舊日足跡

霍鵬飛

[摘要]進入新世紀以來，中國的當代具象雕塑在國際藝術舞臺上顯得更加成熟，在全球化語境中，中國當代具象雕塑創作在創新的同時應該把具有中國傳統藝術語言的元素作為創作基礎，在此基礎上再進行其它表現形式上的創新，這就是中國雕塑語言表達的新內容。在形式上不限于東方或者西方、在創作手法上也不拘泥于材料的多樣性，而是在不摒棄傳統元素的同時進行創新。

[關鍵詞]當代雕塑；具象雕塑；藝術語言；人文

[Abstract]Since the beginning of the new century， Chinese contemporary figurative sculpture is more mature in the international art scene. In the context of globalization， Chinese contemporary figurative sculpture creation should be the basis of creative elements with Chinese traditional artistic language. O n t h e b a s i s o f o t h e r f o r m s o f expression on the innovation， which is the Chinese sculpture language expression of new content. In the form of not limited to the East or the West， in the creative approach is not rigidly adhere to the diversity of materials， but do not abandon the traditional elements at the same time innovation.

[Key words] Chinese contemporary sculpture；Figurative sculpture；Art language；Humanities

一、當前社會的的文化發展背景對當代具象雕塑發展的影響

當今中國的社會文化發展是具有多面性的，比如傳統文化、經濟文化、科技文化、時尚文化等等，這些元素組成了現代社會的一個大的文化背景，在這個背景環境當中，科技迅速發展促使了經濟的迅速發展，經濟的增長給予了時尚文化發展空間，它們息息相關，每一種文化都要在現代社會中被重新定義，當代文化得以發展創新。在中國當今的社會文化背景下，具象雕塑的發展受多方面影響，第一方面就是科技文化的不斷發展，這使具象雕塑在材料的選擇運用上更加寬泛，科學技術的應用也大大提高了雕塑制作的效率；第二方面是時尚文化的發展，它直接影響到雕塑家的創作思維和變化，也是我國具象雕塑發展的有益營養，但是，雕塑藝術創作即要體現當代精神，還要繼承傳統文化理念才能真正體現我國當代具象雕塑的發展特色；第三方面是經濟文化的快速發展間接地影響具象雕塑市場的發展速度，人們的審美意識在此過程中大步提高，人們在提高精神生活質量的同時大大提高了對藝術品的認知，這直接影響到具象雕塑藝術品市場發展方向（圖1、2、3）。

二、中國當代具象雕塑要把握世界雕塑發展的脈搏

中國當代具象雕塑的發展具有堅實的基礎，乘著改革開放的浪潮，當代雕塑在90年代后登上了"國際航班”，至此，中國雕塑家開始應邀參加國際性的雕塑大展。中國當代具象雕塑在原創性的實驗意義上對國際藝術發展具有相當的影響力，占據不可忽視的地位，它促進了世界各民族文化的相互溝通，經過幾代中國雕塑家的不懈努力，當代具象雕塑正當繁榮時期，作為當代藝術青年應繼續前輩的步伐，把握世界雕塑藝術發展的脈搏，為更好地發揚本民族文化做出應有的貢獻。

三、國內當代具象雕塑創作的文化轉型

雕塑始終沒有與文化和中國人的生存經驗掛鉤，和他們的現實問題掛鉤，正是在這個背景下，1992年左右，雕塑界發生了一個重要的轉變，我們把它稱之為文化轉型，在滿足溫飽的情況下，他們開始尋求對精神上的滿足，這間接促進了雕塑藝術市場的快速發展，而且在這個時期，具象雕塑依然占據著主要的地位（圖4）。

首先，由于解放初期的雕塑藝術在思想上缺乏與國際雕塑界的交流，使其始終處于法國和前蘇聯雕塑的傳統模式中，造成了這一時期的中國雕塑發展極為平淡，直至60年代末期才稍有好轉。在此期間僅有少量經典作品，如《大寨》、《收租院》等。

