泰國電影國內(nèi)研究述評

張懷強

(云南開放大學，云南 昆明 650223)

縱觀近十年來的國際電影市場，可以說是東南亞電影頻獲世界目光的時期，他們的電影似一股蠻風，引發(fā)世人關注，比如泰國、菲律賓等國的電影。在商業(yè)電影方面，泰國的功夫片、青春片、恐怖片等類型，不僅在本國收獲了超高票房，在國際上還獲得了諸多青睞，收益頗多；在藝術電影方面，諸如阿彼察邦·韋拉斯哈古、彭力·云旦拿域安等導演，頻獲國際贊譽，其中阿彼察邦的《祝福》(2002年)獲得一種關注單元的一種關注大獎、《熱帶疾病》(2004年)獲得第55屆戛納電影節(jié)主競賽單元評審團獎、《能召回前世的布米叔叔》(2010年)獲得第63屆主競賽單元金棕櫚獎，堪稱藝術進步與成功之典范。

一、學術著作

在著作方面，張仲年、拉克桑·維瓦紐辛東主編的《泰國電影研究》[1]是唯一一本與泰國電影相關的學術著作，該書實際上是中泰共同舉辦的“2010泰國電影展映暨國際研討會”的直接成果。它包括三大部分：歷史與理論、作品與導演、產(chǎn)業(yè)與發(fā)展，可以說這些研究角度涵蓋了泰國電影研究的方方面面，但它也有兩點不足：一是該論文集中的研究內(nèi)容多集中在20世紀，對新世紀以來的電影內(nèi)容與現(xiàn)象涉及較少；二是對于藝術電影研究基本沒有涉及，比如代表泰國電影藝術最高水準的阿彼察邦·韋拉斯哈古(他是泰國電影令世界矚目的重要原因)，無論對其作品還是導演本人的研究都嚴重缺失。即便如此，這些都不能抹殺本書的學術價值及先導意義，書中眾多研究論文將為后來者立下標桿榜樣，打下堅實基礎。

二、期刊論文

在論文方面，通過知網(wǎng)搜索，截至2017年10月，發(fā)現(xiàn)相關研究成果還是比較多的。筆者根據(jù)泰國電影研究開展的實際情況做了兩層劃分，分別是對泰國電影進行的整體研究以及對泰國較有影響力的電影類型、作者作品進行的部分研究。

(一)整體研究

關于泰國電影歷史與發(fā)展的論文主要有差漠恩錄·坦南望農(nóng)著、張力平譯的《泰國電影百年：1900—2000》[2]，該文不僅概述了泰國電影的百年進程，更闡述了泰國社會文化的發(fā)展演變。其后崔穎的《從皇室紀錄片到“新浪潮”運動：泰國電影百年發(fā)展流變(1897—2015)》[3]對泰國電影百年發(fā)展同樣進行了概述，其中揭示出泰國電影從戰(zhàn)后到70年代初一直出品無聲電影，并占據(jù)壟斷地位，是泰國電影發(fā)展的一個獨特現(xiàn)象，值得繼續(xù)考察。安察麗·柴沃拉邦著、何謙譯的《東南亞新電影的文化觀察》[4]中有獨立篇幅對新世紀以來的泰國電影進行了仔細描述，肯定了其在東南亞電影中的領先地位，并將其區(qū)分為通俗電影、藝術電影以及實驗電影，這在筆者看來是十分恰當與準確的。與此同時，文章對應不同類別電影介紹了它們不同的制作環(huán)境與發(fā)行體系等。崔穎、朱丹華的《民族想象、歷史認同與佛教印記：新時期泰國電影的主體性建構》[5]總結(jié)了新世紀以來泰國電影得以迅速發(fā)展依賴的正是全新的電影語言和范式，以及自身主體性的建構完成，泰國電影對民族歷史文化的重述不僅滿足了“他者”的新想象，更契合了“我們”所需的認同，這在某種程度上與亞洲許多國家電影再次崛起的原因是相類似的。涉及產(chǎn)業(yè)發(fā)展的研究論文還有陳曉達的《透視當代泰國電影產(chǎn)業(yè)的崛起》[6]，該文從產(chǎn)業(yè)機制、市場環(huán)境以及電影類型特點等方面，梳理出當代泰國電影崛起的成功經(jīng)驗，比如成熟的商業(yè)化運作、類型片的本土化敘事等。另外還有洪帆的《當代泰國電影的文化品牌與類型歸屬》[7]等。這些產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)驗的及時研究與總結(jié)對中國電影發(fā)展或?qū)⑵鸬浇梃b作用。

理論研究的主要成果有李果的《當代泰國電影音樂初探》[8]，該文分析了泰國電影音樂獨特的審美特征及其在商業(yè)與藝術中如何獲得平衡。這在目前電影審美注重視覺分析而忽略聲音討論的大環(huán)境中是十分難能可貴的，其之于泰國電影研究也具有先創(chuàng)性。其他還有厲震林的《新世紀泰國電影文化及其表演形態(tài)》[9]與馬諾·威那韋魯西著、尚曦譯的《2001—2010年泰國電影中政治問題的分析》[10]。以上兩篇論文對新世紀泰國電影的敏銳觀察十分難得，對于泰國藝術電影研究也將是非常好的啟迪。

