對(duì)朱光潛“美感與快感”觀點(diǎn)的反思

張?jiān)丛?/p>

摘要：朱光潛先生在《談美》中把“美感”與“快感”分離開來，認(rèn)為“美感與實(shí)用活動(dòng)無關(guān)”，是“‘無所為而為的形象的欣賞”。審美的態(tài)度是“‘心如枯井地不動(dòng)，只一味欣賞曲線美”。其實(shí)，這種觀點(diǎn)在審美活動(dòng)中將導(dǎo)致一種錯(cuò)誤傾向，把美引向脫離現(xiàn)實(shí)的空中樓閣。

生活是美的源泉，是激發(fā)人們產(chǎn)生美感的不竭動(dòng)力，正是鮮活生命的美感，才激發(fā)人們對(duì)明天美好生活的期待和憧憬，才引導(dǎo)我們走向自我完善、自我升華，這就是審美的意義。藝術(shù)的美，只有能夠觸發(fā)和喚醒審美者對(duì)生活原型的鮮活經(jīng)驗(yàn)和想像，啟發(fā)人們對(duì)生活中美的發(fā)現(xiàn)，激發(fā)人們更加熱愛生活，藝術(shù)的美才有感染力，才有意義。

關(guān)鍵詞：審美態(tài)度 傾向 生活美 藝術(shù)美

中圖分類號(hào)：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0184-03

朱光潛先生在《談美》第四章“希臘女神的雕塑和血色鮮麗的英國(guó)姑娘”中有這樣的論述：

“……，許多聲名煊赫的文藝評(píng)論家也把美感和快感混為一件事。英國(guó)十九世紀(jì)有一位學(xué)者叫做羅斯金，……就曾坦白地告訴人說：‘我從來沒有看見過一座希臘女神雕像，有一位血色鮮麗的英國(guó)姑娘的一半美。從愉快的標(biāo)準(zhǔn)看，血色鮮麗的姑娘引誘力自然是比女神雕像大；但是你覺得一位姑娘‘美和你覺得一位女神雕像‘美是否相同呢？……英國(guó)姑娘的‘美和希臘女神雕像的‘美顯然是兩件事，一個(gè)是只能引起快感的，一個(gè)是只能引起美感的。羅斯金的錯(cuò)誤在把英國(guó)姑娘的引誘性做‘美的標(biāo)準(zhǔn)，去測(cè)量藝術(shù)作品。……”①

朱光潛先生還進(jìn)一步的闡述：“……美感與實(shí)用活動(dòng)無關(guān)，而快感則起于實(shí)際要求的滿足。……至于看血色鮮麗的姑娘，……如果你見了她不起性欲的沖動(dòng)，只把她當(dāng)作線紋勻稱的形象看，那就和欣賞雕像或畫像一樣了。美感的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。在實(shí)際上性欲本能是一種最強(qiáng)烈的本能，看見血色鮮麗的姑娘而能‘心如古井地不動(dòng)，只一味欣賞曲線美，是一般人所難能的。所以就美感說，羅斯金所稱贊的血色鮮麗的英國(guó)姑娘對(duì)于實(shí)際人生距離太近，不一定比希臘女神雕像的價(jià)值高。”②

朱光潛先生在否定羅斯金觀點(diǎn)時(shí)，把“美感”與“快感”分離開來，認(rèn)為“看見血色鮮麗的姑娘而能‘心如古井地不動(dòng)，只一味欣賞曲線美”，才算審美，這種觀點(diǎn)看似使得“美”更加純粹和理性，實(shí)際上卻容易導(dǎo)致一種傾向：把“美”引入無現(xiàn)實(shí)意義的空中樓閣上去。

其實(shí)，現(xiàn)實(shí)生活才是美的本源，藝術(shù)美恰恰來自現(xiàn)實(shí)生活，是從現(xiàn)實(shí)生活中派生出來的。“希臘女神的雕塑”不僅來自“血色鮮麗”的原型，而且是為了引發(fā)審美者對(duì)“血色鮮麗”的活生生的形象的感情經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)人們對(duì)“美”的向往和憧憬，進(jìn)而引導(dǎo)人們進(jìn)行心靈的自我凈化和升華，這種“美”才有意義。