其次，在中國的西方雕塑思想觀念轉化為具有中國傳統思想內容并融合發展為當代文化理念。“一些雕塑家強調民族傳統是基于探索第三條道路的考慮。他們的出發點并不是出于對西方文化的反抗，他們只是清醒地意識到一味跟著西方將永遠沒有自己的地位，而西方現代雕塑語言又無法回避，如果能在民族的雕塑語言和西方現代雕塑語言中進行嫁接，中西結合，則可開辟一條既是民族的又是西方現代的新途徑。”這里提出的轉化并不完全是其本意，也可以理解為融合，只是雕塑家們的思想不再像以前那樣單一，就像考慮任何問題一樣，要從多角度去分析，外國人看待中國人的傳統是從他們的角度去分析的，可以說有一種新鮮感，在不同的文化背景下，看待產生在另一個環境中的事物和本身處于這個文化環境當中的人所體會的是有一定差距的，猶如古人云，“當局者迷，而局外者清”。 這里面還要提到《收租院》，在1972年展于歐洲卡賽爾廣場，對于外國的藝術家們來說，這就代表著東方的前衛藝術， 這件作品創作于1965年文化大革命之前，好像這是一種時間上的“穿越”，同一件作品在不同的時期和不同的地點產生了預料不到的效果，傳統就是與生俱來的，因為自己就生活于其中。這不是迷戀傳統也不是摒棄傳統，關鍵是要正確地理解和運用它，在這個基礎上去體會當下生活的點滴， 運用自己的雕塑語言來表述對當代社會的人文關懷。 國內著名當代雕塑家隋建國說過這樣的話：“今天看來任何雕塑都是一個具體的東西，一個現成品，一個物體而已，它不模仿任何東西，不存在抽象和具象，永遠是具象的。”1997年隋建國創作了《中山裝》（圖6），后來又創作了《衣紋系列》（圖7）。他在創作時并沒有考慮太多，簡單的思想、純粹的觀看、用心的創作。中山裝作為一種傳統符號，隋建國將其轉化成創作形式以表達當代思想，正是傳統與當代文化思想相結合的有力證據。

四、以人為本，體現當代具象雕塑存在意義

要體現當代具象雕塑的意義就要實現當代藝術的價值觀，為此，要用當代雕塑的語言來表達當代人的生存意識。就具象而言，其是視覺藝術中最有利的表達方式，當代具象雕塑藝術拋棄的是傳統中的公式化、概念化的表達方式，而把對象回歸到人及現實的生活中去。

當代雕塑家承載著太多的使命與責任：首先要考慮的因素就是人們共同的審美心理結構；其次是社會環境所給予雕塑家的自然情感，把這些元素有力地結合起來運用到當代具象雕塑創作中去，讓雕塑家的主觀意識與客觀的人文環境相融合。雕塑藝術表現的是人的意志，是環境接受了雕塑藝術的存在，也就是說雕塑存在于人類的生活環境空間之中，它可以充實人的眼球，給予人們精神文化上的滿足，歸根結底它是為人所服務的，因為雕塑藝術不是虛偽的藝術形式，它具有真正的形和體，它在空間中占據著一定的位置， 因此當代具象雕塑藝術是一種實實在在的高級的藝術表現形式。

五、在不摒棄傳統的基礎上繼續開放創新

20世紀70年代，當代具象雕塑就步入了雛形階段，“1979年以后，中國美術院校雕塑系的教學大綱明確指出，基礎課教學的目的是‘為創造具有中國風格的現代雕塑打下思想和技術的基礎。”[1]這里面提到了具有中國風格，就是說在那個時期雕塑家就已經意識到了傳統的重要性，然而在當下如何把傳統和當前的藝術形式“和諧”地結合起來才是研究的重點。

