淺談嗩吶在民族管弦樂團中的運用

王志剛

摘要：嗩吶是一種常見的民族吹管樂器，文章從樂器在民族管弦樂團中運用的角度出發，闡述了多種傳統嗩吶、加鍵嗩吶在民族管弦樂團中的不同運用，并探究了嗩吶在民族協奏曲目中的運用問題。

關鍵詞：嗩吶 民族管弦樂團 運用

中圖分類號：J632.14 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0031-02

一、嗩吶及民族管弦樂團概述

嗩吶是中國一件歷史悠久古老的民族樂器，在民間的婚喪嫁娶、祭祀儀式、鼓樂班以及陜北地區秧歌會中都有運用，也常用作于戲曲伴奏中。它的音色高亢嘹亮、婉轉凄涼，既能演奏歡快熱烈的場面，也能演奏悲傷凄涼的情景，表現力極為豐富。嗩吶的分類眾多，隨著民族管弦樂團的不斷發展和完善，嗩吶在原有的基礎上被改良為不同音域的各種加鍵嗩吶，樂器種類的豐富演變使嗩吶逐漸成為民族管弦樂團中特色型的聲部之一，嗩吶聲部在民族管弦樂團中也越來越占據著更加重要的地位。

民族管弦樂團是進入20世紀以后才逐漸發展和完善起來的，它以中國民族樂器為基底，參考交響樂團編制而漸漸建立起來。其實早在商周年代，我國就已經有了自己民族樂隊的最早形式，只不過那時的民樂隊只有吹管樂器和打擊樂器兩個組別，之后隨著社會的發展，逐漸加入其他組別及各種其他樂器，形成了豐富多彩的地方樂隊組合形式。一直到建國初期，經過老一輩藝術家的歸納整理，民樂團在樂器方面也增加了不少，幾乎涵蓋了所有常見的民族樂器，形成了現在的民族管弦樂團?，F代民族樂團由四大聲部組成：拉弦部、彈撥部、吹管部、打擊部。弦樂聲部是以拉弦樂器為主，主要由二胡、高胡、中胡、大革胡和大提琴等組成；彈撥聲部以彈撥樂器為主，主要由琵琶、古箏、大阮、中阮、小阮、柳琴、月琴、揚琴等樂器組成；吹管聲部一吹管樂器為主，主要由嗩吶、笙、竹笛、洞簫等樂器組成；打擊聲部以打擊樂器為主，主要由大鼓、定音鼓、民族鼓、大鑼、小鑼、云鑼、編鐘、木魚、手鼓、鈴鼓、碰玲、大鐃、大镲、三角鐵等樂器組成。通過各聲部的整體配合共同演繹各種音樂作品。

二、嗩吶在民族管弦樂團中的運用

（一）傳統嗩吶在民族管弦樂團中的運用

傳統嗩吶具有極強的表現力，應用非常廣泛，其音色高亢委婉，能細膩透徹地表達出各種情感，除了獨奏、合奏外，還可以作為戲曲唱腔和大型樂隊的伴奏。中音和低音嗩吶在樂團中一般來說都是配合高音嗩吶旋律的和聲，經過改良的加鍵低音嗩吶常在高音嗩吶和中音嗩吶演奏的同時演奏低音部分，形成相互輝映、聲音和諧的和聲效果。

1.傳統高音嗩吶在民族管弦樂團中的運用

傳統嗩吶普遍使用的是D調，這種嗩吶雖然尺寸小，但聲音響亮、音量大，中音區音色清脆、明朗，高音區音色響亮，穿透力較強，特別適合用來表現樂曲中歡快熱烈的情感色彩。民樂團中嗩吶聲部旋律吹奏一般都是由高音嗩吶來演奏，次中音嗩吶輔助吹奏，例如在民族管弦樂《好日子》中，主音旋律都是由高音嗩吶來完成。這首歡快熱鬧的曲子原本是由我國著名的歌唱家宋祖英演唱，描寫的是當時中國經濟迅猛發展下，人民的生活越來越富裕，人們對未來美好生活的無限展望。后來這首歌曲也被改編為民族管弦樂曲，傳統高音嗩吶在樂曲中演奏主旋律，歡快熱鬧的情景用嗩吶來演奏也是非常貼切主題的。