一

人類審美的歷史就是一部由需求和欲望激發(fā)美感的歷史。1908年由考古學(xué)家約瑟夫·松鮑蒂（Josef Szombathy）考古發(fā)現(xiàn)的舊石器雕塑“威林多夫的維納斯”，其最突出的特征是極具夸張性的塑造了與女性生殖有關(guān)的乳房和臀部，四肢短小，面容沒有被塑造。從雕像的體態(tài)的特征看，“唯一令人比較信服的解釋只能是：在原始人看來，女性的美，就在于她們能生兒育女，繁衍后代。以生殖為美，多產(chǎn)為美，乃是他們所推崇的審美風(fēng)尚。”③威林多夫的維納斯產(chǎn)生在約公元前22000至24000年，人類初始，由于生產(chǎn)力水平極低下，族群的繁衍和人手的增加是擴(kuò)大族群競(jìng)爭(zhēng)能力和增強(qiáng)生產(chǎn)力的基本途徑，生產(chǎn)更多的孩子，在與大自然和其他族群抗?fàn)幹胁槐幌麥缇统蔀槿藗儽灸艿挠@種欲望催生了人們對(duì)生殖能力的崇拜和美感的追求。女人的生殖能力強(qiáng)弱就成為女人美丑的主要標(biāo)準(zhǔn)。

古希臘時(shí)期，出現(xiàn)了大量精美絕倫的人體雕塑，那一時(shí)期的雕塑題材盡管也有女子，但更多的確是表現(xiàn)雄壯健美的男子。無獨(dú)有偶，與此同時(shí)的東方秦漢時(shí)期出現(xiàn)的“秦始皇兵馬俑”也是年輕健壯的男子形象。雄壯威武的男子成為同一時(shí)期東西方美的主流。原因何在？漢高祖劉邦的一句《大風(fēng)歌》詞道出了其中的緣由：“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方。”古希臘（公元前800年-公元前146年）與中國(guó)的戰(zhàn)國(guó)到秦朝（公元前475年-公元前207年）甚至漢朝前期是同一時(shí)期，那個(gè)時(shí)代，無論是西方的城邦間的征戰(zhàn)還是東方諸侯國(guó)間的征伐、吞并都需要大量勇敢善戰(zhàn)的戰(zhàn)士，守衛(wèi)家園、開疆拓土成為人們的愿望，身材強(qiáng)壯、英勇無畏的男子成為時(shí)代關(guān)注的焦點(diǎn)，期盼勇士或向往成為勇士成為人們的欲望，人們對(duì)英雄的美感就油然而生了。

文藝復(fù)興時(shí)期，反對(duì)中世紀(jì)的禁欲主義，主張個(gè)性解放，“人體美”成為人們關(guān)注和頌揚(yáng)的主題，與古希臘時(shí)期相反，表現(xiàn)女性美的藝術(shù)作品大量出現(xiàn)。此時(shí)攻城略地，期盼勇士的時(shí)代一去不復(fù)返了，但追求異性美，成為個(gè)性解放的典型表現(xiàn)，而東方的表現(xiàn)卻恰恰相反。中國(guó)自宋朝開始到清朝結(jié)束（公元960年-公元1911年）出現(xiàn)了對(duì)女性的病態(tài)審美形式——“三寸金蓮”。更為離奇的是女子裹腳的現(xiàn)象一經(jīng)出現(xiàn)很快為社會(huì)所普遍接受，幾經(jīng)改朝換代依然經(jīng)久不衰。④其實(shí)這種奇特的審美觀絕非憑空產(chǎn)生，適應(yīng)“男尊女卑”“女子無才便是德”等一系列封建價(jià)值觀被過度強(qiáng)化的需求，“三寸金蓮”作為女子遵從封建禮教和賢德品質(zhì)的標(biāo)志就應(yīng)運(yùn)而生了。