(二)電影類型與作者作品研究

萬傳法的《論泰國青春電影的藝術魅力》[11]認為泰國青春電影取得票房口碑雙贏的秘訣在于純而正的情感表達、“溝通性”敘事機制(與好萊塢、中國等所普遍采取的“對抗性”敘事機制不同)的建立以及敘事抒情相協(xié)奏的“禪式”鏡語。另外還有張仲年的《泰國校園青春電影研究》[12]、孟巖的《理性消解與感性回歸——淺談十年泰國愛情電影》[13]以及汪輝的《可被設計的青春——泰國“小清新”電影研究》[14]等，他們對泰國青春愛情電影的研究已經(jīng)較為全面和深入。在動作片方面，馬靜的《春色滿園關不住——論21世紀的泰拳武打片》[15]對新世紀泰國電影中迅速崛起的泰拳武打片做了開創(chuàng)性分析與探討，孟巖的《對泰國動作電影崛起的反思》[16]對泰國動作電影進行了研究并探討動作電影今后的發(fā)展之路。另外還有拉克桑·維瓦紐辛東著、尚曦譯的《傳統(tǒng)武術、功夫與泰拳在托尼·賈動作電影中的獨特融合》[17]等。恐怖片之于泰國電影的重要性不言而喻，其研究開展也相對豐富。賈選凝的《熱帶叢林的“幽靈”與“鬼魂”——泰國新近恐怖片三大母題表述》[18]梳理了泰國新近恐怖片從興起到發(fā)展至繁榮的歷程，總結(jié)了泰國恐怖片萬變不離其宗的三大母題，即女性崇拜、生靈與自然崇拜、因果輪回。趙軒的《從“鬼妻”到“鬼夫”：泰國恐怖片轉(zhuǎn)型及其文化意義》[19]敏銳地注意到新世紀以來泰國恐怖片正在經(jīng)歷著類型轉(zhuǎn)變，即趨向恐怖喜鬧劇，而其背后則隱藏著本土文化的危機。另外還有李玥陽的《泰國恐怖片：你背后的幽靈是誰？——后殖民語境中的文化尋根》[20]等。對于反映泰國歷史與社會現(xiàn)實的影片，研究者們同樣給予了關注。帕塔瑪瓦迪·喬優(yōu)沃恩著、辛藝桐譯的《查崔查勒姆·堯克爾王子 20世紀七八十年代電影中的社會表象》[21]一文對查崔查勒姆·堯克爾王子導演的電影作品做了深刻解讀，認為堯克爾王子的電影既是反映社會現(xiàn)象的重要工具，也是一種批判社會的方式。另外還有閆凱蕾的《他者空間與異己形象——泰國當代寫實題材電影中的影像與觀念》[22]等。

縱觀泰國電影作品、作者研究情況，豐富之余尚有不足，其側(cè)重點完全集中在商業(yè)類型片上，比如洪帆、張巍的《鬼才雙生兒——彭氏兄弟的電影十年》[23]，劉明厚的《〈暹羅之戀〉：青春的覺醒》[24]等，對藝術電影很少涉及，研究論文以個位數(shù)計。其中崔穎的《神秘東方的詩性書寫：阿彼察邦·韋拉斯哈古電影解讀》[25]從詩性修辭和哲意表達、分段結(jié)構和散點敘事、神秘意象和文化觀照等角度對代表泰國電影藝術最高水準的阿彼察邦進行了研究，是非常難得和可貴的，一定程度上填補了研究空白，但阿彼察邦電影研究可供開掘的空間依然還很大。李哲明的《孤獨地生存：〈世間最后的日子〉》[26]，張懷強的《〈世紀癥候群〉：回憶之路，幸福之門》[27]，賈斌武、楊夢晨的《論泰國電影〈能召回前世的布米叔叔〉的風格、結(jié)構與主題》[28]等文是針對某部具體影片的分析讀解，其數(shù)量也難比泰國大量的優(yōu)秀藝術電影。以上這種情況與泰國藝術電影的實際發(fā)展狀況十分不符。泰國的藝術電影產(chǎn)量相對來說已然可觀，藝術作者不在少數(shù)，并且層出不窮，藝術質(zhì)量更是位列世界前茅，最廣為人知的有阿彼察邦·韋拉斯哈古和彭力·云旦拿域安等。這些藝術創(chuàng)作基本發(fā)生在新世紀之后的十來年，藝術水準逐年提高，最終享譽世界。對這段時間的藝術創(chuàng)作展開理論探討不僅具有實際意義，同樣具有開創(chuàng)價值。

三、結(jié) 語

經(jīng)過梳理，發(fā)現(xiàn)我國泰國電影研究有兩個高峰階段：一個集中在2011年至2013年，一個出現(xiàn)在2016年至今。其中第一個高峰階段有著兩個主要原因，首先是泰國電影無論商業(yè)水平還是藝術水準在2010年前后都達到峰值，研究界開展相應研究無可厚非；其次，2010年恰逢中泰建交35周年，泰國電影展映暨國際研討會應勢召開，其時新任泰王國駐滬總領事畢倫·萊詩密積極主動地關注了該會的舉辦，并提議把它列為中泰建交35周年紀念活動的一部分，次年便出版了《泰國電影研究》一書。書中絕大多數(shù)論文經(jīng)過梳理在其后三年也都陸續(xù)發(fā)表于《當代電影》等期刊雜志上。第二個熱潮目前正在興起，其原因有很多，但有一個重要原因是國家“一帶一路”政策的確立，東南亞電影研究作為東南亞文化研究的重要組成部分，如火如荼地開展具有積極意義，這一時期位于云南昆明的學者崔穎開展的大量泰國電影研究可謂“非常適合”。最后，希望此文能為泰國電影研究廣泛而深入地開展貢獻微薄之力。