2.傳統中音嗩吶在民族管弦樂團中的運用

傳統中音嗩吶在民族管弦樂團中使用頻率不高，主要是配合高音傳統嗩吶的演奏，演奏時使用與高音嗩吶同樣的演奏技巧。傳統中音嗩吶的體積要比高音嗩吶稍大，哨片寬，所以它的音色相對來說比高音嗩吶要渾厚，更能體現出高山遠眺的情景。例如嗩吶獨奏曲《黃土情》就是用降B調的中音嗩吶來演奏，此曲深情爽朗，描寫了西北人民質樸豪放、奮發圖強的精神面貌。在各民族管弦樂團中，很多嗩吶演奏家都選擇此曲作為獨奏表演，加上樂團各聲部的伴奏，更能凸顯出濃郁的黃土高原的風格。

3.傳統低音嗩吶在民族管弦樂團中的運用

傳統低音嗩吶在民族管弦樂團的嗩吶聲部中，也有很重要的角色。嗩吶的主桿的長度比傳統高音和中音嗩吶都要長，哨片的寬度更大，長度更長，音色更加低沉渾厚，在樂器演奏方面需要演奏者用更多的氣息去支撐。但是在技巧演奏方面就有一定的難度，因為每個音孔相隔的距離較長，用氣量較大，在一定方面會影響演奏者的發揮，故低音嗩吶在民族樂團中通常都是演奏一些旋律性的音符或配合高音嗩吶吹奏二聲部和聲。例如在民族管弦樂《紅樓夢序曲》中的高潮部分，傳統低音嗩吶配合高音嗩吶的旋律演奏，使整個樂曲更有層次感，音色的暗淡悲傷更能符合樂曲的主題，低音的襯托也能凸顯出整個樂曲凄涼的情境。

（二）加鍵嗩吶在民族管弦樂團中的運用

加鍵嗩吶是在傳統嗩吶原有的基礎上改良而來，音色接近于雙簧管，民族管弦樂團引入加鍵嗩吶，大大提高了傳統嗩吶的音域不足與演奏缺陷。加鍵嗩吶可以任意轉調，演奏十二平均律，提高了嗩吶的半音演奏，加鍵嗩吶的產生對嗩吶音域有了很好的提高。由于傳統嗩吶與加鍵嗩吶的構造、個性特點不同，用傳統嗩吶來演奏傳統嗩吶旋律時顯得得心應手、易如反掌，但如果用加鍵嗩吶來演奏傳統韻味就會顯得一籌莫展。由此看來，加鍵嗩吶的局限性使它無法演奏民族風格較強的樂曲。

1.中音加鍵嗩吶在民族管弦樂團中的運用

中音加鍵嗩吶雖然加了鍵，但演奏技巧與傳統嗩吶相差不大，兩者演奏技巧的主要差別在于新增了按鍵，每只手的小指都多了一些按鍵手法、技巧。另外，中音加鍵嗩吶還改良了哨片、笛芯、嗩吶桿、喇叭碗，讓原有嗩吶的音量、音色、音高都有所改變，在樂曲中的演奏不再那么尖銳、響亮，它的音色委婉、柔和、細膩，與其它樂團樂器配合更協調，音準更穩定，這對于解決長期困擾著我國民樂團的演奏音準難題很有幫助。另外，它與傳統嗩吶相比，還在轉調、音節、調節和調性等方面表現更優異。

