視唱練耳在小學音樂教學中的重要性

胡李鵬

摘要：視唱練耳對學生演唱、演奏水平的提高，具有非常重要的作用，而當下小學階段音樂教學中對視唱練耳缺乏系統的關注。本文結合小學音樂學科教學實踐，從音準、節奏、句法等各音樂要素的角度，就讀譜、聽覺能力對音樂教學的重要性及其培養問題，進行了初步探討。

關鍵詞：視唱練耳 音樂教學 音準 節奏

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0110-02

一、識譜能力的重要性及其培養

音樂是一種美的語言，它能表達人的內心情感，更能打動人的心靈，而樂譜便是表達這種語言的書面文字，所以，看起來很簡單的讀譜問題對于音樂初學者來說卻是一項非常重要而又艱巨的工作。特別是在小學音樂教學中，學生首先遇到的問題就是識譜與讀譜的問題，只有通過正確的讀譜才能準確地演唱、演奏作品、保持作品完整性。好習慣的養成能夠避免音樂學習之路上的很多問題，因此，對初學者讀譜能力與背譜能力的培養，就要從一開始去重視，使初學者養成良好的習慣，為以后學習打下基礎。要把音符演唱、演奏正確以外，更要注意到樂譜上其它的標記，除了最基本的譜號、音符以外，還要注意調號、拍號、力度記號、速度記號、表情術語、句法等一切譜面上出現的標記和提示，只有注意到這些標記和提示，才能讓作品詮釋出作者本身要表達的內涵。所以要做到正確的讀譜需要不斷地努力以及絕對嚴謹的態度。

（一）音符與節奏要讀準確

這是識譜過程中最基本的要求。首先要做到樂譜上的音符要讀準確；其次，就是把音符的節拍、時值讀準確。例如在教學過程中，很多學生會把歌譜看錯，不同線上的音符混淆，甚至忘記譜子上的變化音記號，這些現象都更加體現了讀譜能力培養的重要性。

（二）樂器學習中指法要讀準確

在小學中高年級器樂教學中，譜面上常常會出現很多指法，而這也是很多學生經常忽略的部分。所謂指法讀準確就是要嚴格按照譜子上指法的編排，養成讀指法的好習慣。在演奏過程中，指法也是最基本最重要的技術之一，正確的指法，是尋求手指與樂器之間、手指與音符之間的合理關系的重要途徑。

再者，一首歌曲的完成，不僅僅是由音符、節奏、等方面構成的，還需要學生的眼、口的共同協作。

1.眼到

在演唱、演奏過程中，首先，要做到的是對讀譜準確性要求，學生必須仔細看好每一個音符，標記和提示。特別是在器樂教學中，從字面上來理解，視奏分為兩個部分，一個是“視”，一個是“奏”。“視”是對學生的基本能力的要求，也是提高識譜能力最基本的條件之一，是“奏”的前提條件，而讀譜既快速又準確，可以提高學習的進度，往往事半功倍。

2.口到

音樂作品大多都具有歌唱性。所以，教學過程中，最好的方法便是在學習新樂曲之前，讓學生演唱歌譜，感受當中的情感和內涵。如果學生唱出旋律，記住當中的片段，在之后的學習當中，便能夠更好地詮釋出樂曲的歌唱性，從而也培養了學生的樂感。匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊曾經說過：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”可見“口到”在音樂學習中的重要性。

二、良好聽覺的重要性及其培養

音樂是聽覺的藝術，敏銳的聽覺是十分重要的，當你把美妙的音樂傳達給聽眾的時候，首先需要用自己的耳朵去甄別、聆聽、調整。準確無誤的音高、紋絲不差的時值、清晰平衡的聲部、瞬息萬變的音色、恰如其分的音量都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調節大腦對手指發出的指令。

（一）聽覺在小學音樂學習中的重要性

對于小學生而言，聽覺的判斷是至關重要的。準確的聽覺能夠讓學生快速找出自己學習中的問題，并對問題進行修正，一些因為粗心或誤解的錯誤習慣，通過一段時間的聽覺訓練便可以順利改正。在表現音樂中運用到聽覺可以讓學生更快的融入到音樂中去，也可以幫助學生減少因為緊張而帶來的情緒問題，減少了失誤的發生。所以，有一個良好的聽覺習慣對學生來說是有百利而無一害的。

