張以慶導演紀錄片中的人文關懷

譚冬雪

摘要：人文關懷的核心內容就在于肯定人性和人的價值，它要求個性解放和自由平等，要求尊重人的理性思考，要求關懷人的精神生活等，它是紀錄片的靈魂所在。通過對張以慶導演紀錄片中的人文關懷的挖掘，可為其它紀錄片人文關懷的融入提供參考。

關鍵詞：人文關懷 紀錄片 張以慶

中圖分類號：J903 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0153-02

隨著紀錄片選題的變化，紀錄手法的改變，主觀介入角度的不同，紀錄片正在呈現一個多元化的發展趨勢，但是紀錄片中的人文關懷卻是無法或缺的，這就是紀錄片的魅力所在。

一、選題對象及主題

《幼兒園》這部紀錄片在確定選題之初，張以慶導演在湖北的這所全托式幼兒園跟蹤調查了近四個月的時間，從最初以“想領著成年人重新上一次幼兒園”為主題，到把之前的想法全部推翻，直到最后他甚至于想放棄拍攝，這樣的一個推敲過程，可謂是一個艱難的過程。把天真純粹的孩子作為選題對象固然是一個不錯的選擇，但是如何選擇側重點，導演張以慶并沒有落入俗套，不是像平常的導演一樣拍攝孩子們上課、游戲的畫面，而是以孩子為主觀視角，透過孩子們來探查這個世界，用孩子最純真的心靈評判世間的善惡美丑。這種切入的角度，盡可能的弱化了老師和家長們的存在，所以我們才能夠在影片中看到很多意想不到的畫面，聽到很多淳樸真摯的回答。

《幼兒園》雖然是拍攝的主體是小孩子，但是所折射出來的卻是成人世界甚至于是整個社會的再現。他顛覆了大部分人對于幼兒園簡單、淳樸、快樂的認識，當孩子們的認知被許多成人的、外來的咨詢所充斥的時候，也許他們的那份純真就已經不復存在了。這樣的主題顯然會給我們留下很多的思考空間，造成這種現狀的原因究竟是中國教育體制的問題，還是社會環境的影響，這份思考可能才是導演在表象主題下的又一個隱藏式的主題。

《英和白》選擇的拍攝對象是武漢雜技團大熊貓馴養師，一個中意混血的女子“白”和世界上唯一一只能夠登臺表演的大熊貓“英”。導演在偶然之間聽到了關于他們的消息，不過以大熊貓為對象而拍攝的紀錄片已經不在少數，如何能做到與眾不同而又充滿深意，可能就需要自己身臨其境地體會一下這兩者之間所存在的關系了。在了解到“白”與世無爭、封閉自我的生活狀態時，這部紀錄片注定就不是一個故事情節豐富、畫面優美的作品，更多地成為了一個能夠探求生活本質的人生導師。

二、對弱勢群體的特別關注

在20世紀90年代，中國興起了一場“新紀錄運動”，從題材上考量，有一個明顯的特征就是：紀錄片所紀錄的主體對象基本上都是在政治、經濟地位上都沒有明顯優勢的非主流人群，換句話說更多的是一些弱勢群體，而張以慶導演也是這場“新紀錄運動”的代表人物。從他的眾多代表作品中我們不難看出，導演往往選擇的拍攝對象都是一些邊緣人物，運用一定的特寫鏡頭以及散文式的表現手法，給觀眾們呈現了一個個孤獨無助的主人公。他們雖然職業、文化、性格各有不同，但是都有著一個共同的心境，這份孤獨并非導演的主觀意識所強加的產物，而是這些人物真實的生存現狀，通過這樣的影片使得弱勢群體得到應有的關注。

首先來說，張以慶導演永遠將自己置于一個冷靜的旁觀者的位置，以達到“旁觀者清”的效果。他在拍攝的過程中，冷靜而執著的進行跟蹤，介入他們的生活中，卻盡可能的不打亂其生活的原貌。也許世界上最孤獨的不是一個人的孤獨，而是這樣的孤獨得以被攝像機完整的記錄了下來，即便如此，這樣的記錄卻并不能改變原有的現狀。

在《英和白》中，張以慶多次采用了一個隔著物體拍攝的方式，隔著一道鐵欄桿亦或是一個半掩著的們窗，都能帶來一種窺視的感覺，增加了這份孤獨感。在《舟舟的世界》中，張以慶依舊是默默地記錄著他生活中的點滴，而這種生活依舊是舟舟自己，并沒有什么同伴、朋友，在冷清之余，給觀眾足夠的思考空間。

其次來說，導演在影片中大量的使用長鏡頭制造“孤獨”的效果。眾所周知，紀錄片中的長鏡頭具有著一種記錄真實的重要作用，不僅僅能夠讓所有的觀眾了解到人物的具體行為動作，也能夠讓觀眾看到每一個人物所處的自然環境，因此長鏡頭就成為了眾多紀錄片導演的重要表現手法。

比如說在《英和白》中，張以慶多次使用長鏡頭來表現“英”的日常行為生活，她一個人吃飯，清理“白”的衛生等，這些行為在長鏡頭的表現下，讓主人公“英”的個人情感得到了最充分的表達。《舟舟的世界》中，舟舟沉醉于畫畫之中，在樂隊的大環境下顯得如此專注、安靜，這種長鏡頭讓舟舟的孤獨體現到了極致。利用長鏡頭來展示人物的情感，也成為了張以慶的一貫表現手法。