2.次中音加鍵嗩吶在民族管弦樂團中的運用endprint

次中音加鍵嗩吶是專門為了民樂團的和聲配置的需要創造出來的。與傳統嗩吶不同，次中音加鍵嗩吶幾乎不用于獨奏，往往只出現于民族管弦樂團的合奏中，起著連接中音嗩吶和低音嗩吶的作用。由于大部分的民樂團的曲目都沒有次中音加鍵嗩吶的Solo部分，因此它往往只出現于少數的樂曲中。

三、嗩吶在樂團協奏曲目中運用

（一）嗩吶在樂團合奏曲《絲綢之路》中的運用

民族管弦樂《絲綢之路》是由姜瑩女士所創作，這首以西漢年代開辟古絲綢之路為背景的民族管弦樂曾獲得第十八屆全國民族區域作品比賽的金獎，也一度成為各民族樂團最炙手可熱的作品之一。

樂曲是由古箏下行刮奏開始的，首先給人一種神秘的感覺，接著是由曲笛以散拍的節奏形式來演奏旋律。而曲笛也改變了傳統的貼膜方法，改用膠布代替笛膜，這就改變了曲笛過于清脆的音色，使音色昏沉黯淡下來，更能形象的描述大漠絲綢之路悠遠凄涼的情景。嗩吶的出現仿佛是主角登場，與曲笛的旋律交相呼應，形成二聲部對位，嗩吶本身就從波斯傳入我國，濃郁的波斯旋律更能體現本曲的異域風情。在這首樂曲中，開頭引子部分由嗩吶來引出全曲，所以嗩吶的音量不能過大，音色相對柔和細膩，這就需要嗩吶演奏員具有相當深厚的演奏功底來控制其音色，避免嗩吶音色較亮、較大。作者將嗩吶的旋律穿插在這里也正是對應嗩吶從絲綢之路傳入我國的真實寫照。

樂曲在進入快板后首先是由中阮、琵琶進行旋律的引奏，在第三部分由嗩吶直接進入主旋律。此時用嗩吶演奏更能體現嗩吶鏗鏘有力的音色以及音樂的表現內容，伴隨著整個樂隊進入，將樂曲推向最高潮。

（二）嗩吶在二胡協奏曲《翻身的日子》中的音色控制

《翻身的日子》是由我國著名作曲家朱踐耳先生作于1952年，原是《偉大的土地改革》中的插曲，后改編為二胡協奏曲。這首曲子描寫了農民歡天喜地慶翻身的熱鬧場景，而加入嗩吶的演奏更能體現一片歡騰熱鬧的場面。樂曲開頭是由樂隊合奏出了熱鬧歡慶的場面，嗩吶在這部分樂曲演奏中的角色相當的重要，嗩吶本身既能演奏悲傷凄涼的音色，又能表現熱鬧歡慶的場面。因其獨特的音色和表現力，在很多民族管弦樂曲中，烘托高潮性的旋律都是由嗩吶來完成，在這首曲子中，嗩吶也被很好的應用。嗩吶在主題中配合樂隊與二胡對答，使樂曲幽默風趣、生動詼諧。在伴奏音樂中，由于嗩吶本身音量較大，往往會覆蓋主奏樂器的音量，所以嗩吶的音色和音量更需要加以控制，需要演奏員在吹奏過程中用嘴唇和氣息去控制其音量。

四、嗩吶在民族管弦樂團中音色的不足和缺點分析

雖然嗩吶在民族管弦樂團中的分量很大，不可或缺，但是由于音色特殊，經震動及擴音結構所產生的音量相比其它樂器較大。嗩吶是由嘴唇氣息來控制音高，其音高可相差三至四度，音準音色的控制對樂團嗩吶演奏來說是一個要求很高的技術問題，而這些因素也是在樂團排練中所有指揮最頭疼的問題。加鍵嗩吶的出現從一定方面來說彌補了傳統嗩吶音準不好控制的不足，比如半音鍵的出現讓演奏者更好控制音準，如果兩者能夠發揮各自的長處，相互巧妙的配合和分工，完美結合，無疑是對民族管弦樂團的增光添彩。endprint