英國音樂心理學家柏西·布克說過：“不要以為這是一條不重要的真理，即‘聽是耳朵的功能，而‘凝神細聽則是一種心理功能”。

在培養傾聽音樂的心理功能的同時，內心聽覺的培養也是不可忽視的，良好的內心聽覺能夠給學生帶來他所需要的美妙音響。因為良好的內心聽覺可以幫助學生在腦子里規劃出一首完整的曲子，他需要的美妙、豐富多彩、夢幻都可以在內心聽覺中有充分的發揮。這樣，在他們表演時才能表達出他們最理想的效果，讓音樂更加豐富，更加具有感染力，更加完美。正如俗語所說：“不怕做不到，就怕想不到”，這種內心的聽覺能力，對學生來說肯定能起到重要作用。

（二）內心聽覺在音樂學習中的重要性

音樂的內心聽覺是表達音樂能力的方式之一，如果學生的內心沒有去聽自己的音樂，那么他所表現出的也就缺乏了活力和感受。所以，學會用心去體會自己的音樂，去聆聽自己的音樂是很重要的。而內心的聽覺筆者覺得主要基于兩個部分：首先，內心聽覺不是獨立存在的，它是由聽、視以及運動三者合成的。內心的聽覺反映會引起自身的情感、知覺的變化，當把單純的視覺一起聯系到聽覺之中時，樂譜就成為了聽覺的另外一種表現形式。布拉戈納捷什娜曾這樣認為過：聽覺的表現和人體的肌肉運動有很大的聯系，音樂本是人腦中潛意識的創造，而演唱、演奏只是人體表現音樂的一種形式。有位鋼琴家曾這樣說過：真正的音樂家，當聽完一次交響樂的作品后，就像親眼目睹了樂曲的譜子一樣。這就是人體內部聽覺的完美境界。所以，筆者認為在音樂教育中，就應該把對于學生自己的內心聽覺、視覺以及對音樂所產生的豐富的想象力作為重點培養。其次，自身的感覺是存在局限性的，它是以一種感性的方式存在和發展的。普遍狀態下，人們總是喜愛和協的悅耳的音樂，這是因為人們對美妙的聲音十分的傾向，換句話說就是人們對能夠讓自己愉悅的聲音存在特別的好感，于是我們自身的聽覺就會被這樣的規律所約束，成為一種定式。endprint

（三）重視音樂聽覺的系統訓練

視唱練耳是許多音樂院校的必修課程，可見它對于音樂聽覺的作用是非常明顯和必要的。學習視唱練耳的目的就是“組織和發展學生的音樂聽覺，訓練其積極的將聽覺運用到創作表演實際中去”④。古人曾說過“工欲善其事，先必利其器”。筆者覺得把這句俗語用在音樂學習上也是很恰當的。可以把音樂聽覺比作他們的武器，因為對于學生來說，想要表現出完美的音樂則必須具有很好的音樂聽覺力。所以說，視唱練耳的訓練就是“武器”的訓練，只有把“武器”練得鋒利了，在演唱、演奏時才能做到從容不迫。但是，很多小學老師、學生對視唱練耳的重要性還沒有做到很大的認識。小學課堂中經常看到的是老師因為節奏，拍子等錯誤停下來幫學生糾正，筆者覺得應該把視唱練耳重視起來，只有這樣才能大幅提高我們的音樂聽覺能力，只有音樂聽覺能力提高了，音樂學習才能進步得更快、更穩。筆者強調視唱練耳的重要性是因為，室場練耳系統地培養了學生的音樂聽覺，發展了他們重要的聽覺技能。

綜上所述，筆者覺得內心聽覺是必須一直存在于學生的音樂學習過程中的，我國自古在樂記中就有記載：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。之說。它的大概意思就是說音樂本是自物感心動說，它指出在音樂中，內心感受的重要性，這種感受可以從內心的聽覺對其理解。所以，我們應該將內心的聽覺作為一種認識的實踐，用到學生音樂的學習方面，來提高他們音樂學習的能力。小學生基本樂理知識儲備有限，注意力無法長期集中，對于他們聽覺能力培養的渠道可能是多方面、多角度的。筆者認為這兩個方面非常重要：一是，在課堂中加強對學生聽覺能力的培養，有針對性的對學生進行訓練，為以后的演唱演奏奠定扎實的基礎；二是，在演唱演奏過程中，培養學生傾聽音樂的心理功能，通過長期的探索和追求達到目標。

注釋：

①趙曉生：《鋼琴演奏之道》，長沙：湖南教育出版社，2007年版，第35頁。

②[英]柏西·布克：《音樂家心理學》，金士銘譯，北京：人民音樂出版社，1982年版，第62頁。

③鮑蕙蕎：《傾聽同行中外鋼琴家訪談錄》，北京：中國文聯出版社，2002年版，第241頁。

④[蘇]阿列奧斯特羅夫斯基：《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》，孫靜云譯，北京：人民音樂出版社，1957年版，第172頁。endprint