挑逗性的舞蹈來賺取到在吳羽老師的正規芭蕾舞學校上課的學費；在接受面試時，昴的基本功差等缺點暴露了出來，然而昴卻立志在一周之內讓面試老師刮目相看，最后爭取到了演出機會；當最后昴在上海的比賽中大放異彩，距離自己的夢想十分近的時候，她卻疑似也罹患了母親遺傳的腦部疾病，發燒昏倒在上海的街頭，甚至在醒來后出現了短暫的失憶，在這樣的情況下，昴依然不顧吳羽老師的勸告而堅持登臺把比賽完成。然而正如昴后期的舞蹈指導天野老師所說的，正是因為發燒而讓昴的舞蹈具有一種別樣的、帶有沉重感的魅力，打動了舞臺下的觀眾。這里暗示的是，正是這些困難成就了昴。一直勇往直前的昴在舞蹈中帶有一種特別的力量，這是一帆風順，從來沒有遇到過對手的麗茲所不具備的。因此，最后昴能夠超越他人，也超越了自我，收獲了比賽的大獎。即使這一結局是觀眾能預料到的，昴的堅強自信依然深深地打動著觀眾。

可以說，《非常舞者》以一種較為直白的方式，傳揚出一種奮發、昂揚的理想信念。這對于面臨激烈的社會競爭和生存壓力，甚至因此而陷入精神迷茫等種種心理危機的當代觀眾，尤其是青少年觀眾來說，是極有勵志意義的。昴從小到大的奮斗過程無疑給予觀眾的是一種正面的、積極的引導。

二、勵志與青少年情感

渲染青少年情感，讓主人公的親朋好友成為其挑戰命運的見證者是勵志電影中常見的敘事，如《歌舞青春》(2006)、《三傻大鬧寶萊塢》(2009)等，《非常舞者》也選擇了這一風格。年輕的主人公與親戚和師友之間溫情脈脈、生動感人的交往能幫助營造電影整體的樂觀氣氛。

如前所述，在《非常舞者》的漫畫原著中，故事是更為豐滿的，其中包括了昴和真奈之間的友誼，昴和麗茲之間惺惺相惜、亦敵亦友的關系。又如昴和五十嵐鈴之間不是母女勝似母女之間的關系，除了親情、舞蹈之外，還涉及對死亡、生命力等哲理問題的思考，昴與真奈父母離婚之間的關系，則體現了舞蹈的兩面性。這些在電影中也有所提及，但是由于時長的限制，電影沒有能對這些情感線索進行淋漓盡致的開掘，各種人物關系都被用于服務電影的勵志主題。

因此，電影中的情誼都顯得較為簡單、純潔和堅定，登場人物對昴的態度都以友善、幫助為主。五十鈴嵐提及昴在進入芭蕾舞界之后有可能遇到的種種嫉恨、傷害、陰險等都沒有發生在電影中昴的身上。加之電影的篇幅使得這些人物的登場顯得較為緊湊，這也就使得觀眾難免會有昴不斷遇到“貴人”之感。如麗茲不斷地提攜、鼓勵著昴，雖然她的目的是在自己對舞蹈生涯失去興趣時，為自己找一個“刺激物”，但是這確實在客觀上導致了昴舞技的全面進步。在最后的比賽之前，麗茲并不是沒有影響昴情緒的機會，但是麗茲沒有選擇這樣做。最后也正是麗茲的幫助，昴才順利地去往美國。又如吳羽老師的親女兒真奈，她主動介紹昴去參加面試，結果昴卻憑借自己的出色表現擠占了真奈的戲份，在最后的上海之戰中，真奈又發現指導昴的老師正是自己的生父，昴代表的舞蹈工作室是與母親的吳羽芭蕾舞校處于對立關系的，真奈盡管滿心嫉妒，但依然阻止妒火中燒的母親去干擾昴。在昴因為疾病而精神不振時，真奈又主動為昴化妝，并且不斷鼓勵昴讓她拿出最好的狀態。在昴表演時，真奈誠懇地對母親表示，自己對昴雖然嫉妒，但是又發自真心地愛著她。種種和諧的，具有真善美力量的情感都在凈化著觀眾的心靈。

三、勵志與意識形態

在勵志電影中，就現世價值而言，電影可以分為兩類：一類有如美國的《鐵拳男人》(2005)等，其中的勵志敘事是與對社會問題的揭示緊密相關的。而另一類勵志電影則不同，在這一類電影中，社會問題是被回避的，人物成為自己成功與失敗的唯一責任者。這樣一來，電影的勵志性實際上就與主流意識形態形成了一種合謀。這種主流意識形態便是將主人公所遇到的困境是有可能在個體的努力下被戰勝的，而個體的努力最終指向的是進行社會工作。因此，電影成為“一種注定要獲得明確的意識形態效果的機器”，“它與占統治地位的意識形態所規定的模型相輔相成”。

《非常舞者》也不例外。在電影中，昴前后遇到的三次重要打擊，分別是弟弟的重病去世，啟蒙老師五十嵐鈴的生病去世，以及自己在比賽前的發病，可以說全都與個體的健康狀況有關，而與社會問題全無關系。電影中的人物關系較為復雜，而國籍則涉及中、日、韓、美等，昴等人也先后離開日本到中國上海參賽，去美國追逐自己的舞蹈夢等，但是她們命運的改變與這些不同國家和社會也沒有任何關系，即便主人公并不更換社會文化語境，對整部電影的敘事也毫無影響。

法國哲學家阿爾都塞曾經提出過“詢喚”概念，并用詢喚來定義意識形態問題中的主體。正如拉康所認為的，幼兒在進入了“象征界”后才能被認為是“主體”，個體也只有在進入意識形態國家機器提供的機構后才能成為主體，這種進入過程就是“詢喚”。而在成為主體后，個體的作為就是維護現有秩序的利益。這種詢喚過程也體現在了勵志電影中。勵志電影中的主人公就是被詢喚的主體，昴最終實現了她成為職業舞者的夢想，這已經是主流社會中大部分人難以企及的目標，而促使其成功的便是她對舞蹈技能的熟練掌握。主流意識形態的表達，即以能力來改變個人命運，專注于提高個人修養而非抱怨社會，已經呼之欲出。觀眾作為尋常大眾，在目睹主人公命運被改變的過程后，也就默默接受了電影的勵志話語，認可了主人公的努力方式以及最后的生存狀態，成為詢喚策略的接受者。

《非常舞者》無論是在人物塑造抑或是人物關系、社會環境的設計上，都體現出一種積極、明朗的勵志風格。電影展現了昴追夢中的信念、勇氣以及不懈努力，為觀眾提供著精神上的勉勵與慰藉。