時(shí)代的需求，代表著人們?cè)竿闹髁鳎龑?dǎo)著社會(huì)關(guān)注的焦點(diǎn)，也塑造著時(shí)代的審美觀。任何的美感脫離不開時(shí)代，更脫離不開生活，更確切地說美感來自人們生活現(xiàn)實(shí)的欲望和需求，美感是欲望的匯集和升華。

二

美感由欲望激發(fā)而產(chǎn)生，但它一旦成為人們自我認(rèn)同的心理主導(dǎo)，就成為不同于欲望的獨(dú)立情感，甚至?xí)阂钟种谱运降谋疚遥龠M(jìn)人性的升華。

《少年維特的煩惱》盡管是一部小說，不是一個(gè)案例記錄，但是它刻畫的年輕人在戀愛過程中的心路歷程卻惟妙惟肖、入木三分，至少是作家戀愛經(jīng)驗(yàn)（歌德在韋茨拉爾的經(jīng)歷）⑤的寫照。我們不妨以少年維特的感情經(jīng)歷來分析欲望與審美因素的具體關(guān)系與作用吧！endprint

少年維特愛上了年輕的姑娘綠蒂，在這種愛情心理的作用下，綠蒂的美是無與倫比的，甚至發(fā)展到無可替代——她美到了極致！這種愛是欲望嗎？是的，追求并得到綠蒂的愛是維特最大的心愿，維特的一切興奮、激動(dòng)、幸福、不安、煩躁、糾結(jié)、痛苦都源于此。這種愛僅僅是欲望嗎？讓我們來分析一下。維特如果僅僅是為了欲望的滿足和實(shí)現(xiàn)，他完全可以選擇其她女孩去實(shí)現(xiàn)（替代作用），即便非綠蒂莫屬，他也可以選擇很多對(duì)綠蒂占有的方式達(dá)成欲望的滿足，如不擇手段的強(qiáng)行占有，如在無法實(shí)現(xiàn)通過合法婚姻占有的情況下做發(fā)展婚外情人的努力等。但是，這些方式都不在維特考慮之內(nèi)，為什么？因?yàn)檫@種愛遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了欲望，是欲望這個(gè)概念所解釋不了的。在維特的眼里綠蒂是完美無瑕的化身，在她身上是不可以有任何污濁和俗塵的，強(qiáng)烈的愛讓美感達(dá)到了極致。

由此可見，“血色鮮麗”的姑娘有引誘力是沒有問題的，但是面對(duì)這種引誘力，并不僅僅引起快感和欲望，而且同時(shí)激發(fā)人們對(duì)“血色鮮麗”姑娘的美感。

欲望的沖動(dòng)不可能導(dǎo)致自殺的動(dòng)機(jī)，欲望的不被滿足或無法滿足也不會(huì)導(dǎo)致自殺的動(dòng)機(jī)，也就是說，少年維特對(duì)綠蒂的情感僅僅是欲望，不能解釋他為什么選擇自殺。由此我們可以說除了欲望之外還有其他的比欲望更強(qiáng)烈的情感在起作用，那是什么呢？

那是人性的自我超越——超我。

綠蒂的美激發(fā)了維特的愛意。當(dāng)然欲望是愛的基礎(chǔ)部分，但同時(shí)還有對(duì)美好未來的期待和憧憬——這就是美感的部分。這種美感是油然而生的，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“只把她當(dāng)作線紋勻稱的形象看，那就和欣賞雕像或繪畫一樣”，這是那些精致希臘女神雕塑所無法帶給人們的。這種美感是面向未來的美好生活的憧憬，是對(duì)自我以及由自己而推想出人們美好命運(yùn)的期待，是活生生的，有生命力的，會(huì)帶來人性的升華和超越的力量。

