淺談現代中國畫的筆墨意義

張 惠

淺談現代中國畫的筆墨意義

張 惠

在中國傳統繪畫的發展歷程中，重彩畫與水墨畫一直貫穿始終。盡管重彩畫誕生的時間要早于水墨畫，但實際上水墨一直占據著畫壇的主要地位，且發展迅速。從唐代后，就已經有了“畫道之中，水墨最為上之說”了，這與中國傳統文人的思想和追求有關，宋代蘇軾即有畫論，明確了“士人畫”與“畫工畫”之分，而從事重彩畫的一般都為舊時的畫工，從身份地位及受教育的程度上，都明顯遜于文人士大夫。明代董其昌在其著名的“南北宗論”中，更是將青綠山水及工筆重彩、巖彩畫劃分到了北派一系，被稱作做“畫工畫”而受到輕視，甚至遭到批判。中國現代重彩畫 水墨畫

作為中國的傳統文化之一，中國畫已經有了幾千年的發展歷史，具有深厚的文化底蘊和歷史淵源。而眾所周知的是，筆墨是中國畫獨特的語言形式特征，作為中國畫的創作精要，一直以來，都是中國畫的命脈和精髓，被不斷沿襲發展并繼承。

筆墨，以及筆墨結構，是中國畫在幾千年的發展歷程中不斷發展并變化而衍生出的，它不僅僅是一種技巧，更多的則包含了中國人的民族精神，尤其是在文人畫中，這一點表現得更加明顯和突出。

潘天壽先生曾說過：“筆墨取于物，發于心，為物之象，心之跡。”由此可見，筆墨還代表著中國人的文化心理以及審美表現。畫家在繪畫時，是通過筆墨及筆墨的結構，去表現世間萬物的發展規律及精神內涵。……