三、獨特的藝術表現手法

（一）細節的力量

對于一部好的作品來說，細節是十分重要的，它是構成藝術整體的基本要素。紀錄片中細節有兩個含義，一個是指事實的細節，是事實發展中一個具體的、生動的、真實的、細小的生活原貌；另一個是指形象的細節，是一個真實中視覺形象的描寫。

張以慶導演便很好地捕捉了許多細節，很多我們看似無意間抓拍到的畫面，實則也是導演本身的實力體現。《舟舟的世界》中，片尾處舟舟沒有能夠登臺演出失落的表情就刻畫出了舟舟對于登臺的渴望。《幼兒園》中，兩個孩子發生了矛盾，互相打了起來，這一個小的突發事件也正表現了孩子們的純真、簡單，這些細節畫面都在刻畫著人物的性格，使主人公特點更加鮮明。《英與白》中飼養員與大熊貓相互撫慰的時候，我們看到的更多是人與動物之間的那份和諧與真情，這份溫暖與影片中強調的孤獨形成了鮮明的對比。在《幼兒園》中，一位小朋友把自己的一塊肉丸送給了一個受傷的小朋友，這樣的一個細節就讓導演的情感在自然的流露出來。在這樣的兩組細節畫面中，他改變了以往紀錄片枯燥的敘述，讓紀錄片更具有“人情”的味道。

（二）畫面語言的豐富使用

在紀錄片的世界中，畫面語言就是用鏡頭在現場記錄拍攝對象的有聲畫面，它真實地再現了現場的事物，這無異于將觀眾帶到被拍攝對象的身邊，使得觀眾能夠融入到主人公的生活中。紀錄片專家冷冶夫說，紀錄片的故事不是說出來的，是用畫面語言講出來的。所以紀錄片中的畫面就變得特別重要，這也成為衡量一個導演、攝像功底的標準。張以慶導演在自己的作品中靈活的使用畫面語言，其特色十分鮮明。endprint

其一，他善于利用畫面表達自身的意愿。這也是紀錄片導演為了更加含蓄的表達自己主觀情感的剪輯手法之一，將兩個毫不相關的畫面連接起來，也許就會引發很多意想不到的效果。在《英和白》中，英和白的實際生活場景和電視的畫面，兩組鏡頭反復穿插，便能夠充分地調動觀眾的思考。經考證得知，在導演采訪的半年多時間里，“白”幾乎沒有外出，所有對外界的了解也只能通過電視。

其二，導演利用畫面語言的變化，虛實結合的手法，避免了直白的敘述。在《幼兒園》中，孩子們在操場上玩游戲的時候就使用了虛鏡頭，通過含蓄的拍攝手法，隱晦的表現了孩子們之間所存在的不僅僅是快樂、天真，還有很多令人擔憂的部分。

（三）解說詞和背景音樂的巧妙運用

紀錄片的解說詞是故事在發展過程中所必須的交代和補充，所以在紀錄片中，解說詞一直發揮著不可替代的重要作用。它不僅僅是幫助觀眾更好地分析紀錄片所要表達的深層含義，同時也提高了紀錄片的觀賞性。

在《舟舟的世界》中，就有著大篇幅地解說詞，然而這些解說詞并不枯燥，優美的語言、精致的用詞都成為了導演的標志。到了《英和白》，張以慶就放棄了解說詞，用畫面和音樂敘述；《幼兒園》中，他依舊沒有選擇使用解說詞，但已經充分展示了孩子們的瑣碎生活。張以慶說過：“如果你能充分地表達了，已經看得很清楚了，再說就沒有看得那么豐富了，那就不用說了。《幼兒園》也可以作點解說，可是一解說，就會損失同期聲地東西。”

放棄解說詞，張以慶選擇用字幕和畫面推進故事。在紀錄片開始時的那句“或許是我們的孩子，或許就是我們自己”，結束時的“大班畢業后的第二周，袁老師就產下一個男孩，三年后她的孩子也將上幼兒園”，這樣一頭一尾的兩段字幕，將導演的人文關懷在無聲的畫面中慢慢放大。

《幼兒園》中背景音樂的使用也成為了影片的一大亮點，作為中國家喻戶曉的民謠歌曲，《茉莉花》的傳唱度非常高，全片一共出現了五次，也是導演為了體現其人文關懷的手段。有人曾經在采訪中問道他為什么會選擇這樣的一首歌曲放在影片中反復出現，他說：“就是一聲嘆息。無論是美好、遺憾或是惆悵，都可以用一聲嘆息來代表。”

伴隨著《茉莉花》的緩緩響起，人們聽到的是輕松愉快地天籟童聲，聯想到的自然就是孩子們天真歡樂的場景。隨著影片的不斷推進，觀眾的感受逐漸有了變化，孩子們成人式的回答問題，令觀眾的心情復雜而沉重了好多。此時此刻再去聆聽《茉莉花》地的時候，便會讓人們反思自我，也許孩子們的世界更應該需要每一位成年人認真地去呵護。endprint