只有基于這種美感，維特才感到失去了綠蒂就失去了自己美好的明天，失去自己生命的意義。正是基于這種美感所帶來的人性的自我超越，維特的欲望才沒有走向以自我滿足為目的——本我的實(shí)現(xiàn)，而走向了以成全綠蒂的愛情為目的的自我毀滅——超我的實(shí)現(xiàn)。“能為你去死，是我莫大的榮幸。我心甘情愿的為你貢獻(xiàn)出生命。只要你生活能恢復(fù)平靜，只要你能獲得幸福，我愿堅(jiān)定、勇敢地去死。”⑥維特選擇了崇高！

美的追求，讓維特在巨大的失戀的痛苦中，他選擇了崇高，他留下了破滅的美夢(mèng)和自我犧牲的壯美舉動(dòng)！

三

美感是人類情感的一部分，它的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了人們對(duì)“線紋勻稱的形象”所帶來的賞心悅目。

讓我們?cè)賮砜匆幌聛G勒的作品《母親》。貢布里希在他《藝術(shù)的故事》的導(dǎo)論中一開始就提到了這幅畫，他是這樣評(píng)價(jià)的：“……偉大的德國(guó)畫家阿爾布雷希特·丟勒畫他母親時(shí)，必然像魯本斯對(duì)待自己的圓頭圓腦的孩子一樣，也是充滿了真摯的愛。他這幅畫稿如此真實(shí)地表現(xiàn)老人飽經(jīng)憂患的桑榆晚景，也許會(huì)使我們感到震驚，望而卻步。可是，如果我們能夠抑制一見之下的不快之感，也許能大有收獲，因?yàn)閬G勒的素描栩栩如生，堪稱杰作。……”⑦

丟勒筆下的母親是一位風(fēng)燭殘年的老人，滿額頭的皺紋，的確無“美”可言，因此我們?cè)谛蕾p這幅畫時(shí)要“抑制一見之下的不快之感”。但是這個(gè)讓人們產(chǎn)生“不快之感”的老女人形象，一旦與“母親”這個(gè)感情符號(hào)聯(lián)系起來，就喚醒了每個(gè)欣賞者對(duì)自己“血色鮮麗”原型母親的感情經(jīng)驗(yàn)。那是什么？是母愛的體驗(yàn)，是無微不至的關(guān)愛，是心底深處的溫柔，是包容一切的寬容，是任勞任怨的操勞，是跟隨一生的祝福……那是從孩童有記憶開始就終生難忘的來自心靈深處的幸福感受的記憶，這種母愛的感受投射到任何一個(gè)審美對(duì)象上都是美好的，它超越了審美對(duì)象本身的美丑。在這種感情的經(jīng)驗(yàn)中，形象已經(jīng)無關(guān)緊要了，無論那個(gè)老女人形象如何，她都是美的，都是天使的化身。丟勒筆下的母親“栩栩如生”，她觸動(dòng)了你心目中那個(gè)為你操勞一生、牽掛一生的人——母親，瞬間你和丟勒的心靈融通了。

由此可見，美感來自生活，是現(xiàn)實(shí)生活的贈(zèng)予。美感是由欲望激發(fā)的，任何審美對(duì)象的美都是由“血色鮮麗”的原型做感情基礎(chǔ)的，如果脫離了感情基礎(chǔ)，“美感”就變得蒼白無力，毫無意義。

四

希臘女神的雕塑作為藝術(shù)品，它不僅要以“血色鮮麗”的原型為源泉，而且它的美感和全部意義就在于它能喚醒審美者心底里那個(gè)“血色鮮麗”形象的感受。

朱光潛先生認(rèn)為“美感與實(shí)用活動(dòng)無關(guān)”，是‘無所為而為的形象的欣賞”⑧。審美的態(tài)度是“‘心如枯井地不動(dòng)，只一味欣賞曲線美”。他認(rèn)為：“希臘女神的雕塑”能夠帶給人們這種美感，而“血色鮮麗”“對(duì)于實(shí)際生活距離太近，不一定比希臘女神的雕塑的價(jià)值高。”