中國的當代具象雕塑的創作主線必然是從民族傳統的角度出發，結合傳統和地域給我們帶來的文化特點，再把生活中所發現的具有代表性的一些元素組織起來，進行具有“當代”性的具象雕塑創作。提到傳統就必須聯系到中國古代的傳統雕塑，這是其中的一個重要元素；還有56個民族的傳統文化也是一個重要的創作元素，民間藝術文化也是創作素材的富礦地。當代具象雕塑并不是單純地以人物作為創作造型的基礎，有些人把雕塑的具象固執地歸為人物寫實的基礎之上，這樣的思想是對雕塑藝術發展的束縛，在大力發揚民族傳統的同時，應該努力地去發現傳統文化的細節符號，把它作為現代具象雕塑的創作元素，比如傳統的裝飾符號、傳統的物件，傳統的人物服飾等等。

在這方面，雕塑家何鎮海做到了對傳統物件及符號的完美應用，在作品《音樂之門——施光南造像》中，他運用中國傳統的剪紙樣式來表現人物形象。以平面的元素構造立體的雕塑，通過材料與傳統色彩來烘托民族音樂家施光南的形象，極富藝術感染力和視覺沖擊力；《門閂系列》（圖8）作品，在材料上利用傳統的陶與傳統的木進行結合，在這之前兩種傳統材料從來就沒有真正共同運用過，就是因為這具有當代思想的大膽結合賦予了作品視覺與思想上的巨大沖擊力。剪紙運用了傳統具象符號，門閂運用了傳統具象物件形象，是古人日常生活中的普通元素，這些元素是智慧的體現、是文化的象征。何鎮海教授用細微的眼光抓住了這些快要被忘卻了的民族傳統元素，來進行他具有當代具象風格的雕塑創作，作品體現了對傳統民族文化的深切關懷。當代具象雕塑的發展主張開放意識和觀念更新，中國雕塑家表現的心理狀態普遍平和從容，也體現了對新生事物和不同的觀念的接納與包容。改革開放給予了當代雕塑家們開放的意識，由此形成了一個開放的環境，在這個環境中出現了許許多多的新生事物。當然雕塑藝術也同與此，它也要跟上時代的步伐，勇于創新（圖9、10）。

當代具象雕塑走入民眾的生活之中，其就開始融合于公共環境里，在豐富社會文化和改善生存環境品質以及充實人們審美境界的同時，當代雕塑家對藝術來源本體的不斷認知及深化促使了在具象雕塑創作思想上的創新。他們開始追溯當代具象雕塑的發展初始，不再遵循以往單一不變的創作模式，開始學習打破固守的思維方式，在這個過程中會出現魚龍混雜、良莠不齊的現象，這種開放性的嘗試積極推動了對雕塑本體的認識由封閉轉向了開放。在近30年的創新過程中，隨著當代具象雕塑家們不斷對具象雕塑創作進行實驗性的探索，當中的部分具有原創性的和在思想上對當代社會具有關注性的作品開始受到認同。而且在當代具象雕塑發展的過程中，雕塑家們逐步地發現傳統元素的重要性，在關注當代社會文化的同時開始關注傳統藝術的文脈。進入新世紀以來，中國的當代具象雕塑在國際藝術舞臺上顯得更加成熟，在尋找全球化背景的語境下，中國當代具象雕塑創作在創新的同時應該把具有中國傳統藝術語言的元素作為創作基礎，在此基礎上再進行其他表現形式上的創新，這就是中國雕塑語言表達的新內容。 在形式上不限于東方或者是西方、在創作手法上也不拘泥于材料的多樣性，而是在不摒棄傳統元素的同時進行創新。

與此同時，當代具象雕塑的發展創新，離不開當代雕塑家在創作過程中的主觀性思維表現，也就是說，在這個過程中不能缺少創作的實驗性，與自身思維中的未知領域不斷接觸和對“未知領域”進行創作實踐，而只有在多次實踐之后才會得到新的創作成果。在當代實驗性雕塑創作過程中，具象只是對物體本身形態的一種解釋，不應被限制于照抄形體，而應該從空間上去對形態進行探索和挖掘。

參考文獻：

[1]孫振華.雕塑空間[M].湖南美術出版社，2002.

[2]黃遠林，孫振華.美術觀察[J].美術觀察出版社，1997.

[3]馬輝，彭嶸.重塑輝煌——論傳統雕塑的中國現代轉型[J].雕塑.西南師范大學出版社，2002.