讓我們?cè)賮硌芯肯ＥD女神的雕塑美在何處？

對(duì)于希臘雕塑（包括女神）貢布里希有這樣的評(píng)價(jià)：“世上沒有一個(gè)真人的人體能像希臘雕塑那樣對(duì)稱、勻整和美麗。”⑨接著他闡述了自己對(duì)希臘雕塑的觀點(diǎn)：

“……人們往往以為藝術(shù)家的所作所為就是觀察許許多多模特兒，然后把他們不喜歡的地方全部略去，也就是說，藝術(shù)家是從仔細(xì)的模仿一個(gè)真人開始，然后再加以美化，把他們認(rèn)為不符合完美人體理想的地方和特點(diǎn)統(tǒng)統(tǒng)去掉；他們說希臘藝術(shù)家把自然給予‘理想化（idealizing），他們認(rèn)為那跟攝影師的工作相仿，給肖像修修版，把小毛病去掉。但是經(jīng)過修版的照片和理想化的雕塑通常缺少個(gè)性，缺少活力。……實(shí)際上，希臘人的做法恰恰相反。在那幾百年里，我們所評(píng)論的這些藝術(shù)家都想給古老的程式化的人體外殼注入越來越多的生命。到了波拉克西特列斯的時(shí)代，他們的方法終于開花結(jié)果，完全成熟。在熟悉的雕刻家手下，古老的人物形式開始活動(dòng)、開始呼吸，他們像真人一樣站在我們面前，然而卻像另一個(gè)更為美好的世界降臨的人。……”⑩

在貢布里希看來，希臘藝術(shù)家并不是在努力使自己的作品“理想化”，而是給自己的作品“注入越來越多的生命”，賦予藝術(shù)作品以“血色鮮麗”，讓它們更加真實(shí)生動(dòng)，賦予鮮活的生命力，更加貼近實(shí)際生活，才是藝術(shù)家真正的追求。藝術(shù)的感染力和全部意義正在于此。如果一件藝術(shù)品，讓我們?cè)谛蕾p它的美時(shí)“心如枯井”，那么這其實(shí)是一件失敗的藝術(shù)品。

最后，讓我們?cè)倩仡櫫_斯金的那句話“我從來沒有看見過一座希臘女神雕像，有一位血色鮮麗的英國(guó)姑娘的一半美。”是的，與希臘女神的雕像比，“血色鮮麗的英國(guó)姑娘”才是美的源泉，是生命美得律動(dòng)，是激發(fā)人們產(chǎn)生美感的不竭動(dòng)力。正是這種對(duì)鮮活生命的美感，才激發(fā)我們對(duì)明天美好生活的期待和追尋，才引導(dǎo)我們走向自我完善、自我升華，這就是我們生命的意義。至于希臘女神雕塑的美，只有能夠觸發(fā)和喚起審美者對(duì)“血色鮮麗”原型的鮮活經(jīng)驗(yàn)和想像力，啟發(fā)人們對(duì)生活中美的發(fā)現(xiàn)，激發(fā)人們更加熱愛生活，它的美才有感染力，才有意義。

注釋：

①朱光潛：《談美》，北京：中國(guó)青年出版社，2012年版，第31頁。

②⑧朱光潛：《談美》，第32頁。

③周平遠(yuǎn)：《不朽的維納斯》，重慶：重慶出版社，2012年版，第8頁。

④馮驥才：《三寸金蓮·男人的一半是女人》，北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2009年版，第3頁。

⑤[德]歌德：《少年維特之煩惱》，方華文譯，長(zhǎng)春：時(shí)代文藝出版社，2014年第一版，第151頁。

⑥[德]歌德：《少年維特之煩惱》，第122頁。

⑦[英]貢布里希《藝術(shù)的故事》，范景中譯，南寧：廣西美術(shù)出版社，2014年第一版，第28頁。

⑨⑩[英]貢布里希《藝術(shù)的故事》，第81頁。endprint